Crítica “Tú la letra, yo la música”
Cine.com en el pase de prensa de Tú la letra, yo la música (Music and Lyrics) en los cines CINESA Diagonal de Barcelona. Se ha estrenado en salas de toda España el 13 de Abril
SINOPSIS
Alex Fletcher (HUGH GRANT) es una estrella de pop acabada de los años 80, se ha visto relegado a trabajar en el circuito de la nostalgia, en ferias de pueblo y parques de atracciones. El carismático y talentoso músico tiene la oportunidad de volver a escena cuando la gran diva Cora Corman le invita componer y grabar un dúo con ella, pero hay un problema — Alex no ha escrito ninguna canción desde hace años; jamás ha escrito letras, y tiene tan solo unos días para escribir una canción de éxito. Aparece Sophie Fisher (DREW BARRYMORE), una mujer seductora y excéntrica que se ocupa de las plantas de Alex y que posee un don de la palabra que llama la atención del compositor. Sophie está de vuelta de una relación que acabó mal, y por tanto tiene reparos a la hora de colaborar con nadie, especialmente con Alex, una persona que tiene pánico a los compromisos. A medida que la química entre ambos se empiece a notar, cuando están juntos al piano o debajo de él, Alex y Sophie tendrán que enfrentarse a sus miedos – y a la música, si quieren encontrar el amor y el éxito que ambos se merecen.
CRÍTICA DE CINE.COM
Tres grandes papeles, el de Hugh Grant (Alex), el de Drew Barrymore (Sophie) (los dos protagonistas) y el de la secundaria Kristen Johnston (Rhonda), la hermana mayor de Sophie.
Refrescante, pero con una gran profundidad y segundo sentido en los diálogos, (que por lo que ya he visto en los subtítulos, se va a perder en la versión doblada), es emotiva, divertida, y descubre además la faceta musical de los dos actores protagonistas, quedando su registro sólo detrás de Nicole Kidman&Ewan McGregor o de Kevin Spacey, que en mi opinión, lo hicieron mejor en sus “recientes” Moulin Rouge! y Beyond the Sea.
Puntuación de cine.com: ***** de 5
EQUIPO ARTÍSTICO
Alex Fletcher HUGH GRANT
Colin Thompson SCOTT PORTER
Pop Bass Player NICK BACON
Pop Guitar Player ANDREW WYATT BLAKEMORE
Pop Drummer DAN McMILLAN
Has-Beens Promo Announcer TOM FOLIGNO
David Newbert - TV Executive #1 ZAK ORTH
Janice Stern - TV Executive #2 BROOKE TANSLEY
Willy DANIEL STEWART SHERMAN
Chris Riley BRAD GARRETT
Khan AASIF MANDVI
Sophie Fisher DREW BARRYMORE
Cora Corman BENNETT
Ray MATTHEW MORRISON
Greg Antonsky JASON ANTOON
Charlie JEREMY KARSON
Lucy EMMA LESSER
Rhonda KRISTEN JOHNSTON
Gary ADAM GRUPPER
Barbara CHARLOTTE MAIER
Tricia TONI TRUCKS
Mia LANETTE WARE
Sloan Cates CAMPBELL SCOTT
Derek BILLY GRIFFITH
Gloria KATHLEEN McNENNY
EQUIPO TÉCNICO
Guión MARC LAWRENCE
Producción MARTIN SHAFER
Productores ejecutivos NANCY JUVONEN
HAL GABA
BRUCE BERMAN
Música ADAM SCHLESINGER
Fotografía XAVIER PEREZ GROBET
Montaje SUSAN E. MORSE, A.C.E.
Dirección artística PATRICIA WOODBRIDGE
Diseño de producción JANE MUSKY
ACERCA DE LA PRODUCCIÓN
Para el realizador Marc Lawrence, escribir y dirigir Tú La Letra Yo La Música ha supuesto una forma de explorar un mundo que siempre le ha interesado: el mundo de la composición musical. “Aunque he formado parte de un grupo, soy un músico terrible”, se lamenta. “Pero escribir canciones siempre me ha fascinado. Me gustaba la idea de hacer una película sobre un escritor, pero si la hubiera escrito sobre un guionista de cine, se habría parecido demasiado a mi angustia personal”, bromea. “Así que ésta era una forma de escribir sobre el proceso creativo, con el que estoy muy familiarizado, y también sobre mi otra gran pasión: la música”.
Para crear el novato equipo de compositores Fletcher & Fisher, Lawrence emprendió una investigación sobre dúos legendarios como los Gershwin y Elton John y Bernie Taupin. “Leí un montón de libros y vi muchos documentales”, dice. “En gran parte de los equipos más famosos, una persona escribe las letras y la otra la música. Sabía que los conflictos que se producen en un equipo, donde cada persona tiene un papel específico en un proceso creativo que en última instancia es de colaboración, podían dar lugar a una buena comedia”.
Para añadirle más humor, los compositores de Lawrence debían formar una extraña pareja: “Alex pertenecía a un grupo tipo Wham llamado PoP, y su compañero tuvo mucho éxito en solitario; sin embargo, la carrera de Alex fue completamente distinta. Ahora, sus únicos conciertos fiables son en las ferias de los estados y en pequeños parques de atracciones locales, e incluso estos comienzan a ser poco probables”.
Por suerte para Alex, la fortuna le sonríe cuando la chica de moda de la industria musical, Cora Corman, desea que él componga su próxima canción. “Alex tiene la oportunidad de componer un dueto para esta artista tipo Britney Spears”, declara Lawrence. “Al principio, todo lo que ella tiene es una idea para el título, Way Back Into Love. Ahora quiere a alguien que escriba la canción y que la cante con ella sobre el escenario en el Madison Square Garden, cuando su nuevo disco salga en unos días. Cora quiere que Alex le componga la canción porque su música la inspiró cuando era una niña. Ella cree que es retro, y a Alex no le importa, siempre y cuando tenga trabajo gracias a ello”.
Aunque Alex produjo varios éxitos en los 80 como miembro de PoP, nunca escribió letras para canciones. Además, tiene un tiempo límite para responder si quiere escribir la canción, y sabe que va a competir con otros artistas por el único sitio libre en el disco de Cora. Alex sÓlo tiene unos días para componer un éxito y relanzar su carrera.
Aquí es donde entra Sophie Fisher, una antigua estudiante de literatura que nunca ha intentado escribir la letra de una canción y, debido a una desgraciada ruptura amorosa con su antiguo profesor de literatura, cree que nunca volverá a escribir nada. “Sin embargo, al final resulta que tiene una habilidad natural para escribir letras”, revela Lawrence.
Sophie y Alex sólo se encuentran por casualidad cuando Sophie, que no tiene dónde ir, aparece en el apartamento de Alex para regar sus plantas, un trabajo que hace de forma temporal para ayudar a un amigo. “Alex estaba descontento con la vida que llevaba cuando se encontró con Sophie”, dice Lawrence. “Tuvo que ver cómo su fama decrecía y ya no era una gran estrella, pero está a gusto consigo mismo y cree que finalmente ha comprendido quién es. Sin embargo, un día abre la puerta y éste pájaro exótico entra volando, revolotea y se va, y él experimenta una reacción muy fuerte. Dice: ‘¿Qué ha sido eso?’ Ver a Sophie de forma gradual empieza a cambiar su vida”.
Continúa diciendo el director: “Sophie se parece a él en que no quiere causar problemas. Sloan Cates, su antiguo profesor y novio, le rompió el corazón. La traicionó al escribir un relato de ficción mal disimulado sobre su relación, el cual se convirtió en un éxito de ventas. Es un retrato de ella poco favorecedor que la llama ‘imitación de escritora sin auténtico talento ni capacidad’. Lógicamente, esto machaca a Sophie, que considera imposible volver a escribir”.
“Cuando Sophie se encuentra con Alex, los dos están de alguna forma encerrados en la rutina y sin avanzar. Ambos han perdido la esperanza de poder crear algo bello y significativo”, puntualiza Drew Barrymore, que interpreta a Sophie en la película. “Por tanto, aquí están estas dos almas perdidas que se juntan para escribir una canción, y se vuelven a convencer mutuamente de que tienen algo que ofrecer al mundo, a sí mismos y, en última instancia, el uno al otro”.
Hugh Grant, que interpreta a Alex Fletcher, también disfrutó metiéndose en la piel de un personaje que pasa por una mala racha. “Alex era una estrella del pop de fama mundial y ahora actúa en reuniones de antiguos alumnos. Lleva esta indigna situación con un gran sentido del humor, pero, en cierto modo, con demasiado buen humor. Está convencido de que es lo único para lo que sirve en la vida. Tiene miedo de intentar ser creativo otra vez. Necesita que le recuerden que tiene talento y que es un apasionado de su música. Eso es lo que hace Sophie. Vuelve a despertarle a la creatividad y al amor. Y, al final, él hace lo mismo por ella”.
No obstante, antes de que se den cuenta de que pueden hacer buena música juntos, Alex intenta trabajar con otro letrista y la colaboración es un fracaso rotundo. Sophie, que casualmente está cuidando las plantas de Alex en ese momento, sugiere una letra o dos, y Alex se aprovecha, pidiéndole que invente más versos. Sophie se muestra reticente, pero Alex se da cuenta de que debe sacarle la canción o dará el último paso hacia el final de su carrera. De repente, estas dos personas que no se conocen en absoluto se encuentran en una situación en la que deben trabajar juntos, intensamente, durante días enteros.
“Son dos artistas con estilos muy diferentes, y de repente están encerrados juntos en la misma habitación. Sus peculiaridades personales empiezan a emerger y llegan a conocerse como se conocen dos personas en un periodo de tiempo intenso”, puntualiza el director. “Están todo el tiempo escribiendo, discutiendo, paseando y comiendo, y escribiendo, re-escribiendo, y tratando de sacar la canción. Y para cualquiera que haya tenido la experiencia de intentar conseguir algo creativo con alguien, o incluso viajar con otra persona durante un largo periodo de tiempo, sabes que puedes poner al otro de los nervios… y llegar a tener una relación muy íntima”.
REPARTO Y PERSONAJES
Cuando comenzó a escribir Tú La Letra Yo La Música, Lawrence sólo tenía en mente a un actor para el papel de Alex Fletcher: Hugh Grant, con el que había trabajado anteriormente en la comedia romántica Amor con preaviso. La decisión fue fácil teniendo en cuenta el gran respeto que Lawrence siente por el talento del actor. “Es el mejor actor cómico que conozco”, comenta Lawrence. “Es magnífico para las frases largas, y yo suelo escribir muchas de ellas en mis guiones. Afortunadamente, Hugh nunca pone reparos. Aparte de eso, podía interpretar tanto la vertiente de la estrella de rock como la del chico hablador, elocuente e inteligente”.
Grant se sintió inmediatamente atraído por el guión. “Leo muchas comedias románticas y hay muy pocas que me hagan reír en cada página. Ésta lo consiguió. Creo que Marc Lawrence es muy divertido como escritor, aunque nunca me ha gustado como hombre”, dice con tono irónico.
Cuando llegó la hora de elegir a la mujer que se convertiría en la compañera perfecta de Alex tanto en los negocios como en el amor, Lawrence se puso en contacto con Drew Barrymore: “Drew era la persona a la que más deseaba enviar el guión. Es espontánea y muy, muy divertida”, declara Lawrence. “También es versátil como actriz. No hay nada que ella no pueda hacer. Cuando Drew sonríe, contagia a toda la sala. No hay escuela o profesor capaz de conseguir ese efecto”.
Barrymore comenta que quedó atraída por el proyecto por múltiples razones. “Esta película tiene un estilo refrescante. Creo que la forma de escribir de Marc es de otra época; su estilo de comedia me recuerda a las películas de los años cuarenta y cincuenta en las que el hombre y la mujer se inspiran mutuamente y acaban uniéndose. Es como ver un partido de tenis”.
A la actriz le encantaron las características exclusivas de los personajes que encontró en el guión: “Hay algo en ellos muy similar a las personas en la vida real. Los personajes de Marc son muy equilibrados y muy específicos, con una idiosincrasia muy marcada. Sophie y Alex tienen formas muy diferentes de hacer frente a la vida”.
Lawrence descubrió que los diferentes estilos de vida de sus dos estrellas aumentaba su química en pantalla. “Son personas muy, muy diferentes”, declara en tono confidencial sobre Barrymore y Grant. “Si ves sus caravanas, por ejemplo, te das cuenta de ello. La de Hugh está muy ordenada e increíblemente limpia. Y, por lo general, en la de Drew hay 30 o 40 personas, con ropa tirada por ahí y perros tendidos en el suelo. Sin embargo, a ellos les gustan estas diferencias y he descubierto que funcionaba para su química en la película porque hay algo raro en la pareja que la hace romántica, sexy y divertida”.
Aunque Grant y Barrymore nunca habían trabajado juntos antes de comenzar Tú La Letra Yo La Música , ambos admiraban el talento del otro.
“Hugh es un estupendo actor de comedia y como persona es encantador”, dice Barrymore. “Su manera de actuar es anticuada y magnífica”.
“Drew transmite encanto a cualquier papel. Es muy lista y, aparte de ser una actriz brillante, es una tía estupenda. Tiene un efecto tranquilizador sobre el escenario”, advierte Grant. “Además, hace que los protagonistas masculinos parezcan buenos, que es otra razón por la que tenía tantas ganas de trabajar con ella”.
Lawrence lo resume de esta forma: “Creo que Hugh y Drew hacen una fabulosa pareja”.
El personaje que, involuntariamente, junta a Alex y Sophie es la joven sensación de la música Cora Corman, protagonizada por la actriz novel Haley Bennett. “En el casting participaron muchas chicas para este papel, tanto del Este como del Oeste del país. Teníamos una idea muy concreta de lo que buscábamos. Haley nos pareció perfecta y sabía cantar, que era esencial para el papel”, declara Lawrence. “También aportaba la parte cómica de Cora, que es un poco inconsciente y excéntrica, pero también dulce”.
Bennett quedó entusiasmada cuando se enteró de que iba a interpretar a una artista multi-platino: “Me mudé a California para ser actriz y cantante y este papel me permite hacer las dos cosas al mismo tiempo”, advierte la joven y entusiasta actriz. “Cora es muy espiritual, pero también sensual. Está un poco loca y hace cosas extravagantes. Tomé como modelo para interpretarla a algunas grandes estrellas del pop, pero también tiene algo original. Me encanta de ella que realmente se preocupa por su música y su mensaje… aunque es un poco exagerada”.
Observar a sus famosos compañeros en el escenario supuso una valiosa lección sobre cómo se debe actuar. “Ver trabajar a Hugh y Drew es asombroso”, dice. “Los dos son muy naturales y tranquilos y yo estaba muy nerviosa. Me enseñaron que tienes que tener confianza y sentirte a gusto cuando actúas, porque eso es lo que el público ve”.
La oportunidad que tiene Alex de escribir una canción para la última gran sensación de las listas de éxitos es música para los oídos de su leal y optimista manager y amigo, Chris, interpretado por el veterano de televisión y tres veces ganador del premio Emmy Brad Garrett. “Chris ha sido el manager de Alex durante años. Estuvieron juntos en la cima de su carrera, cuando las chicas le tiraban las bragas a Alex al escenario, y también aguantó los comienzos. Creo que la única diferencia es que las bragas son más amplias conforme las fans se hacen mayores. Ya no se ven muchos bikinis. De cualquier manera, ambos intentan relanzar la carrera de Alex”, destaca Garrett.
Lawrence estaba entusiasmado con tener a Garret sobre el escenario. “Brad aceptaba todo el material que yo incluía en el último momento”, dice el guionista y director. “Aprecio eso de veras. Él ha sido una aportación magnífica a la película”.
La actriz Kristen Johnston interpreta a la hermana de Sophie, Rhonda, una superfan incondicional de PoP. Directora del negocio familiar de dietética “Weight-Not”, Rhonda es una piedra de toque y confidente de su hermana a la que le cuesta ser objetiva en lo que se refiere a su ídolo de la adolescencia.
“Mi personaje estaba obsesionada con Alex en la época del instituto. Tenía sus fotos de la revista Tiger Beat por todos lados”, comenta Johnston. “Por eso, cuando Sophie le confiesa que está trabajando con él, Rhonda se vuelve loca y obliga a Sophie a llevarla donde Alex esté. Cuando Rhonda ve a Alex por primera vez en el concierto de reunión del instituto donde él actúa, el recuerdo de la pasión que sentía por él la invade. Asalta el escenario y aterroriza a Alex. Experimenta una regresión y vuelve a ser una inmadura fan de instituto, lo que fue tremendamente divertido de interpretar”.
La actriz también se divirtió con los contrastes más obvios de interpretar a la hermana de Drew Barrymore. “De algún modo, es difícil imaginarnos como hermanas en el aspecto físico porque me llega a la cintura. Pero la relación funcionó porque los personajes tienen un vínculo fraternal realmente fuerte. Rhonda es protectora con Sophie y ambas comparten un gran sentido del humor. Lo pasamos realmente bien”, declara la actriz. “Comenzaba cada escena con el objetivo de hacer reír a Drew”.
Y funcionó, como certifica Barrymore: “Kristen siempre estaba aportando cosas nuevas en cada escena. Arruiné muchas de sus tomas porque me echaba a reír durante ellas”.
“Kristen es una fuerza de la naturaleza”, declara Lawrence. “No puedes enseñarle a nadie este instinto para la comedia”.
Completa el reparto Campbell Scott como Sloan, el despreciable profesor de literatura que le rompe el corazón a Sophie. “Sloan es un auténtico idiota”, advierte el actor, que continúa calificándole: “pero es encantador. Tanto mi personaje como el de Hugh Grant son escritores, y aunque no somos precisamente boxeadores, ambos tenemos un enfrentamiento físico cuando insulto a Sophie. La pelea es graciosísima… y acaba casi tan rápido como empieza. Más tarde, el personaje de Hugh se lamenta de que fue golpeado por un ganador del National Book Award. Supongo que no se dio cuenta de que mi personaje también practicaba artes marciales”, bromea.
MÚSICA
Para Marc Lawrence, el mayor desafío de hacer Tú La Letra Yo La Música también fue lo más excitante: “Escribí el guión, elegí el reparto e hice todas las cosas que un director hace normalmente en una película”, dice, “pero el único elemento que de alguna forma escapaba a mi control era la música. Escuchamos muchas canciones hasta encontrar las adecuadas”, declara. “Quería que las canciones fueran melódicas y memorables, pero con unas letras muy específicas: tenían que estar en la voz de los personajes y ayudar a contar la historia. Es algo difícil de conseguir”.
El primer paso para fabricar el sonido de Alex Fletcher fue elegir un género musical donde encuadrarlo. Lawrence encontró la horma de su zapato en los 80: “Honestamente, era la época propicia para que Alex se hiciera un nombre. El estilo de la música encaja con el personaje y ofrece un retrato muy nítido de lo que era este chico porque, en cierto modo, él es muy superficial, que es como mucha gente ve la música de los 80, como si sólo importaran la producción y una melodía pegadiza. Y cuanto menos serio es el género, más se te pegan las canciones”, destaca el director. “Como Sophie dice a Alex en la película, ‘No deberías avergonzarte de estas canciones. Son buenas, tienen calidad y deberías estar orgulloso de cantarlas’”.
“Me encanta la música de los 80, es estupenda”, dice Barrymore entusiasmada. “Cada vez que salgo a bailar, siempre pregunto a los pinchadiscos: ‘¿Puedes poner algunas canciones de los 80?’ Sé que me habría encantado PoP”.
Johnston repite la manera de sentir de su compañera de reparto: “Ésa era mi época… Tears for Fears, The Police. Rhonda y yo nos parecemos en cuanto a lo que ella siente por Alex cuando estaba en el instituto. Yo era seguidora de Stewart Copeland, el batería de The Police. También me gustaba mucho Duran Duran”.
Para dar forma a algunas de las canciones con la firma de PoP y la voz de Alex, Lawrence contrató a Adam Schlesinger, uno de los compositores de Fountains of Wayne, el grupo favorito del director. Schlesinger, autor de la pegadiza canción que da título a la película de Tom Hanks That Thing You Do (estrenada en España con el nombre de The Wonders), compuso Don’t Write Me Off, Meaningless Kiss y Way Back Into Love, la cual es el resultado de la primera colaboración entre Alex y Sophie.
“Adam es genial”, dice Lawrence. “Consiguió decir en unas pocas líneas de Way Back Into Love lo que a mí me costó 120 páginas del guión. Capturó perfectamente la esencia romántica de la película”.
“Marc es un gran aficionado a la música”, dice Schlesinger. “El simple hecho de que escribiera la película indica que conoce y ama la música de verdad. Todos los detalles son correctos, incluso los instrumentos que hay en el decorado y el tipo de canciones que eligió”.
Schlesinger sabía que escribir Way Back Into Love sería especialmente complicado. “Marc me dio una primera versión del guión y me explicó que esa canción iba a ser un dueto compuesto por Alex y Sophie para Cora”, declara. “Es un duro encargo para un compositor, porque la canción está escrita por dos personajes para un tercero, y la letra tiene que ser lo bastante universal para funcionar en las diferentes escenas sin pisar el guión”.
“Marc también dijo que no quería que la canción fuera sensiblera porque la historia de amor no es entre Alex y Cora, aunque tuvieran que cantarla juntos al final”, puntualiza Schlesinger. “Él me dijo que la película iba a empezar a rodarse en unas semanas y aún no tenía la canción, y sin canción no hay película. Sin presión, ¿eh?”, dice riendo el compositor. “Tenía el mismo miedo que Alex”.
Los compositores Andrew Wyatt y Josh Deutsch escribieron Pop Goes My Heart, el número uno con la firma de PoP. “Es una canción magnífica”, dice Lawrence, “muy fiel a la época y muy auténtica”. Se rodó un videoclip de la canción que se muestra al principio de la película: peinados al estilo Flock of Seagulls, telones de fondo con tableros de ajedrez, bailarinas con ajustados trajes de enfermera y un corazón iluminado típico de los 80.
Grant se lo pasó en grande con el flashback 80 de Alex. “El vídeo fue muy divertido. Hay tomas del grupo tocando con trajes diferentes, e interpretamos unas historias ridículas de una forma hortera. Vimos muchos vídeos de Duran Duran para prepararnos. Tuve que llevar mucho colorete. Me parezco un poco a una madame parisina”, dice Grant con una sonrisa.
Posiblemente, el descubrimiento más sorprendente de la investigación musical de Lawrence fue cuando su hijo de 12 años, Clyde, fue a su padre con una canción que pensó que podría encajar en la película. “Clyde escribió Dance With Me Tonight porque pensó que PoP necesitaba una balada”, dice con orgullo el director. “‘Me encantó la canción, pero naturalmente soy poco objetivo, así que pensé que podría ponérsela a otra gente sin decirles quién la compuso. No quería que les gustara sólo porque la escribió mi hijo… y les encantó”, dice con una sonrisa de oreja a oreja. “Además, Clyde salió barato. Un par de entradas para un partido de los Mets bastó para pagar sus honorarios”.
CANTANDO Y BAILANDO
“Cuando hablé por primera vez con Hugh sobre Tú La Letra Yo La Música , me dijo que no sabía tocar ningún instrumento, ni cantar ni bailar”, confiesa el director. “Fue entonces cuando supe que tenía que escribir un papel relacionado con la música para él y obligarle a hacer todas esas cosas. Sintió una angustia tremenda, aparte de un odio atroz hacia mí por ponerle en este aprieto”, dice Lawrence riendo. “Tuvo que dar lecciones de canto, de piano y de baile. Tengo que decir que se lo tomó en serio. Es increíble la ética del trabajo que tiene”.
“Cuando acepté el papel de Alex, no sabía cantar ni tocar ningún instrumento. Di clases de piano a los nueve años con la madre de Andrew Lloyd Webber como profesora, pero lo dejé”, se lamenta Grant. “Contrataron a los mejores para prepararme musicalmente para la película, y de hecho empezó a gustarme. No sabía que tocar el piano podía ser tan relajante. Volvía de un largo día de trabajo y me ponía a tocar y a cantar hasta bien entrada la noche. Llegó a encantarme de veras el sonido de mi propia voz, aunque no hubiese nadie más que pudiera apreciarlo”.
Michael Rafter, el profesor de piano y canto para la película, ayudó a preparar al reparto para cantar. “Hugh y yo comenzamos por la voz”, dice Rafter. “Y cuando ya llevábamos una semana o dos ensayando comencé a enseñarle piano a un nivel básico. En otras películas, hacía como que tocaba, pero para esta aprendió a tocar el instrumento de verdad. De hecho, interpreta la canción Don’t Write Me Off entera sobre el escenario delante de miles de extras”.
“Estaba obsesionado”, declara Rafter. “Se quedaba levantado hasta tarde para practicar y venía al día siguiente diciendo: ‘Venga, enséñame los dos siguientes compases”.
Preparar a Barrymore fue un poco más fácil para Rafter porque, al contrario que los personajes de Grant y Bennett, Sophie no tiene que cantar en directo delante de miles de extras. “Drew canta en una escena de la película. Al principio estaba un poco nerviosa”, admite el profesor de canto, “pero cogió confianza y se sorprendió a sí misma. Es muy alegre”.
El mayor reto del coreógrafo Dan Karaty fue convertir a Hugh Grant en alguien capaz de bailar como una estrella de rock de los 80. “Vimos muchos vídeos de grupos como Duran Duran y Wham y hablamos de lo que nos había gustado y lo que no”, advierte Karaty. “Inventamos unos movimientos de cadera muy divertidos, al estilo Tom Jones. Le dije a Hugh que lo más importante era que saliera ahí y lo hiciese a su manera. Actuó para fans entregadas de cuarenta y tantos. Las escenas son desternillantes”.
Como ésta es la primera película en la que Haley Bennett actúa y canta profesionalmente, se preparó en ambas disciplinas. Bailar como una megaestrella reconocida internacionalmente supuso otro problema. “Fue divertido enseñar a Haley a comportarse como una cantante que llena estadios y que hace todo tipo de números de baile con bailarines detrás de ella”, dice Karaty. “Hay dos grandes números de producción en la película. Uno se llama Buddha’s Delight, y muestra a Haley con quince bailarines. Hay fuegos artificiales y un Buda de casi cinco metros de alto que gira para que aparezca Cora. Estilísticamente, es una mezcla entre yoga y hip-hop. Haley estuvo realmente a la altura. Parecía una auténtica estrella de pop”.
EXTERIORES: NUEVA YORK
Lawrence, Grant, Barrymore y compañía rodaron Tú La Letra Yo La Música en Manhattan. “Creo que una prueba concluyente de que un guión está bien escrito es que todos los exteriores estén a unas cuantas manzanas de tu apartamento”, bromea Lawrence. “Al principio de la preproducción, tracé un radio de ocho manzanas alrededor de mi apartamento del Upper West Side y dije ‘todos los exteriores se rodarán aquí’”.
“Fui por ahí buscando sitios”, añade el director, dejando a un lado las bromas. “Creo que los buenos realizadores son los que conocen de primera mano el mundo en el que están”.
“Alex vive casi en mi apartamento”, advierte. “Los exteriores son los de mi edificio. El vestíbulo también. Su apartamento está inspirado en el estilo de mi edificio. Incluso llamé al portero Khan, que es el nombre de mi portero”.
Cuando, por exigencias del guión, Lawrence tuvo que salir de su cómodo “radio de ocho manzanas”, siguió rodando en exteriores que le eran familiares, cerca de Long Island. La producción se desplazó al pueblo de Farmingdale para rodar una escena donde Alex canta en Adventureland, un pequeño parque temático local en el que, no por casualidad, Lawrence trabajó en su adolescencia.
El Nassau Coliseum de Uniondale, en Nueva York, hizo de Madison Square Garden para el concierto de Cora, donde Way Back Into Love, de Fletcher & Fisher, hizo su debut en directo.
El reparto y el equipo técnico disfrutaron trabajando en la Gran Manzana. “Nueva York es el tipo de ciudad que une a la gente”, dice Barrymore. “Si miras a un edificio de apartamentos desde fuera, puede haber cientos de ventanas y un mundo diferente dentro de cada una de ellas. Me encanta eso de Nueva York”.
La diseñadora de vestuario Susan Lyall añade: “Nueva York lo dice todo sobre una producción. Hay un latido especial en esta ciudad y en todo lo que encuentras aquí”.
DISEÑANDO LOS 80
“Mucha gente hace bromas sobre los 80”, comenta Lawrence, “pero hay muchos otros que sienten un afecto irracional por ellos”.
Mientras la gran mayoría de las películas tienen lugar en el momento presente, muchos de los detalles de la vida de Alex Fletcher pertenecen a la ahora maltratada “Década de la Decadencia”. “La película transcurre en dos periodos diferentes porque Alex no ha progresado del todo”, dice el guionista y director. “El diseño de producción tenía que reflejar eso”.
“Fue difícil coger a un rockero de los 80 que vivió como una gran estrella de rock y convertirlo en un tío que prácticamente está a punto de ser desahuciado de su apartamento”, advierte la diseñadora de producción Jane Musky.
Musky y su creativo equipo gráfico diseñó un catálogo de objetos de coleccionista de los 80 para la película. “Creamos toda una campaña promocional de PoP con posters, LPs y CDs. Hicimos una sesión de fotos con el grupo vestido con sus ropas de los 80 y otra con Hugh en todas las situaciones posibles, para la cual utilizamos PhotoShop”, explica la diseñadora. “En el plano visual, ilustramos toda su carrera en una sesión fotográfica de dos días con muchos cambios de vestuario, accesorios y maquillaje. Con estas fotos, diseñamos objetos de coleccionista: posters, portadas de revistas y artículos, lo cual proporcionó a PoP una historia gráfica”.
La producción también diseñó recuerdos de lugares en los que Alex había estado por todo el mundo, incluyendo una foto suya saltando el Muro de Berlín y otra con todo el grupo en Egipto. Estas miradas al pasado pueden verse en la película, decorando el apartamento de Alex.
Para crear el vestuario, Lawrence recurrió a Susan Lyall, de la cual destacó su experiencia como “rockera” para darle un conocimiento íntimo del mundo de Alex.
“Me sumergí en una investigación sobre los 80”, declara Lyall. “La moda eran las hombreras; cada una tenía que medir sus 30 cm. También destacan el tipo de peinado y los pantalones de tiro alto, cosas que ahora nos parecen extrañas aunque no haga tanto tiempo que pasaron”.
Gran parte del material en el que se inspiró Lyall procedía del grupo pop de los 80 Duran Duran, en especial de su líder, Simon Le Bon. “Para Alex, no intenté hacer una caricatura de una estrella del pop caída en desgracia”, explica, “sino una atractiva estrella pop del pasado que busca el momento idóneo para volver y quizás llegar a un nuevo público, más joven. Incluso en la actualidad, Alex viste con algunos detalles del look de los 80, como una bufanda enrollada alrededor del cuello de una forma muy peculiar, o con muchos anillos. También lleva un pequeño collar y gafas oscuras. Y siente una especie de obsesión por las zapatillas de deporte, como otras viejas estrellas de rock”.
Por el contrario, Lyall tuvo que dar un salto hacia el futuro para diseñar el vestuario de la estrella pop actual. “Cora es aún una adolescente, así que su look tiene que ser muy juvenil y moderno”, advierte Lyall. “Sus canciones y todo lo que la rodea es abiertamente sexual, así que todo lo que lleva tiene que parecer un poco repulsivo… a menos que, por supuesto, seas una adolescente desesperada por estar encima de un escenario”.
Para el clímax del dueto de Way Back Into Love, Lawrence quería que su estrella de pop vistiera con mucho estilo y fuera un buen complemento del personaje de Grant, Alex. Para conseguir un look que respondiera a dicho deseo, Lyall diseñó un cambio de vestuario que de hecho tiene lugar sobre el escenario. “Haley lleva una vestimenta para una canción y, de repente, se quita su pequeña chaqueta de malla plateada y se pone una chaqueta de esmoquin de satén que le da una apariencia de Judy Garland moderna. Lleva unos pantalones muy provocativos con los tirantes desabrochados colgando hacia abajo y calcetines por la rodilla con dibujos de piratas. En la canción, está al lado de Hugh, que lleva un traje de terciopelo negro, y ambos están magníficos”.
Lawrence cree que la canción Way Back Into Love resume a la perfección el tema de la película: “Un par de líneas dicen: ‘Busco inspiración, no otra negociación’”, advierte. “Creo que la vida es, hasta cierto punto, una lucha constante entre esas dos cosas. Todos buscamos inspiración y esos momentos trascendentes en los que tus cuentos de hadas o fantasías se convierten en realidad”.
Continúa diciendo el director: “La realidad es que la mayor parte de nuestra vida se parece más a una negociación… en especial los aspectos más mundanos del día a día en el que vivimos. En nuestro fuero interno, sabemos que no podemos estar inspirados todo el tiempo, y tenemos la esperanza de no tener que negociar mucho tampoco. En algún lugar de la batalla entre la inspiración y la negociación se encuentra la magia. Alex y Sophie encuentran esa magia y creo que todos merecemos más de eso en nuestras vidas”.
SOBRE EL REPARTO
HUGH GRANT (Alex Fletcher) es un galardonado actor cuyo trabajo ha sido reconocido en una gran variedad de películas. El primer salto de Grant a nivel internacional le llegó por su papel en la exitosa comedia de Mike Newell “Cuatro bodas y un funeral.” Grant consiguió por su interpretación junto a Andie MacDowell en esa película, el Globo de Oro y el premio BAFTA. Desde entonces ha sido nominado en otras dos ocasiones a los Globos de Oro: una vez por su trabajo frente a Julia Roberts en la comedia “Notting Hill,” ; la otra, más reciente, por su interpretación en la popular comedia dramática de los hermanos Weitz “Un niño grande.”
Natural de Inglaterra, Grant estudió en la universidad de Oxford y debutó como actor en el largo “Privileged.” Su gran oportunidad llegó con la producción de Merchant-Ivory “Maurice” en 1987, basada en la novela de E.M.Foster.
Grant consiguió el premio al Mejor Actor del Festival de Venecia por su retrato del joven que se enfrenta a su homosexualidad en la época eduardiana. Esto lo llevó a interpretar papeles principales en películas como “The Dawning”, con Anthony Hopkins; “The Lair of the White Worm”, de Ken Russell; “Lunas de hiel” de Roman Polanski; “Night Train to Venice” ; o el premiado drama producido por Mercent-Ivory “Lo que queda del día”, junto a Anthony Hopkins y Emma Thompson.
Otros títulos de Grant incluyen la comedia británica dirigida por Mike Newell “Una insólita aventura” ; la reconocida “El inglés que subió una colina pero bajó una montaña,” dirigida por Christopher Monger; la adaptación de “Sentido y Sensibilidad” de Jane Austen, dirigida por Ang Lee y ganadora de un Oscar; la comedia de Chris Columbus “Nueve meses”, que protagoniza junto a Julianne Moore y Robin Williams; “Granujas de medio pelo” de Woody Allen y el thriller de Michael Apted “Al cruzar el límite,” junto a Gene Hackman, y en el que también participó como productor.
Grant ya había trabajado con Marc Lawrence junto a Sandra Bullock en la comedia romántica “Amor con preaviso.” Entre sus últimos largos cabe destacar “El Diario de Bridget Jones” y su secuela “Bridget Jones: sobreviviré”, ambas junto a Renee Zellweger, y la popular comedia de reparto “Love Actually”; además de “American Dreamz”.
DREW BARRYMORE (Sophie Fisher) ha sido durante más de dos décadas una de las favoritas del público. Igualmente, tras la cámara, ha obtenido éxitos como productora desde su compañía Flower Films con títulos como “Nunca me han besado,” “Los ángeles de charlie” y “50 Primeras citas.” Además de producir películas, Barrymore protagonizó junto a Cameron Díaz y Lucy Liu “Los ángeles de charlie” y “Los ángeles de charlie: Al límite”, cuya recaudación superó los dos millones de dólares en todo el mundo.
Igualmente se ha ganado el reconocimiento de los críticos y el público en un amplio abanico de títulos entre los que destacan comedias románticas como “Amor en juego”, que interpretó junto a James Fallon y que fue dirigida por los hermanos Farrelly, o “50 Primeras citas” junto a Adam Sandler. También ha protagonizado comedias un poco más negras como “Duplex” de Danny De Vito junto a Ben Stiller; o la reconocida biografía satírica de George Clooney “Confesiones de una mente peligrosa,” junto a Sam Rockwell; “Los chicos de mi vida” de Penny Marshall; “Nunca me han besado,” que marcó su debut profesional como productora; “Héroes fuera de órbita,” junto a Luke Wilson; y el éxito comercial “El chico ideal,” una vez más con Adam Sandler.
Barrymore debutó en el cine con cinco años en el thriller de ciencia ficción “Altered States.” Sin embargo, fue su interpretación en 1982 de la precoz Gertie en “E.T.”, de Steven Spielberg, lo que la catapultó a la fama. Después protagonizaría el thriller “Ojos de fuego” y la comedia “Diferencias irreconciliables,” por la cual fue nominada a un Globo de oro a Mejor Actriz de reparto.
Además se incluyen entre sus trabajos “Los ojos del gato” de Stephen King; “En la encrucijada”; “Poison Ivy”; “Guncrazy,” por la cual fue nominada a un Globo de Oro a Mejor Actriz; “Cuatro mujeres y un destino”; “Sólo ellas, los chicos a un lado” de Herbert Ross; “Amor loco”; “Batman Forever”; “Todos dicen I Love You” de Woody Allen; y el éxito de taquilla de Wes Craven “Scream,” que supuso el comienzo de una exitosa franquicia. Su siguiente papel protagonista será junto a Eric Bana en la próxima película de Curtis Hanson “Lucky You,” que se estrenará en Abril de 2007.
BRAD GARRETT (Chris Riley) ganó tres Emmys en la categoría de Actor de Reparto por su trabajo en la serie cómica de la CBS “Todo el mundo quiere a Raymond.” Participó en la serie durante nueve temporadas, y en ese tiempo además recibió otras dos nominaciones a un Emmy y otra más del SAG (Screen Actors Guild) por su interpretación de Robert, el hermano de Ray. Igualmente compartió un SAG Award con todo el reparto a la Mejor Serie de Comedia. También ha sido merecedor de otras dos nominaciones a los Emmy y a los SAG por su interpretación del legendario Jackie Gleason en la serie biográfica “Gleason.”
Actualmente Garret protagoniza la comedia de la Fox “`Til Death.” Sus trabajos en televisión también incluyen la producción de la HBO “Don King: Only in America”, y el show “Club Land.” En la gran pantalla Garret ha protagonizado recientemente la popular comedia “Un canguro superduro.” Además también pudimos verle en películas como “Stuart Little 2”; “George B,” que fue finalista en el Festival de Cine de Sundance en 1997; “Suicide Kings”; y el largo de Woody Allen “Acordes y desacuerdos.”
Además gracias a su distintiva voz, Garret es un de los actores más ocupados de la industria en cuanto a voces en off se refiere. De hecho lo podemos oír en comedias como la reciente “Noche en el museo,” además de en “Buscando a Nemo” y “Bichos.” Igualmente ha colaborado en las recientes “Ratatouille” y “Underdog.”
Garret comenzó su carrera como monologuista en varios clubs de Los Ángeles. De hecho cuando a los 23 años apareció en el show de Johnny Carson, se convirtió en uno de los cómicos más jóvenes que habían colaborado en el programa. Esto lo catapultó como monologuista a nivel nacional, trabajando en algunos de los mejores clubs del país, además de aparecer en el escenario junto a leyendas como Frank Sinatra, Diana Ross, Julio Iglesias, Liza Minnelli y Sammy Davis, Jr.
Garret debutó en Broadway en el otoño de 2005, con la reposición del clásico de Neil Simon “La extraña pareja”, junto a Nathan Lane y Matthew Broderick.
KRISTEN JOHNSTON (Rhonda) actualmente debuta en el West End con la obra escrita y dirigida por John Crowley “Love Song,” junto a Cillian Murphy, Neve Campbell y Michael McKean.
Interpretando a Sally Salomon en la serie de televisión “Cosas de marcianos,” Johnston ganó dos Emmys y fue nominada a lo largo de los seis años que duró la serie, a varios Globos de Oro, Screen Actors Guild Awards y American Comedy Awards. Más recientemente ha aparecido en “Urgencias (ER)” con regularidad, y también en la serie “Sexo en Nueva York” en un papel memorable.
Johnston debutó en el cine con el cortometraje “The Debt”, que ganó varios festivales internacionales incluido el de Cannes en 1993. Entre sus otros trabajos en cine podemos destacar “Austin Powers: La espía que me achuchó,” “Austin Powers: Miembro de oro,” “Los Picapiedra en Viva Rock Vegas,” y la versión cinematográfica de “Strangers with Candy.”
Johnston estudió teatro en la Atlantic Theater Company Acting School, fundada por el dramaturgo David Mamet y el actor William H. Macy.
De sus trabajos en teatro cabría destacar “Baltimore Waltz,” “Mucho ruido y pocas nueces,” “Aunt Dan and Lemon,” “The Women,” “The Smell of the Kill,” “The Skin of Our Teeth,” “Baby Anger,” “Hot Keys,” y la producción del Lincoln Center “The Lights,” por la cual recibió una nominación a los Drama Desk Awards.
CAMPBELL SCOTT (Sloan Cates) ha sido reconocido como actor y como director. Por su trabajo en el film “Roger Dodger”, que también co-produjo, recibió una nominación para los Independent Spirit Awards y ganó el premio del National Board of Review Award al Mejor Actor. Se puso tras la cámara en 1996 junto a Staley Tucci, para dirigir el reconocido film independiente “Big Night: Una gran noche,” por la que obtuvo una nominación de los premios Independent Spirit Award al Mejor Primer Largometraje, y con la que ganó el premio New York Film Critics Award al Mejor Director.
Scott debutó en el cine con “Obsesión fatal” a la que inmediatamente siguieron dramas como “Compañeros inseparables” y la película de Bernardo Bertolucci “El cielo protector”. Igualmente cabe destacar sus trabajos en “Morir todavía” de Kenneth Branagh; “Elegir un amor” de Joel Schumacher, junto a Julia Roberts; “Solteros” de Cameron Crowe; “El inocente” de John Schlesinger; “La Señora Parker y el círculo vicioso” de Alan Rudolph, por la cual consiguió una nominación a los Independent Spirit Awards; “La trama” de David Mamet; “The Imposters”; “El juego de las mentiras”; “Other Voices”; “The Secret Lives of Dentists”; “Loverboy”; “Duma”; y “El exorcismo de Emily Rose.” Scott también ha dirigido y producido “Off the Map” y “Final.”
En televisión, y más recientemente, Scott ha protagonizado series como “Six Degrees.” También ha intervenido en proyectos mucho más largos como “Final Days of Planet Earth,” “The Pilot’s Wife,” “The Tale of Sweeney Todd,” “The Love Letter” y “The Kennedys of Massachusetts,” a lo que habría que añadir que dirigió, produjo y protagonizó “Hamlet” para Odyssey Network.
Curtido actor de teatro, Scott ha protagonizado en Broadway obras como “El largo viaje hacia la noche,” con Jason Robards y Colleen Dewhurst, “Ah! Wilderness,” “Hay Fever” y “The Queen and the Rebels.” Fuera de Brodway se le ha visto en “The Last Outpost,” “Copperhead,” “Un hombre para la eternidad” y “On the Bum.” Su extenso repertorio incluye “Measure For Measure” en el Lincoln Center, y el protagonista de “Pericles” en el Festival de Shakespeare de New York Festival, además de otras muchas producciones regionales.
HALEY BENNETT (Cora Corman) debuta en el cine con Tú La Letra Yo La Música. Además en este momento se encuentra en pleno proceso de producción de su primer álbum bajo la dirección del productor Chris Contogouris.
Bennett nació en Fort Myers, Florida, y creció en Nápoles, Florida donde estudió música e interpretación. En el 2005 se trasladó con su madre a Los Angeles para continuar su carrera. Al poco tiempo le llegó el papel de Cora Corman, el papel tan deseado por miles de aspirantes.
SOBRE EL EQUIPO TÉCNICO
MARC LAWRENCE (Guionista/Director) debutó en el cine con la comedia romántica “Amor con preaviso,” que supuso su tercera colaboración con la actriz Sandra Bullock. Previamente había co-escrito y producido la comedia “Miss agente especial,” que protagonizó Bullock interpretando a una policia que, de incógnito, se introduce en un desfile de belleza. Además Lawrence también escribió “Las fuerzas de la naturaleza,” protagonizada por Bullock y Ben Affleck.
Como escritor cabe incluir “Dadme un respiro,” protagonizada por Michael J. Fox y Nathan Lane, y “Forasteros en Nueva York,” interpretada por Goldie Hawn y Steve Martin.
Nativo de Brooklyn, Lawrence se graduó en SUNY-Binghamton y durante un breve espacio de tiempo estudió derecho en la NYU. Su carrera como escritor comenzó cuando uno de sus guiones fue aceptado en la popular serie de televisión de la NBC, “Family Ties.” Tres temporadas más tarde lo habían ascendido a productor y había conseguido varias nominaciones a los Emmy y a los Humanitas Award por su trabajo. De ahí pasó a escribir y a co-producir la serie de la NBC “Pride and Joy.”
Martin Shafer (Productor) es el Presidente y el Director de Castle Rock Entertainment. Recientemente Castle Rock ha producido “For Your Consideration,” “Miss agente especial 2: armada y peligrosa” y “Polar Expres.” De esta compañía también han salido títulos tan reconcidos como “Cuando Harry encontró a Sally,” “Algunos hombres buenos,” “Poder absoluto,” “City Slickers,” “En la linea de fuego,” “Honeymoon In Vegas,” “Misery,” “El presidente y Miss Wade,” “Cadena perpétua” y “La Milla Verde.” Como productora también es responsable de la exitosa serie de televisión “Seinfeld.” En 1995, Castle Rock Entertainment recibió en el ShoWest el Premio a la Excelencia Cinematográfica.
Los próximos estrenos de Castle Rock incluyen la nueva comedia romántica de Catherine Zeta-Jones y Aaron Eckhart; “Michael Clayton,” protagonizada por George Clooney; “Sleuth,” con Michael Caine y Jude Law; “Chaos Theory,” con Ryan Reynolds y Emily Mortimer; y “In the Land of Women,” protagonizada por Meg Ryan y Adam Brody.
Antes de formar Castle Rock, Shafer había sido presidente de producción para Embassy Pictures, además de haber trabajado como vice presidente ejecutivo de producción para la Twentieth Century Fox Film Corporation. En octobre del 2000, fue premiado por todo su trayectoria profesional en el ShowEast.
LIZ GLOTZER (Productora) llegó a Castle Rock Entertainment en sus comienzos, y fue ascendida a Presidenta de Castle Rock Entertainment en 1999. Bajo su mando Castle Rock produjo más de 80 películas incluidas: “Cuando Harry encontró a Sally,” “Misery,” “Honeymoon in Vegas,” “En la linea de fuego,” “La Milla Verde,” “Algunos hombres buenos,” “City Slickers,” “Best in Show,” “Miss agente especial” y “Polar Expres.”
Entre los futuros estrenos de Castle Rock cabe destacar la nueva comedia romántica de Catherine Zeta-Jones y Aaron Eckhart; “Sleuth,” con Michael Caine y Jude Law; “Chaos Theory,” con Ryan Reynolds y Emily Mortimer; “In the Land of Women,” protagonizada por Meg Ryan y Adam Brody, y “Michael Clayton,” protagonizada por George Clooney.
Además de supervisar todo lo relativo a aspectos como la producción y el desarrollo de Castle Rock, Glotzer ha producido “Sibling Rivalry,” y ha trabajado como productora ejecutiva en “Cadena perpetua.” Actualmente produce la película de terror de Frank Darabont “The Mist.” También ha sido productora ejecutiva del thriller “Fracture” protagonizado por Ryan Gosling y Anthony Hopkins, y dirigido por Gregory Hoblit.
Antes de llegar a Catle Rock, Glotzer había trabajado como ejecutiva para la Samuel Goldwyn Company, y estuvo involucrada en proyectos como la exitosa “Mystic Pizza.”
Estudió en Bennington College y cursó su M.F.A. en la USC dentro del programa Peter Stark.
NANCY JUVONEN (Productora ejecutiva) fundó la productora Flower Films con Drew Barrymore en 1995. Su primer largo, “Nunca me han besado,” entró en producción en 1998, y Juvonen y Barrymore lo produjeron junto a Sandy Isaac.
Junto a Mandy Films y Tall Trees, Flower Films produjo en el 2000 el increíble éxito de taquilla “Los ángeles de charlie.” La secuela, “Los ángeles de charlie: Al límite,” llegó tres años después. El Box Office mundial de ambas producciones sobrepasó el medio billón de dólares.
Bajo la bandera de Flower Film, Juvonen también ha producido la película aclamada internacionalmente por la crítica “Donnie Darko”; “Duplex,” protagonizada por Barrymore y Ben Stiller y dirigida por Danny DeVito; “50 Primeras citas,” dirigida por Peter Segal, y que unió en la pantalla a Barrymore y Adam Sandler; y la comedia de los hermanos Farrelly “Amor en juego,” protagonizada por Barrymore y Jimmy Fallon. Los momentos finales de “Amor en juego” se filmaron durante la milagrosa vuelta y el triunfo de los Boston Red Sox sobre los New York Yankees en la World Series.
Actualmente Juvonen y Barrymore tienen un contrato con Warner Bros.
HAL GABA (Productor ejecutivo) es Copresidente de Village Roadshow Pictures. Igualmente es copropietario y Presidente del Concord Music Group, un reconocido sello de jazz independiente, además de ser el director de ACT III Communications, una corporación multimedia con intereses en radiodifusión, cine y música.
Gaba es licenciado en Finanzas por la UC Berkeley, además de tener un Master en la misma especialidad por UCLA. Además, Gaba forma parte de la Junta Directiva de la Univision Communications Inc.
Tú La Letra Yo La Música es su primer trabajo en cine como productor.
BRUCE BERMAN (Productor ejecutivo) es Presidente y Director de Village Roadshow Pictures. Se prevé que Village Roadshow Pictures habrá producido, junto con su socio inversor Warner Bros. Pictures, 60 películas antes de finales del 2007, cuya distribución mundial correrá a cargo de Warner Bros. Pictures, menos en determinados territorios que le corresponderá a Village Roadshow Pictures.
Algunas de las primeras películas producidas fueron “Prácticamente magia,” protagonizada por Sandra Bullock y Nicole Kidman; “Una terapia peligrosa,” protagonizada por Robert De Niro y Billy Crystal; “Matrix,” protagonizada por Keanu Reaves y Laurence Fishburne; “Tres reyes,” con George Clooney; “Space Cowboys,” dirigida y protagonizada por Clint Eastwood; y “Miss agente especial,” protagonizada por Sandra Bullock y Benjamin Bratt.
Bajo la bandera de Village Roadshow Pictures, Berman ha producido éxitos como “Día de entrenamiento,” por el cual Denzel Washington ganó un Oscar; “Ocean’s Eleven,” con George Clooney, Brad Pitt y Julia Roberts; “Amor con preaviso,” que unió en la gran pantalla a Sandra Bullock y Hugh Grant; “Mystic River,” protagonizada por Sean Penn y Tim Robbins, y cuyas dos interpretaciones les valieron dos Oscar; la segunda y la tercera entrega de “Matrix”, “Matrix Reloaded” y “Matrix Revolutions”; la versión de Tim Burton de “Charlie y la fábrica de chocolate” protagonizada por Johnny Depp; “Dos chalados y muchas curvas”; “La Casa del Lago,” que reunió de nuevo a Sandra Bullock y Keanu Reeves; y la premiada comedia de animación “Happy Feet”; además de la próxima comedia romántica de Catherine Zeta-Jones y Aaron Echkart; “I Am Legend” con Will Smith; y “Get Smart”, protagonizada por Steve Carrell.
Berman comenzó en el negocio del cine de la mano de Jack Valenti con la Asociación del Cine de Ámerica, la MPAA, mientras terminaba sus estudios de derecho en la Georgetown Law School, en Washington, DC. Tras lograr su licenciatura, consiguió un trabajo en Casablanca Films en 1978. Ya en Universal, poco a poco fue ascendiendo hasta alcanzar el puesto de Vicepresidente en 1982.
En 1984 Berman llegó a Warner Bros. como vicepresidente para producción; cuatro años más tarde era nombrado primer vicepresidente de producción. En 1989 ascendió a presidente de producción cinematográfica, y en 1991 a presidente de producción cinematográfica a nivel internacional, puesto que desempeñó hasta mayo de 1996.
Bajo su patrocinio Warner Bros. Pictures produjo y distribuyó películas como “Presunto inocente,” “Uno de los nuestros,” “Robin Hood,” “Paseando a Miss Daisy” la ganadora de un Oscar a la Mejor Película; “Batman Forever,” “Under Siege,” “Malcolm X,” “El Guardaespaldas,” “JFK,” “El Fugitivo,” “Dave,” “Acoso,” “El informe pelícano,” “Estallido,” “El Cliente,” “Tiempo para matar,” y “Twister.”
En mayo de 1996, Berman fundó Plan B Entertainment, la compañía de producción independiente con base en Warner Bros. Pictures. En febrero de 1998 fue nombrado Presidente y Director de Village Roadshow Pictures.
SCOTT ELIAS (Coproductor) trabajó previamente con Marc Lawrence en la coproducción de “Amor con preaviso”.
Más recientemente Elias ha trabajado como jefe de la unidad de producción en “La Casa del Lago”, y como productor asociado en “Miss agente especial 2: armada y peligrosa” y “Clan Ya-Ya.” Asimismo ha trabajado en diversas facetas de producción en películas como “Cadena de favores,” “Practicamente magia” y “Siempre queda el amor.”
MELISSA WELLS (Coproductora) ya había trabajado con Marc Lawrence en “Amor con preaviso” y “Miss agente especial 2: armada y peligrosa”, además de estar trabajando con él en varios proyectos en este momento. Comenzó en el cine trabajando como ayudante de producción en Scout Productions en Boston, y se convirtió en ayudante de Lawrence mientras estudiaba en la Universidad de Columbia en New York. Sus trabajos en producción incluyen la próxima película de Julie Taymor “Across The Universe,” y la comedia romántica “Secretos compartidos,” con Uma Thurman y Meryl Streep.
XAVIER PEREZ GROBET (Director de fotografía) consiguió una nominación alpremio Independent Spirit por su trabajo en la internacionalmente aclamada película de Julian Schnabel “Antes que anochezca,” protagonizada por Javier Bardem. Nacido y criado en Méjico Capital, Grobet ha conseguido cuatro nominaciones a los premios Ariel por su trabajos en “Sexo, pudor y lágrimas,” “De noche vienes, Esmeralda,” “Sin remitente” y “La Mujer de Benjamin.”
Sus largos más recientes han sido “Super Nacho,” con Jack Black; “Monster House”; “Nueve vidas”; y “El leñador” protagonizada por Kevin Bacon.
JANE MUSKY (Diseñadora de producción) ha trabajado con algunos de los directores más prestigiosos de la industria en un amplio abanico de películas. Comenzó su carrera como diseñadora de producción en el thriller de los hermanos Coen “Sangre fácil.” Volvió a trabajar con ellos en la comedia “Arizona baby.”
Desde entonces Musky ha trabajado con películas como “Ilegalmente tuyo” de Peter Bogdanovich; “Intrépidos forajidos” de Christopher Cain; “Patty Hearst” de Paul Schrader; “Cuando Harry encontró a Sally” de Rob Reiner; “Glengarry Glen Ross” de James Foley; “La sombra del diablo” de Alan J. Pakula; “Mucho más que amigos” de Nicholas Hytner; “A primera vista” de Irwin Winkler; “Descubriendo a Forrester” de Gus Van Sant; el corto de Ang Lee “Chosen;” “Sucedió en Manhattan” de Wayne Wang; “La sonrisa de Mona Lisa” de Mike Newell; “Hitch: Especialista en ligues” de Andy Tennant y “Mi super ex-novia” de Ivan Reitman.
SUSAN E. MORSE (Montaje) había ya colaborado previamente con Lawrence en el montaje de “Amor con preaviso.” Antes de eso disfrutó de una fructifera relación con el director Woody Allen que había comenzado en 1977 con la oscarizada “Annie Hall”, en la que trabajó como ayudante de montaje. De hecho su trabajo con Woody Allen fue reconocido con varias nominaciones a los Oscar y a los BAFTA por “Hannah y sus hermanas”, y con varias más a los BAFTA por “Manhattan”, “Zelig”, “Dias de radio” y “Delitos y faltas.”
Sus más de 20 colaboraciones con Allen incluyen “Desmontando a Harry”, “Todos dicen I Love You”, “Poderosa afrodita,” “Balas sobre Broadway,” “Misterioso asesinato en Manhattan,” “Maridos y mujeres,” “Sombras y niebla”, “Alice”, “Otra mujer”, “September”, “La rosa púrpura del Cairo”, “Broadway Danny Rose”, “La comedia sexual de una noche de verano” y “Recuerdos.”
A todo lo anterior hay que añadir que Morse también fue la responsable del montaje de “Arthur,” la película taquillera que protagonizó Dudley Moore, y más recientemente del montaje de “Noel” el debut tras las cámaras de Chazz Palminteri.
ADAM SCHLESINGER (Compositor) es escritor, compositor y músico, y su base está en Nueva York. Estuvo nominado a un Oscar y a un Globo de Oro a la Mejor Canción Original por el tema que compuso para “The Wonders”, de Tom Hanks; además sus canciones han aparecido en infinidad de títulos como “Sólo Amigos”, “Amor en juego”, “Robots” y “Scary Movie.”
Schlesinger es actualmente miembro de dos grupos, Fountains of Wayne y Ivy. El album de Fountains of Wayne producido en 2003 “Welcome Interstate Managers”, fue nominado para dos Grammys y además fue escogido como el tercer mejor album del año en la prestigiosa votación de los críticos Village Voice “Pazz And Jop”. Su nuevo trabajo, “Traffic And Weather”, saldrá en primavera. En cuanto a Ivy, su último album fue “In The Clear”, publicado en 2005 aunque su música puede oirse en muchas películas y series de televisión incluyendo la película de los hermanos Farrelly “Amor ciego” y la miniserie de Steven King para TV “Hospital Kingdom.” También ha compuesto temas para programas como “Saturday Night Live”, “The Howard Stern Show” y “Crank Yankers.”
Actualmente Schlesinger está trabajando junto al guionista principal de “The Daily Show” David Javerbaum, y Tom Meehan y Mark O’Donnell, en una adaptación musical para Brodway de la película de John Waters “Cry-Baby,”
Además de escribir y producir música, Schlesinger es copropietario de Scratchie Records, un sello de música independiente, y de Stratosphere Sound, un estudio de grabación en Manhattan.
SUSAN LYALL (Diseñadora de vestuario) recientemente ha trabajado en el drama futbolístico inspirado en la vida real “Invincible”, protagonizada por Mark Wahlberg, y en el thriller “Plan de vuelo: Desaparecida”, con Jodie Foster. Ya antes había colaborado con Foster en “El pequeño Tate” y “A casa por vacaciones,” que Foster dirigió e interpretó; además de la película de Michael Apted “Nell”, cuyo papel protagonista también interpretaba Foster. Para Apted, Lyall también diseñó el vestuario de “Al cruzar el límite”, “Sola en la penumbra” y “Corazón Trueno.”
La lista de créditos de Lyall incluye “State and Main” y “La Trama” de David Mamet; “Mothman, la última profecía”, protagonizada por Richard Gere; “Ella es única” de Edward Burns; “Conserje a su medida” de Barry Sonnenfeld, y “El rey de la colina” de Steven Soderbergh.