Crítica “El buen Alemán”
Crítica escrita por Mónica Arranz (Colaboradora de cine.com)
SINOPSIS
Berlín, 1945
El corresponsal de guerra norteamericano, Jake Geismer (GEORGE CLOONEY), recién llegó a Berlín para cubrir las noticias de la Conferencia de Paz en la ciudad de Potsdam, en Alemania, en donde los líderes Aliados se congregarán para determinar el destino de la Alemania vencida, y la nueva Europa liberada. De paso, ellos tratarán de quedarse con cualquier cosa de valor que aún puedan lograr.
Esta no es la primera vez que Jake visita Berlín. Alguna vez él fue el jefe de una agencia de noticias allí. Alguna vez también se enamoró allí. Pero todo ello parece ahora muy lejano mientras que observa la monstruosa devastación, cuando va en jeep desde el aeropuerto hasta su hotel en la zona americana.
El chofer de Jake, el cabo Tully (TOBEY MAGUIRE), tiene encanto provinciano americano. El es un muchacho impaciente, cándido, que tiene el aspecto bondadoso de la buena gente del medio oeste. Sin embargo, él es corrupto hasta la médula, y sería capaz de vender cualquier cosa o cualquier persona por el mejor precio, al bando que más le convenga. Pero en tiempo de guerra, eso es muy común. Ahora en Berlín todo el mundo tiene un secreto. Todos tratan de encontrar la vuelta para conseguir lo que necesitan: dinero, poder, sobrevivir… o simplemente una manera de salir de allí.
Las negociaciones de Tully en el mercado negro no le interesan a Jake. En cambio, sí le interesa la novia de Tully. Ella es Lena Brandt (CATE BLANCHETT), y alguna vez había sido su novia. Lena ya no es la persona que él un día conoció. Sin ninguna duda, la guerra, la vida dura en una ciudad destruida, y el peso de guardar secretos, la cambiaron.
Un día Tully es encontrado en la zona rusa, con 100.000 marcos en el bolsillo, y un balazo en la espalda. Jake está muy interesado en este misterioso asesinato, y en el enigma aún mayor de porqué tanto las autoridades americanas como las rusas, se hacen los distraídos en cuanto a su muerte.
Cuanto más investiga Jake, todo tiende a llevarlo hacia Lena. Jake descubre que es casi imposible descubrir la verdad en un lugar y en un tiempo, en el que la gente todavía está sufriendo los horrores de la guerra. Todos tratan de recuperar su vida, con la insoportable conciencia de lo que tuvieron que hacer para sobrevivir.
“Intriga en Berlín” está basada en la novela de Joseph Kanon del mismo nombre, y está dirigida por Steven Soderbergh. “Intriga en Berlín” es un misterio, un romance y una película de suspenso, con el estilo tradicional del clásico cinema noir. Los dramas íntimos humanos, suceden contra el telón de intrigas y turbulencia política en gran escala. La película, no sólo ocurre en el año 1945, sino que está realizada con las técnicas de filmación de esa época, y mezcla la sensibilidad contemporánea, con el ambiente y el estilo de las películas que avivaron la imaginación de los espectadores de la época de posguerra. En un argumento en el cual las historias de la gente y sus motivos, muchas veces quedan en una nebulosa de dudas, tal vez no haya nada mejor que una paleta en blanco y negro, para exponer los tonos de gris.
-“Nunca debiste haber vuelto a Berlín” – le dice Lena a Jake.
Tal vez esa sea la única cosa que le dice que no es una mentira.
CRITICA DE CINE.COM
Un guión excesivamente complicado y falto de sentimientos hace que la película no acabe de llegar al espectador.
Una verdadera lástima ya que la fotografía es excepcional, personalmente creo que es lo mejor del film. Creada por el mismo director, Steven Soderberght, utiliza la técnica del Hollywood de los años 40. Una imagen en blanco y negro, con mucho contraste, donde los rostros de los personajes están llevados a un blanco casi sin detalle. Cuando sale en escena el personaje de Cate Blanchett, con ese rostro blanco, los labios negros y la sombra de la mariposa marcado debajo de la nariz, técnica muy usada en los retratos de los 40, cada uno de sus fotogramas se convierten en un retrato de gran calidad. Y para terminar un apunte curioso, el final recuerda demasiado a otra película en blanco y negro de 1942…
Puntuación de cine.com : *** sobre 5
FICHA TECNICA
Directed by …………………………………………..STEVEN SODERBERGH
Screenplay by ……………………………………….PAUL ATTANASIO
Produced by …………………………………………BEN COSGROVE
……………………………………………………………GREGORY JACOBS
Executive Producers ……………………………….BENJAMIN WAISBREN
……………………………………………………………FREDERIC W. BROST
Based on the novel by …………………………….JOSEPH KANON
Director of Photography ………………………… PETER ANDREWS
FICHA ARTISTICA
(En orden de aparición)
Congressman Breimer ……………………………JACK THOMPSON
General ……………………………………………….JOHN ROEDER
Jake Geismer ……………………………………….GEORGE CLOONEY
Tully …………………………………………………..TOBEY MAGUIRE
Lena Brandt …………………………………………CATE BLANCHETT
Levi ……………………………………………………DOMINIC COMPERATORE
Lieutenant Schaeffer …………………………….. DAVE POWER
Danny …………………………………………………TONY CURRAN
General Sikorsky ………………………………….RAVIL ISYANOV
British Press Aide ………………………………….J. PAUL BOEHMER
SOBRE LOS ACTORES
GEORGE CLOONEY (Jake Geismer) ha pasado de ser actor de televisión a ser actor de cine, productor, productor ejecutivo, escritor y director para ambos medios.
En el 2005, fue distinguido con tres postulaciones al Oscar: Al Mejor Director y Mejor Guión original por “Good Night, and Good Luck”, y como Mejor Actor Secundario por su actuación en “Syriana”. El ganó el Oscar al Mejor Actor Secundario. Fue la primera vez en la historia de entrega de premios de la Academia, que un individuo recibió nominaciones por actuación y dirección por dos películas distintas.
Recientemente Clooney terminó de filmar “Ocean’s Thirteen”, la tercera entrega de la exitosa franquicia “Ocean’s”; Lo próximo es la producción de “Michael Clayton” de Tony Gilroy. Ambas películas se estrenarán en el 2007.
Clooney es socio de Grant Heslov en la compañía productora para cine y televisión, Smoke House. Ambos habían trabajado juntos previamente en Section Eight, compañía en la cual Clooney era socio de Steven Soderbergh. Section Eight produjo numerosas películas, entre ellas “Good Night, and Good Luck.”, “Syriana”, “Ocean’s Twelve”, “Ocean’s Eleven”, “Confessions of a Dangerous Mind”, “The Jacket”, “Full Frontal” y “Welcome to Collinwood”. Clooney también fue productor ejecutivo de dos películas de Section Eight elogiadas por la crítica: “Insomnia” y “Far From Heaven”.
Asimismo Clooney trabaja con la división de televisión de Section Eight. El fue productor ejecutivo y director de cinco episodios de “Unscripted”, un show- realidad que debutó en HBO en Enero del 2005. Clooney fue también productor ejecutivo y cameraman de “K-Street” del canal HBO.
Clooney debutó como director de películas en el año 2002, con el film “Confessions of a Dangerous Mind”, con él ganó el premio al Logro Especial en Filmación de la Junta Nacional de Críticos.
A ello le siguió en el 2005 “Good Night, and Good Luck.”, la cual él también co-protagoniza. Con ella recibió grandes loas por su trabajo de ambos lados de la cámara de parte de casi todas las organizaciones de críticos importantes. Ganó el premio Paul Selvin del Gremio de Escritores de America, el premio Freedom de la asociación de Críticos de Películas de Cine, y el premio David Lean al Mejor Director de la Academia Británica de Filmación , fue candidato a dos premios Oscar, tres Globos de Oro, dos de la BAFTA (British Academy of Film and Television Arts), el premio del Gremio de Actores de Cine ( SAG), el premio Independent Spirit, dos Critic’s Choice, el del Gremio de Escritores de América (WGA) y el del Gremio de Directores de América ( DGA), entre otros.
Ese mismo año Clooney co-produjo “Syriana”, en la cual él toma el papel de un agente de la CIA que lucha contra el terrorismo. La película recibió grandes premios alrededor del mundo, entre ellos el Oscar y el Globo de Oro. El también fue postulado para los premios del SAG, BAFTA y el Critic’s Choice.
En 2000 recibió el Globo de Oro al Mejor Actor en una Película de Cine o Comedia, por su actuación en “O Brother, Where Art Thou?” de los hermanos Coen. Por su papel en el galardonado drama “Three Kings” obtuvo el reconocimiento unánime de la crítica. También la crítica lo aplaudió, en el premiado drama nominado para el Oscar, “Out of Sight”. Otros trabajos anteriores que cabe mencionar fueron “Solaris”, “The Peacemaker”, “Batman & Robin”, “One Fine Day” y “From Dusk Till Dawn”.
Fuera del cine, la audiencia televisiva está familiarizada con Clooney por sus cinco años de trabajo en la dramática serie de NBC, “ER”. El personaje del Dr. Doug Ross le hizo merecedor de nominaciones al Globo de Oro; al Premio del Gremio de Actores de Cine; al Premio People’s Choice y también a los Emmy.
Clooney fue productor ejecutivo y co-protagonista del programa de televisión en directo “Fail Safe”, un telefilme ganador del premio Emmy, desarrollado por Maysville Pictures, que se basa en la novela de principios de 1960 del mismo nombre. “Fail Safe” fue propuesto a los Premios Globo de Oro de 2000, en la categoría Mejor Miniserie o Película Hecha para Televisión.
Algunas películas:
CATE BLANCHETT (Lena Brandt) ganó el premio de la Academia por su aclamada encarnación de Katharine Hepburn en “The Aviador”, del director Martin Scorsese. Ella fue distinguida con los premios de la BAFTA (British Academy of Film and Televsion Arts) y el del Gremio de Actores de Cine (SAG), más una nominación a los Globos de Oro por su interpretación. En 1999, Blanchett fue postulada para el Oscar por primera vez, y ganó por primera vez los premios de la BAFTA y el Globo de Oro, por su interpretación de otra famosa figura, esta vez la Reina Isabel I, en la aclamada película “Elizabeth”, dirigida por Shekhar Kapur. Blanchett volverá a retomar el papel, en la secuela también dirigida por Kapur de título “The Golden Age”, la cual se estrenará en el 2007.
Blanchett está ahora protagonizando la película “Babel”, junto a Brad Pitt. Tras ello, se la verá en “Notes on a Scandal”, junto a Dame Judi Dench. También recientemente terminó la filmación de “I’m Not There”, un película basada en la vida de Bob Dylan, dirigida por Todd Haynes, y pronto comenzará trabajar en el drama fantástico “The Curious Case of Benjamin Button”, junto a Brad Pitt, en Enero del 2007.
Blanchett fue candidata al Globo de Oro como Mejor Actriz por su papel principal en la obra “Veronica Guerin de Joel Schumacher, y en la de Barry Levinson “Bandits”.
Entre otras de sus actuaciones, cabe mencionar las películas: trilogía “The Lord of the Rings”; “The Life Aquatic with Steve Z
issou” de Wes Anderson; “Coffee & Cigarettes” de Jim Jarmusch, con la cual estuvo postulada al premio Independent Spirit; “The Missing” de Ron Howard, en la que actuó junto a Tommy Lee Jones; “Charlotte Gray”, dirigida por Gillian Armstrong; “The Shipping News” de Lasse Hallstrom, con Kevin Spacey; “Little Fish” de Rowan Woods, con Sam Neill y Hugo Weaving; “Pushing Tin” de Mike Newell, con John Cusack; “An Ideal Husband” de Oliver Parker; “The Talented Mr. Ripley” de Anthony Minghella, con la cual recibió una nominación al premio de la BAFTA como Mejor Actriz Secundaria; “The Gift” de Sam Raimi; y “The Man Who Cried” de Sally Potter, con la cual ganó el premio a la Mejor Actriz Secundaria de la Junta Nacional de Críticos.
Blanchett se graduó del Instituto Nacional de Arte Dramático de Australia. Entre sus primeros trabajos en cine cabe mencionar: “Paradise Road” de Bruce Beresford; “Thank God He Met Lizzie”, con el cual Cate ganó los premios a la Mejor Actriz Secundaria, del Australian Film Institute (AFI) y el de los Críticos de Cine de Sydney; y “Oscar and Lucinda”, dirigida por Gillian Armstrong, en donde actuó junto a Ralph Fiennes. Este papel le otorgó una nominación a la Mejor Actriz del Instituto de Cine Australiano (AFI).
Blanchett trabajó mucho en teatro, y entre sus interpretaciones cabe mencionar varias obras de teatro con la Compañía B, un grupo de actores entre los que estaban Geoffrey Rush, Gillian Jones y Richard Roxburgh. El grupo tenía base en Belvoir St., y estaba dirigido por Neil Armfield. Blanchett hizo los papeles de Miranda en “The Tempest”, de Ophelia en “Hamlet” (por este papel fue nominada para el Premio Green Room), de Nina en “The Seagull”, y de Rose en “The Blind Giant is Dancing”.
Con la compañía teatral de Sydney (STC), ella actuó en las siguientes obras: “Top Girls” de Caryl Churchill, “Oleanna” de Mamet (con su papel ganó el Premio de los Críticos de Teatro de Sydney a la Mejor Actriz), “Sweet Phoebe” de Michael Gow, y en “Kafka Dances” de Timothy Daly con la cual ganó el Premio del Círculo de Críticos a la Mejor Actriz Revelación. En 1999, en el teatro Almeida, Blanchett hizo el papel de Susan Traheren en la obra “Plenty” de David Hare, en el West End de Londres.
En el 2004, Blanchett volvió a la Compañía Teatral de Sydney, para actuar en el papel protagónico de la obra “Hedda Gabler”, adaptada por Andrew Upton. La obra fue elogiada por la crítica y le otorgó el prestigioso premio Helpmann a la Mejor Actriz en una Obra Teatral.
En este momento ella debuta como directora con la obra “A Kind of Alaska”, con la Compañía Teatral de Sydney.
Algunas películas:
TOBEY MAGUIRE (Tully) en este momento está filmando “Spider-Man 3”, la tercera película de la franquicia basada en las revistas de historietas, que reúne al Maguire con Kirsten Dunst y James Franco bajo la batuta del director Sam Raimi. “Spider-Man 3″ podrá verse en Mayo del 2007. Maguire recientemente retomó su papel protagónico del héroe, en la película de Raimi “Spider-Man 2”, la cual era la secuela de la internacionalmente taquillera “Spider-Man” del 2002. Al día de hoy, las dos películas “Spider-Man” con Maguire, vendieron cerca de mil seiscientos millones de dólares alrededor del mundo.
En el año 2003 Maguire ofreció una notable interpretación del jockey Red Pollard, en “Seabiscuit”, la película dramática de Gary Ross, nominada varias veces para el Oscar. Maguire fue también productor ejecutivo de la película. Como tal, Maguire tiene un contrato exclusivo de primera opción por dos años, con Sony Pictures. Para su primera película fuera de ese contrato, entró en equipo con la productora Julia Chasman y Nick Wechsler de Industry Entertainment, para crear “The 25th Hour”, una adaptación para cine de la novela de David Benioff del mismo nombre, dirigida por Spike Lee, con la actuación de Ed Norton.
En este momento está en desarrollo “Electroboy”, basada en las memorias de Andy Behrman, y “Justice Deferred”, basada en la novela de Len Williams. Maguire luego comenzará a trabajar junto a Wendy Finerman para producir una versión para cine de la novela de Jonathan Troper, “Everything Changes”.
En el año 2001, Maguire prestó su voz para la comedia de acción animada digitalmente, “Cats & Dogs”, y en el 2000, protagonizó “Wonder Boys” de Curtis Hanson, donde también actuaban he Michael Douglas, Robert Downey Jr. y Frances McDormand. El año anterior, él había actuado en el drama romántico de Lasse Hallstrom aclamado por la crítica, “The Cider House Rules”, donde también actuaba Michael Caine, y en la épica de guerra de Ang Lee, “Ride With the Devil”.
Previamente, en 1998, Maguire trabajó con el director de “Seabiscuit”, Gary Ross en la comedia de fantasía “Pleasantville”, junto a la actriz Reese Witherspoon. En 1997, el logró que la crítica lo note interpretando un papel en la película de Ang Lee “The Ice Storm”, junto a Joan Allen, Kevin Kline, Sigourney Weaver y Christina Ricci.
Maguire comenzó a sobresalir en su actuación con la película de Griffin Dunne “Duke of Groove”, cortometraje que fue nominado al premio de la Academia, en el cual actuó junto a Kate Capshaw, Uma Thurman y Kiefer Sutherland. Entre otros trabajos que realizó para cine, se encuentran las películas: “Deconstructing Harry”, sátira literaria del director Woody Allen, con los papeles estelares de Allen, Billy Crystal y Robin Williams; la comedia “Fear and Loathing in Las Vegas” de Terry Gilliam, basada en la novela de Hunter S. Thompson y protagonizada por Johnny Depp y Benicio del Toro; “S.F.W.”, con Reese Witherspoon; y “This Boy’s Life”, co-protagonizada por Robert De Niro, Ellen Barkin y Leonardo DiCaprio.
Algunas películas:
Las Normas de la Casa de la Sidra
