CRÍTICA “CARTAS DESDE IWO JIMA”
Crítica escrita por Mónica Arranz (Colaboradora de cine.com)
SINOPSIS
Hace sesenta y un años, los ejércitos norteamericano y japonés se vieron las caras en Iwo Jima. Décadas después, varios cientos de cartas son desenterradas del suelo de esa inhóspita isla. Las cartas ponen cara y voz a los hombres que allí lucharon, así como al extraordinario general que los dirigió.
Los soldados japoneses son enviados a Iwo Jima sabiendo que, con toda probabilidad, ya no regresarán. Entre ellos se encuentra Saigo (Kazunari Ninomiya), un panadero que sólo quería vivir para ver la cara de su hija recién nacida; el Barón Nishi (Tsuyoshi Ihara), un campeón olímpico de equitación conocido en todo el mundo por su destreza y su honor; Shimizu (Ryo Kase), un joven ex-policía militar cuyo idealismo todavía no ha sido puesto a prueba por la guerra; y el teniente Ito (Shidou Nakamura), un estricto militar que preferiría suicidarse antes que rendirse.
Al mando de la defensa se encuentra el General Tadamichi Kuribayashi (Ken Watanabe), cuyos viajes a Norteamérica le han revelado la naturaleza inútil de la guerra, pero también le han proporcionado un conocimiento estratégico sobre cómo hacer frente a la imponente Armada de guerra norteamericana que se aproxima por el Pacífico.
Sin más defensa que la pura voluntad y las rocas volcánicas de la propia isla, la táctica sin precedentes del General Kuribayashi transformó lo que se preveía como una derrota rápida y sangrienta en casi 40 días de combate heroico e ingenioso.
Cerca de 7.000 soldados americanos murieron en Iwo Jima; más de 20.000 efectivos del bando japonés lo hicieron allí también. Las arenas negras de Iwo Jima se tiñeron de su sangre, pero sus sacrificios, sus esfuerzos, su coraje y su compasión perviven en las cartas que enviaron a casa.
Del ganador del Oscar de la Academia Clint Eastwood (“Million Dollar Baby,” “Sin perdón”) llega la historia nunca contada de los soldados japoneses y de su general que, 61 años atrás, se defendieron de la invasión de las fuerzas americanas en la isla de Iwo Jima.
En un esfuerzo por explorar un suceso que todavía resuena en ambas culturas, Clint Eastwood tenía la sensación de que hacer sólo una película – “Flags of Our Fathers”– sólo contaría una parte de la historia. Con este proyecto sin precedentes de dos películas complementarias, filmadas conjuntamente para ser estrenadas de forma consecutiva, Eastwood busca mostrar la batalla de Iwo Jima – y, por implicación, la guerra en el Pacífico – como un enfrentamiento no sólo de ejércitos, sino también de culturas.
Aunque cuentan historias distintas desde diferentes perspectivas y en diferentes idiomas, “Letters From Iwo Jima” y “Flags of Our Fathers” son el tributo de Eastwood a aquellos que perdieron su vida en ambos bandos del conflicto. El director espera contar las dos caras de la historia y, con suerte, mostrar colectivamente una nueva forma de mirar este momento de profunda repercusión en nuestra historia común.
Warner Bros. Pictures y DreamWorks Pictures presentan una producción Malpaso/Amblin, “Letters From Iwo Jima,” protagonizada por el nominado al Oscar de la Academia Ken Watanabe (“El último samurai,” “Memorias de una Geisha,” “Batman Begins”) en el papel de Tadamichi Kuribayashi, el general japonés que dirigió la resistencia.
El reparto está compuesto por actores de gran talento, entre los que se incluyen Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara, Ryo Kase, Shidou Nakamura y Nae. Dirigida por Eastwood a partir de un guión escrito por la guionista nipo-americana Iris Yamashita y basado en una historia de Yamashita y del ganador del Oscar, Paul Haggis (“Crash”), el film está producido por el propio Eastwood, por el ganador del Oscar, Steven Spielberg (“Salvar al soldado Ryan,” “La lista de Schindler”) y por el nominado al Oscar, Robert Lorenz (“Mystic River”).
El equipo creativo entre bastidores estuvo encabezado por los colaboradores de Eastwood de toda la vida: director de fotografía, Tom Stern; diseñadora de vestuario, Deborah Hopper; montadores, Joel Cox, A.C.E. y Gary D. Roach; diseñadores de producción, el fallecido Henry Bumstead y James J. Murakami. La también fallecida Phyllis Huffman actuó como directora de casting. La música es de Kyle Eastwood y Michael Stevens. “Flags of Our Fathers” y “Letters From Iwo Jima” son las dos últimas películas tanto de Bumstead como de Huffman. La primera de ellas está dedicada a su memoria.
CRITICA DE CINE.COM
Cuenta la guerra entre americanos y japoneses en la Isla de Iwo Jima, durante la segunda guerra mundial, enfocada desde el punto de vista del ejercito japonés.
Clint Eastwood contaba en una entrevista que los japoneses se extrañaban de que un americano quisiera contar lo de Iwo Jima desde el bando japonés.
Además lo hace con toda objetividad, reflejando cada sentimiento producido por una guerra y cada personalidad y maneras distintas de actuar de las personas, porque como bien demuestra en esta película, no todos los americanos o japoneses son iguales, ni se comportan de igual manera. En esta historia se refleja el lado más humano de los personajes que sometidos a la presión física de una guerra y psicológica de ver la muerte a cada segundo de sus vidas, se desenvuelven de la mejor manera que saben.
Una película excepcional, con un sonido impecable que te envuelve y te transporta a vivir intensamente la historia, y una fotografía maravillosa llevada al tono sepia.
Clint Eastwood durante varias generaciones ha demostrado ser un gran actor, y desde hace unos años nos está demostrando ser un mejor director. Quizás sea el papel de su vida…
Puntuación de cine.com : ***** sobre 5
FICHA TECNICA
Dirigida por CLINT EASTWOOD
Guión de IRIS YAMASHITA
Guión de IRIS YAMASHITA & PAUL HAGGIS
Producida por CLINT EASTWOOD, STEVEN SPIELBERG
Productor ROBERT LORENZ
Basada en
“PICTURE LETTERS FROM COMMANDER IN CHIEF”
por TADAMICHI KURIBAYASHI
Editada por
TSUYUKO YOSHIDA
Publicada por
SHOGAKUKAN-BUNKO
FICHA ARTISTICA
Kazunari Ninomiya (Saigo)
Ken Watanabe (General Tadamichi Kuribayashi)
Ryo Kase (Shimizu)
Shidou Nakamura (Teniente Ito)
Tsuyoshi Ihara (Barón Nishi)
ECOS DEL PASADO
Para Eastwood, que nunca había abordado una película de guerra de esta magnitud, y mucho menos dos, el rodaje de “Letters From Iwo Jima” le brindó una oportunidad de rendir homenaje a los combatientes de una forma muy personal, sin asumir la política de la propia guerra.
“Todavía hay 12.000 desaparecidos entre las filas japonesas de Iwo Jima”, dice Eastwood. “Creo que todas esas vidas merecen un recuerdo, un cierto respeto, del mismo modo que lo merecen las fuerzas americanas. Me siento muy mal por los dos bandos de esa guerra, y de todas las guerras. Hay muchísimas personas que son sacrificadas en esas situaciones, y si ahora podemos mostrar algo de sus vidas a través de estos jóvenes, será un tributo a aquellas personas que dieron la vida por su país”.
“En algún lugar de nuestro subconsciente podemos entender que la guerra no es buena”, añade Ken Watanabe, “pero es poco probable que odiemos la guerra desde el fondo de nuestro corazón en la vida diaria. Cuando ves lo que allí ocurrió, su realidad, ya nunca más puedes desear enviar a tus hijos o seres queridos a la guerra”.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Eastwood era un adolescente, “pero recuerdo que estaba contento de que se hubiera acabado”, recuerda. “Todos los ciudadanos del mundo anhelábamos un estado de paz. Yo sólo espero que todos podamos disfrutar de muchos momentos de paz en nuestras vidas, todos nosotros”.
ACERCA DE LOS REALIZADORES
En 2005, CLINT EASTWOOD (Director/Productor/Compositor) recibió los Premios de la Academia a la Mejor Película y al Mejor Director – su segundo Oscar en ambas categorías – por “Million Dollar Baby.” La película también obtuvo Oscars para Hilary Swank (Mejor Actriz) y Morgan Freeman (Mejor Actor de Reparto) y nominaciones para tres más (Mejor Actor para Eastwood, Mejor Montaje y Mejor Guión Adaptado). En 2003, el aclamado drama “Mystic River,” debutó en el Festival de Cine de Cannes, lo que le valió a Eastwood una nominación a la Palma de Oro y el Golden Coach Award. “Mystic River” consiguió nueve nominaciones a los Premios de la Academia (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actor de Reparto, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Guión), llegando a ganar dos estatuillas (Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto). En 1993, el western premonitorio y revisionista de Eastwood, “Sin Perdón”, consiguió nueve nominaciones a los Premios de la Academia (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actor de Reparto, Mejor Guión, Mejor Fotografía, Mejor Dirección Artística, Mejor Montaje y Mejor Sonido) y cuatro Oscars (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor de Reparto y Mejor Montaje). Eastwood también recibió el Irving Thalberg Memorial Award de la Academia en 1995.
Eastwood fue galardonado por primera vez en los Globos de Oro de 1971 con el premio Henrietta al artista de cine favorito; en 1988, recibió el premio Cecil B. DeMille a toda una trayectoria. Al año siguiente recibió el Globo de Oro al Mejor Director por “Bird” y en 1993, también lo recibió por “Sin perdón”. Nominado en 2004 por su dirección de “Mystic River,” Eastwood se llevó a casa su tercer Globo de oro al Mejor Director en 2005 por “Million Dollar Baby”. También fue nominado en 2005 por la partitura de la banda sonora de este film.
Además de los premios Thalberg y DeMille, los muchos otros galardones a toda una carrera recibidos por Eastwood incluyen premios de la Asociación Americana de Directores, la Asociación Americana de Productores, el Sindicato de Actores, el Instituto de Cinematografía Norteamericano y la Sociedad Cinematográfica del Lincoln Center, la Sociedad Cinematográfica Francesa, el Comité Nacional de Críticos, el Instituto Henry Mancini (Premio Hank por servicios distinguidos a la música americana), y el Festival de Cine de Hamburgo (Premio Douglas Sirk). También ha recibido un Kennedy Center Honor, premios de la American Cinema Editors and the Publicists’ Guild, un doctorado honoris causa en bellas artes por la Universidad de Wesleyan y, como cinco veces ganador del premio Actor de cine favorito de los People’s Choice Awards, en 1999 fue nombrado Estrella de cine favorita de todos los tiempos. En 1991, Eastwood fue nombrado Hombre del Año por la Harvard’s Hasty Pudding Theatrical Society, y en 1992, recibió el California Governor’s Award for the Arts.
Habitual en el Festival de Cine de Cannes, Eastwood fue presidente del jurado en 1994 y ha recibido nominaciones a la Palma de Oro a la Mejor Película por “Cazador blanco, corazón negro” en 1990, “Bird” en 1988 (que se hizo con el galardón al Mejor actor y al Mejor sonido), y por “El jinete pálido” en 1985.
Filmografía de Clint Eastwood
“Letters from Iwo Jima” (2007) – director, productor
“Flags of Our Fathers” (2006) – director, productor
“Million Dollar Baby” (2004) – director, productor, actor
“Mystic River” (2003) – director, productor
“Deuda de sangre” (2002) – director, productor, actor
“Space Cowboys” (2000) – director, productor, actor
“Ejecución inminente” (1999) – director, productor, actor
“Medianoche en el jardín del bien y del mal” (1997) –
“Poder absoluto” (1997) – director, productor, actor
“Camino de la fortuna” (1995) – productor
“Los puentes de Madison” (1995) – director, productor, actor
“Un mundo perfecto” (1993) – director, productor, actor
“En la línea de fuego” (1993) – actor
“Sin perdón” (1992) – director, productor, actor
“El principiante” (1990) – director, actor
“Cazador blanco, corazón negro” (1990) – director, productor, actor
“El Cadillac rosa” (1989) – actor
“Thelonius Monk: Straight, No Chaser”(1988) – productor ejecutivo
“Bird” (1988) – director, productor
“La lista negra” (1988) – actor
“El sargento de hierro” (1986) – director, productor, actor
“El jinete pálido” (1985) – director, productor, actor
“Ciudad muy caliente” (1984) – actor
“En la cuerda floja” (1984) – productor, actor
“Impacto súbito” (1983) – director, productor, actor
“El aventurero de medianoche” (1982) – director, productor, actor
“Firefox” (1982) – director, productor, actor
“La gran pelea” (1980) – actor
“Bronco Billy” (1980) – director, actor
“Fuga de Alcatraz” (1979) – actor
“Duro de pelar” (1978) – actor
“Ruta suicida” (1977) – director, actor
“Harry, el ejecutor” (1976) – actor
“El fuera de la ley” (1976) – director, actor
“Licencia para matar” (1975) – director, actor
“Un botín de 500.000 dólares” (1974) – actor
“Harry, el fuerte” (1973) – actor
“Primavera en otoño” (1973) – director
“Infierno de cobardes” (1973) – director, actor
“Joe Kidd” (1972) – actor
“Harry, el sucio” (1971) – actor
“Escalofrío en la noche” (1971) – director, actor
Como actor:
“El seductor” (1971)
“Los violentos de Kelly” (1970)
“Dos mulas y una mujer” (1970)
“La leyenda de la ciudad sin nombre” (1969)
“El desafío de las águilas” (1968)
“La jungla humana” (1968)
“Cometieron dos errores” (1968)
“The Witches” (1967)
“El bueno, el feo y el malo” (1966)
“La muerte tenía un precio” (1965)
“Por un puñado de dólares” (1964)
Apariciones:
“La escuadrilla Lafayette” (1957)
“Ambush at Cimarron Pass” (1957)
“Escapada en Japón” (1957)
“Star in the Dust” (1956)
“The First Traveling Saleslady” (1956)
“Zafarrancho de combate” (1956)
“Hoy como ayer” (1956)
“Tarántula” (1955)
“Lady Godiva” (1955)
“Francis in the Navy” (1955)
“La venganza del monstruo de la Laguna Negra” (1955)
Televisión:
“Cuentos asombrosos” (1985), dirigió el fragmento “Vanessa en el jardín”
“Cuero crudo” (1959-1966), actor
“Mister Ed” (1962), artista invitado
“Maverick” (1959), artista invitado
“Highway Patrol” (1958), artista invitado
“West Point” (1957), artista invitado
