Crítica “La Vida Abismal”
Cine.com en los cines Floridablanca de Barcelona para el pase de prensa de La vida abismal.
Se estrena en cines de toda España el 26 de Enero de 2007.
SINOPSIS
1972. Ferran es un joven de veintiún años que vive en un pueblo cerca de Valencia con sus padres. Su vida gris consiste en malvivir de algunos trabajos esporádicos y en jugar a las cartas.
En una partida conoce al Chino, un jugador profesional con una presencia imponente. Ferran se arriesga y pierde. Tiene que poner nueve mil pesetas sobre la mesa pero no las tiene. El Chino entra en la partida y los deja a todos desplumados. Ferran queda en deuda con él.
El Chino invita al chico a una copa. Conduciendo su coche como un loco, le cuenta que ha perdido por jugar con miedo. Ferran se compromete a pagarle la deuda poco a poco. En el Cartago, un local de prostitutas, le presenta a Rosa, una chica de Jaén.
El Chino y Ferran se hacen amigos. Las partidas se hacen muy frecuentes y el Chino le propone constituir dos sociedades empresariales fantasma y girarse letras falsas para poder disponer de efectivo para jugar.
Ferran frecuenta los mejores restaurantes, las mejores timbas… y la noche en toda su extensión. Quiere conocer mejor al Chino, pero lo único que le explica es que su vida ha sido un error desde el principio.
CRÍTICA DE CINE.COM
La independencia indiscutible que tiene Ventura Pons a la hora de afrontar cualquiera de sus películas se nota en las temáticas y en las facturas de las mismas. Ha declarado que le apetecía mucho hacer esta película, por la identificación que sintió al leer el libro de Ferran Torrent respecto a las experiencias que le tocaron vivir en su juventud. Quiere ser también un tributo a la memoria histórica de tiempos no tan fáciles que han vivido los españoles (y especialmente los catalanes y valencianos) nacidos a finales de los 40 y especialmente durante los 50. Un trabajo excelente de Oscar Jaenada, con una mención especial al trabajo realizado por los lingüistas para adaptar de forma magistral la variante valenciana en boca de Oscar Jaenada, cuyo catalán pasa por auténtico residente en la comunidad Valenciana. La otra mención la otorgo al gran trabajo de ambientación, vestuario, decorados y producción en general para ambientar 1972.
Puntuación de cine.com : *** sobre 5
FICHA ARTÍSTICA
| EL CHINO | OSCAR JAENADA |
| FERRAN JOVEN | JOSE SOSPEDRA |
| FERRAN ADULTO | ANTONIO VALERO |
| SALVADOR | JULI MIRA |
| MADRE | PEPA LÓPEZ |
| ROSA | NAUSICA BONNIN |
| PADRE | ALVARO BAGUENA |
| JUANITO EL MORO | HWIDAR |
| LABRADOR | PEP CORTÉS |
| CURA | ALBERT FORNER |
| HERMANA | ISABEL ROCATTI |
| CATHERINE | KARME MALAGA |
| TAN | XIMO SOLANO |
FICHA TÉCNICA
| Guión de | VENTURA PONS |
| Basado en la novela LA VIDA EN EL ABISMO de | FERRAN TORRENT |
| Editada por | EDITORIAL PLANETA, S.A |
| Dirección y Producción | VENTURA PONS |
| Jefa de Producción: | AINTZA SERRA |
| Música: | CARLES CASES |
| Fotografía: | MARIO MONTERO |
| Montaje: | PERE ABADAL |
| Director de arte: | BEL·LO TORRAS |
| Sonido Directo: | NATXO ORTÚZAR |
| Laboratorio: | IMAGE FILM |
| Estudio Sonido: | DIGIT SOUND |
| Estudio Montaje: | AMADEUS |
| POSTPRODUCCIÓN |
NOTA DEL DIRECTOR
“Aprovecho LA VIDA ABISMAL para hurgar y destapar parte de la memoria de una generación, la mía, que vivió en unas circunstancias muy distintas de las de ahora. Creo que vale la pena el esfuerzo de presentar y ofrecer como narración cinematográfica la historia que nos brinda, de forma novelada pero casi autobiográfica, Ferran Torrent en su último y espléndido libro situado a inicios de los setenta. Por lo menos para mí tiene un gran significado. Con esta película pretendo mirar, con cierto sentido del humor y sin nostalgia, los años adolescentes de nuestra deficiente formación como personas, con todas las frustraciones y también las esperanzas que se vivían en la última década del franquismo. Años oscuros, larguísimos, que no había manera de que acabasen, en los que el código de valores de los que mandaban se había podrido por lo antiguo que era pero que aún se manifestaba fuertemente en el día a día, y nos lo teníamos que tragar, fuera cual fuera nuestra opinión. Son los años de nuestra lucha, quizás ilusoria en parte pero muy entusiasta, buscando la liberación social y personal contra los estamentos represores más significativos: caciques, militares, gente del orden y curas, intransigentes obstinados, obsesionados en poner obstáculos y frenos en la evolución del país. Un país atrasado que iba viendo con estupefacción y envidia cómo fuera, muy cerca, tanto en las islas británicas a principio de los sesenta con la generación angry, como en Francia en mayo del 68 e incluso en Portugal, que se anticipó con la revolución de los claveles del 74, iban cayendo los viejos regímenes, defensores de toda clase de tabúes de la pequeña e inolvidable historia que querían hacer perdurar. Y nosotros, entretanto, esperando. Esperando y aguantando.”
“Aunque, ciertamente, observando el escenario del inicio de los setenta, que es cuando pasa la mayor parte de la acción, producen risa – reírse siempre es muy sano- muchos de esos personajes de la dictablanda ibérica, esperpentos de otro planeta, pero la verdad es que los tuvimos que soportar. Y si alguien lo duda que pregunte a la gente que dejó la piel en la prisión por tonterías de los tribunales, o a los últimos fusilados del régimen que, no lo olvidemos, se fue apagando sin dejar de aplicar la pena de muerta hasta el último suspiro. Unos años después, con la llegada de la democracia, las cosas fueron cambiando y mucho. Las libertades democráticas conseguidas en esas décadas son tan indiscutibles como la falta de memoria que se ha instalado entre nosotros. Este país parece otro pero me temo que mucha gente, sobretodo los jóvenes, piensan como si la libertad de la que disfrutamos nos hubiera llegado por gracia divina, como si se tratara de la cosa más natural del mundo, precisamente ahora que la fiera feroz ibérica vuelve a enseñar las garras de su rancio discurso y nos quiere obligar a volver atrás. El caudillo nos dijo adiós desde la cama pero sus herederos se han quedado entre nosotros para tomar el relevo como eternos testigos. Y no son pocos. ¡Qué miedo!”
“La historia que se explica en LA VIDA ABISMAL, en este contexto de páginas vividas, me sirve en primer lugar para presentar el viaje iniciático de un adolescente, rebelde que no sabe qué quiere hacer con su vida, y a quien el conocer a un personaje que vive al límite, en el borde del abismo, le servirá para ir descubriendo una vida muy alejada de la rutina de aquellos años tristes. De alguna manera este tema, el del despertar de la vida, el de ver cómo el mundo puede tener otro significado, ya lo había abordado en Food of love (Manjar de amor) con la relación que el alumno pasapáginas establece con el pianista, pero el relato de Ferran Torrent me ofrece mayor proximidad. No hay en el relato, ni en su más pequeña anécdota, nada que no me suene a experiencia vivida, que no me resulte familiar. Todos los episodios sobre la policía, el sexo, la iglesia… son muy identificables. También me permite el hecho de ahondar en los límites de la pasión, en cuál es el punto en el que el delirio de una obsesión se convierte en una actitud enfermiza. Un tema que me fascina, como creo que debería pasarle a cualquier persona que tenga un alto grado de implicación en un trabajo de creación. Me gustaría que se entendiera que, para mí, el juego (cualquier clase de juego) que presentamos es una excusa para hablar del sentido de la pasión por la vida, como una suerte de parábola de nuestras capacidades. Y finalmente el gran tema, la amistad. La relación con quien escogemos para formar un nuevo núcleo casi familiar.”
“Estos tres temas principales – la amistad, el descubrimiento de la vida y el sentido de la locura por vivirla – tienen mucho juego, tanto dramático como estético. En la puesta en escena, a pesar de una cierta articulación estructural no cronológica del guión, busco presentar los dos primeros de una manera limpia, llana y próxima para el público y el tercero con unas puntas visuales que sirvan para explicar la locura que nos puede dominar a todos en la búsqueda de ese ir más allá de los límites, de ese vivir cerca del abismo. En este sentido, el rodaje por primera vez en HD (alta definición) me ayudará a conseguir la visualización definitiva, sobretodo gracias a las oportunidades que me ofrece el montaje digital.”
Sin la complicidad de unos actores y de un equipo tocados por la gracia de algún Dios de los buenos, que alguno hay, del Olimpo, esto no se podría conseguir. No tengo palabras para expresar mi agradecimiento al magnífico e inquietante Óscar Jaenada, a la serenidad del debutante Jose Sospedra, a Antoni Valero, Juli Mira, Pepa Lòpez, en fin, al larguísimo reparto de actores valencianos que hacen honor a su buenísima reputación. Vuelvo a trabajar con mis (cada vez más) cómplices habituales: Mario Montero en la fotografía, Carles Cases en la música, Pere Abadal como montador, Bel·lo Torras en la dirección artística, Aintza Serra organizando la producción… Nos conocemos de trabajar juntos en muchas y muy variadas historias que me ha apetecido contar durante estos últimos años y que sin su concurso no habrían sido posibles.
Ventura Pons
EL REPARTO
ÓSCAR JAENADA
Tras recibir el GOYA 2006 y el FOTOGRAMAS DE PLATA a la Mejor Interpretación Masculina por CAMARÓN, se ha convertido en uno de los actores de moda del cine español. Con su meticuloso trabajo en varias películas y obras teatrales se ha ganado el respeto de la crítica y el favor del gran público.
TEATRO
- “Aprobado en inocencia”
- “Aquí hi ha mullader”
- “Bajarse al moro”
- “Danni y Roberta”
- “Escuadra hacia la muerte”
- “Esperando a Godot”
- “Las cartas de Hercules Poirot”
- “Mucho ruido y pocas nueces (de Tatan Club)”
- “Perversidad sexual en Chicago”
- “Traficantes de placer”
TELEVISIÓN
- “El comisario”, Tele 5.
- “Estació d’Enllaç”, TV3.
- “Hospital Central”, Tele 5.
- “7 vidas”, Tele 5
CINE
-“LA VIDA ABISMAL” de Ventura Pons, 2006
- “SKIZO” de Jesús Ponce, 2006
- “DÍAS AZULES”, de Miguel Santesmases, 2006.
- “CAMARÓN”, de Jaime Chávarri, 2005.
- “SOMNE”, de Isidro Ortiz, 2005.
- “EL JUEGO DE LA VERDAD”, de Álvaro Fernández Armero, 2004 .
- “XXL”, de Julio Sánchez Valdés, 2004.
- “NOVIEMBRE”, de Achero Mañas, 2003.
- “DESCONGÉLATE”, de Félix Sabroso y Dunia Ayaso, 2003.
- “LISÍSTRATA”, de Francesc Bellmunt, 2002.
- “AUNQUE TÚ NO LO SEPAS”, de Juan Vicente Córdoba, 2000.
PREMIOS
- GOYA 2006 a la mejor interpretación masculina por “CAMARÓN”.
- FOTOGRAMAS DE PLATA a la mejor interpretación masculina por “CAMARÓN”.
- PINO DE ORO 2005, en el Festival de Pina Mar (Argentina), por “CAMARÓN”.
- MEJOR ACTOR REVELACIÓN 2004 por el CEC (Círculo de Escritores Cinematográficos) por “NOVIEMBRE” .
- MEJOR ACTOR en el Festival Cinespaña de Toulouse 2004 por “NOVIEMBRE”.
- NOMINACIÓN AL GOYA 2004 como mejor actor revelación por “NOVIEMBRE”.
- NOMINACIÓN al mejor actor revelación por la Unión de Actores por “NOVIEMBRE” y “DESCONGÉLATE“.
JOSE SOSPEDRA
A pesar de sus dieciocho años, es un actor emergente que se está formando en la Escuela del Actor de Valencia. Ha intervenido en varios trabajos en el mundo del teatro, la televisión y el cine (en cortometrajes) en su ciudad. Como solista del Coro San Vicente Ferrer, ha actuado en el Palau de la Música de Valencia representando Les Miserables y en una gira por Estrasburgo, Bratislava, Viena, Dresde y varios pueblos de Polonia, en el año 2004.
Su trabajo en LA VIDA ABISMAL representa su debut profesional en un largometraje cinematográfico. Su formación, su rápida adaptación al papel de Ferran (Ferran Torrent joven) y su química con ÓSCAR JAENADA han creado grandes expectativas.
DETRÁS DE LAS CÁMARAS
FERRAN TORRENT - escritor
Ferran Torrent es uno de los escritores más populares de la literatura catalana, lo que no le ha impedido recibir numerosos premios: el Sant Jordi con la célebre Gracias por la propina (1994) o el Crexells, el Nacional de la Crítica y el Serra d’Or con una de las novelas en catalán más bien acogidas de todos los tiempos, Sociedad Limitada (2002), primera parte de una trilogía sobre la Valencia actual que continuó con Especies protegidas (2003) y que concluirá en el futuro. Algunas de sus novelas más famosas también han disfrutado de sendas adaptaciones en el cine, como Un negro con un saxo (1989), Gracias por la propina (1994) o La isla del holandés (1999). Ahora, con La vida en el abismo, se convierte en narrador de su vida para hablarnos de un personaje insólito que acabó marcándolo decisivamente y que hoy todavía representa una manera de ser que no ha perdido ni un ápice de fuerza con el paso de los años.
VENTURA PONS - guionista, director y productor
Después de una década como director teatral, en la que dirigió una veintena de espectáculos, rodó su primera película en 1977, Ocaña, retrat intermitent (Ocaña, retrato intermitente), por la que fue seleccionado oficialmente por el Festival de Cannes de 1978. Tras dieciocho largometrajes, dieciséis de ellos producidos con su compañía Els Films de la Rambla, S.A. fundada en 1985, se ha convertido en uno de los directores más conocidos de Cataluña. Su obra se programa continuamente en los mejores Festivales Internacionales, destacando la Berlinale, donde ha conseguido su presencia consecutiva durante cinco años, y a la vez ha sido estrenada en numerosos países. Ha sido homenajeado en los Festivales de Bogotá, Tesalónica, Belgrado, Dijon y Luxemburgo y han presentado retrospectivas de su filmografía, entre otros, el ICA (Institute of Contemporary Arts) de Londres, el Lincoln Center de Nueva York, los Festivales de Cine de Buenos Aires, Varsovia, Valdivia y Estambul, la American Cinemathequede Los Ángeles, las tres Cinematecas de Israel; Jerusalén, Haifa y Tel-Aviv y los Institutos Cervantes de Estocolmo, Damasco, Amman y Beirut. Ha sido Vice-Presidente de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España y actualmente es consejero de la SGAE y patrono de la Fundación Autor. Ha recibido el Premio Nacional de Cine de la Generalitat de Catalunya, un Premio Ondas, el Premio Ciudad de Huesca y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
FILMOGRAFÍA
* 1978: Ocaña, retrat intermitent (Ocaña, retrato intermitente).
guionista, director y productor
Festivales: Cannes, Potiers, Hyères, Montpellier, Bordeaux y CP/Paris (Francia); Berlín (Alemania); Chicago, San Francisco, AC/Los Angeles, y LC/New York (USA); Cartagena de Indias, Bogotá y Medellín (Colombia); Newcastle (UK); Adelaide (Australia); Firenze, Bolonia y Torino (Italia); Tel-Aviv, Haifa y Jerusalem (Israel); Buenos Aires (Argentina); Caracas (Venezuela); Varsovia (Polonia); Bruselas (Bélgica); Luxembourg (Luxembourg); Huesca, Málaga y San Sebastián (España)…
Premios: Premio de Especial Calidad del Ministerio de Cultura
* 1981: El vicari d’Olot (El vicario de Olot).
co-guionista y director
* 1986: La rossa del bar (La rubia del bar).
co-guionista, director y productor
Festivales: Troia (Portugal); Cartagena de Indias, Bogotá y Medellín (Colombia); Bordeaux, Nantes, Dijon, Lyon, Toulouse y Annecy (Francia); Milano (Italia); AC/Los Angeles y LC/New York (USA); London (UK); Belgrado (Serbia); Caracas (Venezuela); Tel-Aviv, Haifa y Jerusalem (Israel); Varsovia (Polonia); Buenos Aires (Argentina); Montevideo (Uruguay); Huelva y Málaga (España)…
Premios: Premio a la Mejor Película de Habla Hispana del Festival del Film de Autor de Málaga. Premio de Especial Calidad del Ministerio de Cultura. Premios Generalitat a Núria Hosta (Mejor Actriz) y Tomás Pladevall (Mejor Técnico)
* 1989: Puta Misèria! (¡Puta Miseria!).
guionista, director y productor
Festivales: Puerto Rico (USA); Cairo (Egipto); London y Newcastle (UK); Milano (Italia); Troia (Portugal); Bogotá y Medellín (Colombia); Buenos Aires (Argentina); Riga (Letonia); Sao Paulo (Brasil); Santiago (Chile); Gijón y Huesca (España)…
Premios: Premios Generalitat a Amparo Moreno (Mejor Actriz). Premios Asociación de Actores y Directores a Amparo Moreno (Mejor Actriz)
* 1990: Què t’hi jugues, Mari Pili? (¿Qué te juegas, Mari Pili?).
director y productor
Festivales: Rio de Janeiro (Brasil); Puerto Rico (USA); Newcastle (UK); Lyon (Francia); Florencia (Italia); Cairo (Egipto); Hamburgo (Alemania); Bogotá y Medellín (Colombia); Murcia, Gijón y Peñíscola (España)…
Premios: Premios Generalitat a Mercè Lleixà (Mejor Actriz) y Amparo Moreno (Mejor Secundaria)
* 1991: Aquesta nit o mai (Esta noche o jamás).
director y productor
Festivales: Köln y Hamburg (Alemania); Bogotá y Medellín (Colombia); Varna (Bulgaria); Calcutta (India); San Francisco (USA); Merignac (Francia); Cairo (Egipto); Riga (Rusia); Dublin (Irlanda); Cádiz y Peñíscola (España)…
Premios: Premios Generalitat a Ventura Pons (Mejor Director) y Mónica López (Mejor Actriz). Premio Asociación de Actores y Directores Blanca Pampols (Mejor Actriz)
* 1993: Rosita, please!
director y productor
Festivales: Bogotá y Medellín (Colombia); Sofia (Bulgaria); Dublín (Irlanda)…
Premios: Premios Generalitat a Mercè Arànega (Mejor Actriz)
* 1994: El perquè de tot plegat (El porqué de las cosas).
guionista, director y productor
Festivales: Mannheim, Munich, Koln, Berlin, Bremen y Tübingen (Alemania); Osaka (Japón); Estocolmo (Suecia); Montpellier, Dijon y Annecy (Francia); Puerto Rico, Chicago, AC/Los Angeles y LC/New York (USA); Montreal (Canadá); Cairo (Egipto); La Habana (Cuba); Dublin y Cork (Irlanda); Milano (Italia); Zürich (Suiza); Singapur (Singapur); Varsovia (Polonia); London y Manchester (UK); Bogotá (Colombia); Bruselas (Bélgica); Lisboa y Oporto (Portugal); Santo Domingo (Rep. Dominicana); Buenos Aires (Argentina); Tesalónica (Grecia); Zeeland (Holanda); Asunción (Paraguay); Luxembourg (Luxembourg); Valdivia (Chile); Caracas (Venezuela); Tel-Aviv, Haifa y Jerusalem (Israel); Estambul (Turquia); Buenos Aires (Argentina); Montevideo (Uruguay); Huesca, Cadiz, Peñíscola y San Sebastián (España)…
Premios: Ventura Pons, Premio Nacional de Cine 1995 (Generalitat de Cataluña). Premio a la Mejor Película (Festival de Peñíscola). Premio Rosa de Sant Jordi: Mejor Película Española 1995. Premios de la Asociación de Actores y Directores: Jordi Bosch (Mejor Actor) y Anna Lizaran (Mejor Actriz). Premios Butaca: Mejor Película, Jordi Bosch (Mejor Actor) y Rosa Gámiz (Mejor Actriz). Nominaciones Goya 95: Ventura Pons (Guión adaptado) y Carles Cases (Música)
* 1996: Actrius (Actrices).
co-guionista, director y productor
Festivales: Cartagena de Indias (Colombia); Montreal y Vancouver (Canadá); Shanghai y Pekin (China); Seattle, Chicago, Cleveland, Puerto Rico, AC/Los Angeles y LC/New York (USA); Stockholm (Suecia); Luxembourg (Luxembourg); Espoo (Finlandia); Dijon, Amiens y Annecy (Francia); London, Cork y Manchester (UK); La Habana (Cuba); Milano y Roma (Italia); Buenos Aires (Argentina); Tesalónica (Grecia); Estambul (Turquia); Caracas (Venezuela); Tel-Aviv, Haifa y Jerusalem (Israel); Varsovia (Polonia); Belgrado (Serbia); Valdivia (Chile); Porto (Portugal); Bruselas (Bélgica); Montevideo (Uruguay); Huesca, Sitges, Valencia, San Sebastián y Cádiz (España)…
Premios: Premio Especial del Jurado y Premio al Mejor Guión (Cartagena de Indias). Nominaciones Goya 96: Ventura Pons y J. M. Benet i Jornet (Guión adaptado)
* 1996: MMB: Quadern de memòria (MMB: Cuaderno de memoria).
(Mediometraje de la serie Autor x Autor).
guionista y director
Festivales: La Habana (Cuba); San Sebastián (España)…
* 1997: Carícies (Caricias).
co-guionista, director y productor
Festivales: Berlín, Hamburg, Munich y Koln (Alemania); Turin y Florencia (Italia); Seattle, Washington, Puerto Rico, Chicago, Miami, Dallas, Connecticut, Filadelfia, Cleveland, AC/Los Angeles y LC/New York (USA); Bruselas (Bélgica); Montréal y Toronto (Canadá); Bogotá y Medellín (Colombia); Montpellier, Dijon, Burdeos, Paris, Annecy, Foix y Toulouse (Francia); Ljubijana (Eslovenia); Tesalónica (Grecia); La Habana (Cuba); Luxembourg (Luxembourg); Buenos Aires (Argentina); London (UK); Belgrado (Serbia); Lisboa (Portugal); Sao Paulo (Brasil); Estambul (Turquia); Tel-Aviv, Haifa y Jerusalem (Israel); Varsovia (Polonia); Caracas (Venezuela); Santiago y Valdivia (Chile); Montevideo (Uruguay); Santo Domingo (Rep. Dominicana); Dublín y Cork (Irlanda); Huesca, Valladolid y San Sebastián (España)…
Premios: Ventura Pons: Mejor Director (Turia). Mercè Pons: Mejor Actriz (Ojo Crítico RNE)
* 1998: Amic/Amat (Amigo/Amado).
director y productor
Festivales: Berlín, Hamburgo, Colonia, Freiburg y Braunschweig (Alemania); Bruselas (Bélgica); Rio de Janeiro y Sao Paulo (Brasil); Torino y Roma (Italia); London y Manchester (UK); Seattle, San Francisco, Filadelfia, Chicago, Sant Louis, Puerto Rico, New Haven, Tampa, Rochester, Pórtland, Denver, AC/Los Angeles y LC/New York (USA); Montréal, Toronto, Ottawa, Québec y Vancouver (Canadá); Annecy, Toulouse, Nantes, Dijon, Foix y Bordeaux (Francia); Troia y Lisboa (Portugal); Espoo y Turku (Finlandia); Amsterdam (Holanda); Tesalónica (Grecia); Santo Domingo (Rep. Dominicana); La Habana (Cuba); Bogotá (Colombia); Luxembourg (Luxembourg); Estambul (Turquia); Tel-Aviv, Haifa y Jerusalem (Israel); Varsovia (Polonia); Santiago y Valdivia (Chile); Caracas (Venezuela); Montevideo (Uruguay); Belgrado (Serbia); Buenos Aires (Argentina); Cape Town (Sudáfrica); Sidney (Australia); Seúl (Corea); Berna (Suiza); Mexico (Mexico); Hong Kong (China); Huesca, Valladolid y San Sebastián (España)…
Premios: Premio Especial del Jurado Ondas 99. Ventura Pons: Mejor Director (Premio San Pancracio). David Selvas: Mejor Actor (Premio Paco Rabal). J.M. Benet i Jornet: Mejor Guión (Festival de Troia). Mejor Película (Festival Santo Domingo). Mejor Película y Mejor Guión (Festival de Toulouse). Premios Butaca: Mejor Película y Mejor Actor: Josep M. Pou. MedFilmFest Roma: Mención Especial del Jurado. Mejor Actor: Josep M. Pou (Festival de Burdeos). Mención Honorable del Jurado (New Haven Film Fest). Nominaciones Premios CEC (Círculo de Escritores Cinematográficos): Josep M. Pou: Mejor Actor y J.M. Benet i Jornet: Mejor Guión. Nominaciones Premios Goya 2000: Mejor Actor Protagonista: Josep M. Pou, Mejor Actor Reparto: Mario Gas, Mejor Guión: J.M. Benet i Jornet
* 1999: Morir (o no).
guionista, director y productor
Festivales: Berlín (Alemania); Chicago, Seattle, Miami, Puerto Rico, AFI/Washington, AC/Los Angeles y LC/New York (USA); Annecy, Toulouse y Douarnenez (Francia); Milano y Bergamo (Italia); Toronto (Canadá); Moscú (Rusia); Oslo (Noruega); Copenhagen (Dinamarca); Troia y Lisboa (Portugal); Tesalónica (Grecia); Santo Domingo (Rep. Dominicana); Buenos Aires (Argentina); Bogotá (Colombia); Manchester (UK); La Habana (Cuba); Luxembourg (Luxembourg); Belgrado (Serbia); Estambul (Turquia); Tel-Aviv, Haifa y Jerusalem (Israel); Varsovia (Polonia); Santiago y Valdivia (Chile); Caracas (Venezuela); Montevideo (Uruguay); Huesca, Cadiz, Valladolid y San Sebastián (España)…
Premios: Ventura Pons: Premio Ciudad de Huesca. Ventura Pons: Mejor Guión (Festival de Troia, Portugal). Premio OCIC (Festival de Troia, Portugal). Mejor Película (Festival de Toulouse, Francia). Premios Butaca: Mejor Actor: Marc Martínez. Nominaciones Premios CEC (Círculo de Escritores Cinematográficos): Ventura Pons: Mejor Guión
* 2000: Anita no perd el tren (Anita no pierde el tren).
co-guionista, director y productor
Festivales: Berlín, Hamburg y Koln (Alemania); Mar del Plata y Buenos Aires (Argentina); London (UK); Chicago, Seattle, San Francisco, San Diego, AC/Los Angeles, Miami, St. Louis, Puerto Rico, Cleveland, Philadelphia, Rochester, Portland, Washington, Georgia y Tiburon (USA); Toronto y Montréal (Canada); Paris, Toulouse, Bastia, Nantes, Annecy, Foix y Montpellier (Francia); Bruselas (Bélgica); Sidney (Australia); Troia y Oporto (Portugal); Milano (Italia); Moscú (Rusia); Oslo (Noruega); Luxembourg (Luxembourg); La Habana (Cuba); Santo Domingo (Rep. Dominicana); Taipei (Taiwan); Osaka (Japón); Belgrado (Serbia); Estambul (Turquia); Tel-Aviv, Haifa y Jerusalem (Israel); Varsovia (Polonia); Santiago y Valdivia (Chile); Montevideo (Uruguay); Caracas (Venezuela); Marrakech (Marruecos); Tunez (Tunez); Bratislava (Eslovaquia); Karlovy Vary (Chequia); Valladolid y San Sebastián (España)…
Premios: Mejor Película Iberoamericana y Mención Especial del Jurado: Rosa Maria Sardà (Festival de Mar del Plata). Mejor Película y Mejor Actriz: Rosa Maria Sardà (Festival de Miami). Mejor Película, Mejor Actriz: Rosa Maria Sardà, Mejor Guión: Ventura Pons y Lluís-Antón Baulenas, Mejor Música: Carles Cases (Festival de Peñíscola). Mejor Director. Ventura Pons (Tiburon Film Festival). Premios Turia: Mejor Película. Nominaciones Goya 2001: Ventura Pons y Lluís-Antón Baulenas (Guión adaptado)
* 2001: Food of Love (Manjar de Amor).
guionista, director y productor
Festivales: Berlín y Wunsiedel (Alemania); San Francisco, Miami, Chicago, San José, San Diego, Philadelphia y New York (USA); Paris, Nantes y Grenoble (Francia); Torino (Italia); Bruselas (Bélgica); Montréal (Canada); London (UK); Estambul (Turquía); Tel-Aviv, Haifa y Jerusalem (Israel); Varsovia (Polonia); Espoo (Finlandia); Oslo (Noruega); Tokio y Osaka (Japón); Santo Domingo (Rep. Dominicana); Lisboa (Portugal); Copenhague (Dinamarca); Bogotá (Colombia); Gotemborg (Suecia); Berna (Suiza); Rio de Janeiro (Brasil); Mexico (Mexico); Out Takes FF (New Zeland); Praga (Rep. Checa); Bucarest (Rumanía); Huesca y Valladolid (España)…
Premios: Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Trayectoria Profesional Ventura Pons (Cartelera Levante Valencia). Mejor Música: Carles Cases: Premios Barcelona (Premios Directores Catalunya)
* 2002: El gran Gato.
guionista, director y productor
Festivales: Mar del Plata y Buenos Aires (Argentina); AC/Los Angeles y Chicago (USA); La Habana (Cuba); Londres (UK); Montevideo (Uruguay); Santo Domingo (Rep. Dominicana); Bogotá (Colombia); Vancouver (Canadá); Varsovia (Polonia); Troia & Lisboa (Portugal); Pythagorion (Grecia); Santiago y Valdivia (Chile); Valladolid, Elche y Huesca (España)…
Premios: Mejor Música: Gato Pérez: Premios Barcelona (Premios Directores Catalunya) Premio Alambor (Ventura Pons)
* 2004: Amor Idiota.
guionista, director y productor
Festivales: Berlín (Alemania); Guadalajara (México), Palm Springs, New York (LC) y Tiburon (US), Asunción (Paraguay); Haifa (Israel), Varsovia (Polonia); Lisboa, Funchal y Oporto (Portugal); Pinamar (Argentina); Bruselas (Bélgica); Santo Domingo (Rep. Dominicana); Caracas (Venezuela), Shangai (China), Vancouver (Canadá), Sochi (Rusia), Rio de Janeiro (Brasil), Almaty (Kazahstan), Montpellier (Francia), Verona (Italia), Ljubljana (Eslovenia), Viña del Mar (Chile), Estocolmo (Suecia), San Sebastián (España)….
Premios: Nominaciones Premios Barcelona (Premios Directores Catalunya): Ventura Pons (Mejor Director); Mario Montero (Mejor Fotografía). Nominaciones Premios de la Música: Carles Cases (Mejor Banda Sonora).
* 2005: Animals ferits (Animales heridos).
guionista, director y productor
Festivales: Mar del Plata (Argentina); Moscú (Rusia), Chicago, Los Angeles, New York (Lacinema Fe), Napa Valey, Tijuana, Fort Lauderdale y Puerto Rico (USA), Montpellier y Nantes (Francia); Santo Domingo (Rep. Dominicana), Bogotá (Colombia), Lima (Perú), Viña del Mar (Chile), Jerusalem y Haifa (Israel), Espoo (Finlandia), Splitz (Croacia), Lisboa (Portugal)…
Premios: Gran Premio del Jurado (Festival de Lisboa) Nominaciones Premios Barcelona: Mejor Película Catalana.
* 2006: La vida abismal
guionista, director y productor
PRINCIPALES RETROSPECTIVAS Y HOMENAJES
1994: Festival de Bogotá (Colombia)
1998: Festival de Tesalónica (Grecia)
1999: ICA (Institute of Contemporrary Arts) de London (UK)
1999: Festival de Belgrado (Serbia)
1999: Lincoln Center, New York (USA)
2000: Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (Argentina)
2000: Festival de Huesca (España)
2000: Festival de Dijon (Francia)
2000: Festival de Strasbourg (Francia)
2001: American Cinematheque, Hollywood, Los Angeles (USA)
2001: Festival de Estambul (Turquia)
2001: Festival de Caracas (Venezuela)
2002: Cinemateca Montevideo (Uruguay)
2002: Cinemateca Argentina (Argentina)
2003: Filmotecas de Tel-Aviv, Jerusalem y Haifa (Israel)
2003: Festival de Varsovia (Polonia)
2003: Festival de Valdívia (Chile)
2004: Festival de Cine Español de Lima (Perú)
2004: Festival de Cine Exp. de Madrid (España)
2005: Festival de Cine de Asunción (Paraguay)
2005: Instituto Cervantes de Estocolmo (Suecia)
2006: Instituto Cervantes de Damasco (Siria), Beirut (Líbano) y Amman (Jordania)
2006: Inquiet / Filmoteca y IVAM Valencia (España)
