Cine.com en el Espacio Movistar del Fórum de Barcelona para el preestreno de Happy Feet.
Se estrenó en cines de toda España el 5 de Diciembre

SINOPSIS
En la gran nación de los Pingüinos Emperador, en lo más profundo de la Antártida, no eres nadie si no sabes cantar, lo cual representa una gran desventaja para Mumble (voz de ELIJAH WOOD), que es el peor cantante del mundo. Ha nacido bailando según su propio estilo…claqué.
Aunque la madre de Mumble, Norma Jean (voz de NICOLE KIDMAN), cree que este pequeño hábito es estupendo, su padre, Memphis (voz de HUGH JACKMAN), dice “no es propio de pingüinos.” Además, los dos saben que, sin una ‘Canción del corazón’, Mumble no encontrará nunca el verdadero amor.
Como si fuera cosa del destino, su única amiga, Gloria (voz de BRITTANY MURPHY), es la mejor cantante de los alrededores. Mumble y Gloria establecen una relación desde el momento en el que se conocen, pero ella lucha con sus extrañas costumbres “hippity-hoppity”.
Mumble es demasiado diferente, especialmente para Noah el Viejo (voz de HUGO WEAVING), el severo líder de la Tierra del Emperador, que finalmente le echa de la comunidad.
Lejos de su hogar por primera vez, Mumble se reúne con un numeroso grupo de pingüinos totalmente diferentes de los de la nación del Emperador: los Amigos de Adelie. Guiados por Ramon (voz de ROBIN WILLIAMS. EN LA VERSIÓN ESPAÑOLA CARLOS LATRE), los Amigos de Adelie se aficionan inmediatamente a los estupendos bailes de Mumble y le invitan a formar parte de su grupo.
En la Tierra de Adelie, Mumble pide consejo a Lovelace el Guru (al que también presta su voz ROBIN WILLIAMS. EN LA VERSIÓN ESPAÑOLA CARLOS LATRE), un chiflado pingüino Rockhopper que contestará todas las preguntas sobre la vida por el precio de un guijarro.
Junto con Lovelace y los Amigos, Mumble emprende viaje a través de amplios paisajes y, después de algunos encuentros épicos, demuestra que ser fiel a uno mismo es muy importante.
Warner Bros. Pictures presenta, en asociación con Village Roadshow Pictures, una producción de Kennedy Miller, en asociación con Animal Logic Film. En esta película de George Miller, “Happy Feet”, han prestado sus voces Elijah Wood, Robin Williams, Brittany Murphy, Hugh Jackman, Nicole Kidman, Hugo Weaving y Anthony LaPaglia. Esta película también muestra los bailes de claqué de Savion Glover.

CRÍTICA DE CINE.COM
Una firme candidata al oscar a la mejor animación (eso mientras las películas de animación tradicional y las de motion capture estén ubicadas en la misma categoría).
La historia que cuenta Happy Feet es la de un pingüino emperador que no sabe cantar y es distinto a los demás, pero que como característica única, expresa sus sentimientos bailando claqué. Happy Feet es un musical muy emotivo, a través del crecimiento de Mamble, el bebé pingüino que se convierte en adulto durante el transcurso de la película y que desde el punto de vista técnico, es un trabajo perfecto, usando animación muy realista (95% motion capture) y un modelado y efectos hiper-realistas, pero un final excesivamente fantasioso (si no lo es ya que los pingüinos bailen claqué o emulen a Prince o Queen) le quita el punto de la nota máxima. En EE.UU. es número 1 de taquilla, incluso por delante de Casino Royale.

Puntuación de cine.com : **** sobre 5

FICHA ARTÍSTICA

ELIJAH WOOD	Mumble
ROBIN WILLIAMS	Ramón
BRITTANY MURPHY	Gloria
HUGH JACKMAN	Memphis
NICOLE KIDMAN	Norma Jean
HUGO WEAVING	Noah El Viejo
ANTHONY LaPAGLIA	Jefe Skua
MAGDA SZUBANSKI	Srta. Viola
STEVE IRWIN	Trev

FICHA TÉCNICA

Dirigida por	GEORGE MILLER
Producida por	DOUG MITCHELL GEORGE MILLERBILL MILLER
Productores Ejecutivos	ZAREH NALBANDIANGRAHAM BURKE DANA GOLDBERG BRUCE BERMAN
Música de	JOHN POWELL
Escrita por	GEORGE MILLER JOHN COLLEE JUDY MORRIS WARREN CO

Cine.com entrevista a Miguel Angel Fuertes
Responsable de la animación del personaje Sebulba en La guerra de las Galaxias, del dragón de Dragon Heart y de los dinosaurios diminutos de Jurassic Park 2, para nombrar tres trabajos que casi cualquiera puede haber visto, Miguel Angel Fuertes, madrileño de nacimiento, tiene 26 años de experiencia profesional en animación, de los que 11 los ha pasado en ILM.

El año pasado, estuvo dando vueltas por el mundo, trabajando como freelance, y aunque le propusieron un proyecto que parecía muy interesante a priori en Asia, las alarmas internas que la experiencia da, le ayudaron a rechazar el proyecto y ya a principios de 2006, se fue a la ciudad Australiana de Sidney para trabajar en el proyecto Happy Feet.
Su amigo Daniel Jeanette, jefe de animación del proyecto, le llamó para ofrecerle una posición en Animal Logic, empresa de larga tradición en lo referente a efectos visuales para anuncios, y desarrollo de software (plugins para Softimage y Renderman).
Aunque ha sido un proyecto con una importantísima componente de motion capture, debido al realismo que el director George Miller quería imprimir a la película y su falta de confianza en que ese efecto pudiera conseguirse con animación tradicional, tanto Daniel, como posteriormente Miguel Angel, demostraron que podía ser así, y Miguel Angel es responsable directo de la animación de los leones marinos.
La distribución de los trailers a través de internet, ha puesto el listón de las expectativas por esta película muy alto, y según me comenta Miguel Angel, tiene un poco de temor a que la película decepcione.
Es un film de aventuras y también un musical. Habla sobre la búsqueda de uno mismo.
Prácticamente la totalidad de la producción se ha llevado a cabo en los mismos estudios de Animal Logic, que crecieron de unas pocas decenas de empleados a varios centenares para poder afrontar este proyecto mastodóntico. Giant Killer Robots y Rythm & Hues, fueron las dos empresas de Los Angeles que hicieron los pocos planos que no se completaron en Sidney.
En cuento a la “coincidencia” del tema de los pingüinos en recientes películas, según nos dice Miguel Angel, es eso, una coincidencia, ya que Happy Feet empezó a desarrollarse hace 7 años, y entró en producción hace 5 años, cuando El viaje del emperador (documental super famoso de gran éxito en taquilla), no había ni siquiera arrancado y Surf’s up de Sony Pictures, aun no está acabada.
En resumen, el guión y la idea arrancó hace 7 años, la producción hace 5 y el proceso de animación puramente dicho, se ha completado en 1 año, con gran parte de este trabajo dedicado a re-targeting del motion capture (se usaron bailarines de claqué para el motion capture, que no coincidían en proporciones con los pingüinos, y por tanto se tuvo que crear un equipo de motion edit para adaptar el motion capture).
Preguntado sobre las limitaciones técnicas de trabajar en un estudio más pequeño, nos contesta que no hay dos compañías con los mismos pipelines, herramientas, o sistemas de trabajo. Hay como en todo, sus puntos positivos y sus puntos negativos.
Una cosa que Animal Logic no tiene que envidiar a ningún estudio son las instalaciones de motion capture, que permiten registrar simultáneamente las actuaciones de 27 individuos.
Para dar algunos detalles más de la producción, cada pingüino tiene una forma única de bailar, y hay planos en los que hay 200.000 pingüinos.
El director quiso en un primer momento evitar los primeros planos, y limitar la producción a planos generales. Quería animaciones realistas, para obtener algo parecido a un documental con pingüinos que hablaran, cantaran y bailaran. Los animadores tuvieron que ajustar las animaciones y “contenerse”, para no sobreactuar.
En lo personal, está negociando nuevos proyectos, sus propios guiones para dirigir.

ACERCA DE LA PRODUCCIÓN
“Si ‘Babe’ era la película del ‘cerdo que hablaba’, esta es la película del ‘pingüino que baila’ dice George Miller sobre las películas que contribuyó a realizar en la década de 1990 y su más reciente trabajo, ‘Happy Feet,’ que ha escrito en colaboración, producido y dirigido. A Miller le vino la idea de la historia de un Pingüino Emperador que es un gran bailarín de claqué después de ver varios documentales sobre la vida salvaje en la Antártida.
“Sólo hay una cosa que me atrae en cualquier proyecto, ya sea ‘Mad Max,’ o fábulas sobre cerdos o pingüinos: el poder de la historia”, dice Miller. “¡La historia es la reina! Lo que resulta tan seductor por el hecho de trabajar en el cine es que puedes entrar en cualquier mundo que te guste, pero siempre intentas encontrar las historias más interesantes. Así que, para mí, no hay mucha diferencia entre ‘Mad Max,’ ‘Babe,’ o incluso las criaturas de ‘Happy Feet.’
“Siempre me atrajo la naturaleza épica de la Antártida,” continúa diciendo el director. “Hace unos diez años, cuando vi ‘La vida en el congelador’, el documental de la BBC/National Geographic sobre pingüinos, se me ocurrió que allí había una gran historia. Los pingüinos viven unas vidas extraordinarias, ricamente alegóricas en términos de cómo nos comportamos nosotros como humanos. La forma en la que sobreviven en un extremo lejano del planeta, acurrucándose para defenderse del frío, compartiendo el calor, cantando para encontrar pareja.”
Miller se refiere a la ‘Canción del corazón’, la canción suave que define la identidad del Pingüino Emperador, y la forma en que se distinguen los unos de los otros dentro de sus grupos. “A nosotros, esto nos suena a graznidos”, aclara. “Pero a cada pingüino individualmente le suena como una canción. Puede haber 25.000 pájaros en una banquisa antártica, emitiendo cada uno una canción suya única, y de algún modo cada uno se las arregla para reconocer al otro entre la cacofonía.”
“Este relato describe a nuestro personaje principal desde el momento en el que sus padres se unen, su incubación y su infancia, su trayectoria hasta la temprana edad adulta y todas las experiencias que vive intentando abrirse camino en el mundo.”
Dentro de la comunidad de los Pingüinos Emperador, el héroe, Mumble, ha nacido sin poder cantar. Sus padres le llevan a un profesor rehabilitador que le anima a dar expresión a sus más profundos sentimientos. Pero éstos le salen en forma de baile de claqué, que su comunidad considera como algo raro.
El uso de la idea de la ‘Canción del corazón’ permitió que Miller incorporase música y danza a su historia, lo cual serviría para incluir diversas canciones contemporáneas y clásicas, así como diversos estilos de baile.
“‘Happy Feet’ empezó mucho antes de que fuera estrenada la ‘Marcha de los Pingüinos’,” explica Miller respondiendo a una pregunta que se le hace a menudo. “El hecho de que el documental tuviera tanto éxito constituyó una doble satisfacción porque ayudó a fomentar el interés por nuestra película sobre pingüinos mediante animación por ordenador.”

PERSONAJES Y REPARTO
Para dar vida al personaje central de Mumble era necesario reunir un grupo de genios de la técnica y personas con un talento especial en la voz. La co-guionista Judy Morris dice: “Mumble es sincero y está abierto a nuevas cosas. Sabíamos que la persona que le prestase su voz tendría que poder comunicar una inocencia inteligente y, al mismo tiempo estar en la onda y ser guay. Necesitábamos un actor con una calidad auténtica y abierta; la persona que encajaba a la perfección era Elijah Wood.”
La confianza de “Mumble” y su sensación innata del “yo” son extraordinarias,” dice Wood, que representó a otro héroe resuelto en la trilogía de “El Señor de los Anillos”. “Rehusa ver su baile como un problema, y no quiere renunciar a la parte de sí mismo que hace que sea único. Continúa diciendo: ‘Tengo esta rareza, pero para mí no lo es, sino que es rareza para usted. Para mí es perfecto, es usted el que tiene aceptar mi punto de vista.’”
Wood está orgulloso por enviar un convincente mensaje de auto-aceptación tanto a los niños como a los adultos: “Es realmente importante que todos se den cuenta de que no debemos ver un problema en las cosas que son individuales para nosotros, especialmente frente a otras personas.”
Aunque Wood presta su voz a Mumble, su inusual Canción del Corazón proviene de otro intérprete con talento: Savion Glover, el bailarín galardonado con un premio Tony. “Me identifico muy bien con Mumble,” declara Glover. “Porque, si bien soy fiel a mi propia forma de arte, que es el baile de claqué, no soy muy buen cantante. Lo he intentado; continuaré intentando serlo, pero me expreso mejor con mis pies, igual que Mumble.”
Glover plasma también el sentimiento de pez fuera del agua del personaje. “En la escuela, Mumble se siente como un fanático. Yo también soy un fanático. Fanático del baile de claqué.”
A las magníficas voces de todas las estrellas del reparto hay que añadir dos de los más importantes artistas nativos de Australia: Hugh Jackman como Memphis, el padre de Mumble, y Nicole Kidman como Norma Jean, su madre.
“Memphis es un pingüino muy guay,” dice Jackman, ganador de un premio Tony por su interpretación del papel de “hijo favorito” de Australia Peter Allen, en la obra de gran éxito en Broadway “The Boy From Oz.” Y continúa diciendo: “Y seguramente él quiere a Norma Jean. Cuando se enamoran, él es más feliz que nunca lo ha sido en su vida.”
Kidman, galardonada con un premio de la Academia por su interpretación del personaje de Virginia Woolf en “Las horas”, no canta por primera vez en una película, ya que interpretó a Satine, la cantante del Moulin Rouge en la película del mismo nombre de Baz Luhrmann.
“Trabajar con Nicole otra vez ha sido maravilloso,” ha dicho Miller. “Tiene algo especial. Cuando el productor Doug Mitchell la llamó para hablar de la película, ella accedió inmediatamente a trabajar en la misma. Cuando yo le pregunté más tarde por qué aceptó enseguida sin ni siquiera haber leído el guión, ella dijo que, dada nuestra pasada relación, nunca diría que no. Realmente me desconcertó su amabilidad.”
“Cuando ven por primera vez a Norma Jean, muchos pingüinos están interesados en ella. Tiene un contoneo, una forma de andar y una voz que hacen que sea encantadora y sexy. Pero ella sólo tiene ojos para Memphis,” dice Kidman. “Luego tienen un hijo y ella desde el momento que ve a Mumble empìeza a quererle. No le importa que su Canción del Corazón suene un poco diferente; ella cree que Mumble es perfecto, que es lo que todas las madres sienten hacia sus hijos.”
“Una de las cosas que más me gustan de Norma Jean es que ella es la única de la comunidad que verdaderamente cree que Mumble no tiene ningún defecto”, añade Millar,”Ella está a favor de su hijo.”
Pero Memphis se culpa a sí mismo por el hecho de que Mumble sea tan “diferente” a causa de un percance cuando su hijo estaba todavía en el huevo.
“Él empieza a perder su “mojo,” dice Jackman. “Durante gran parte del relato, Memphis es muy infeliz porque hace lo que Mumble rehusa hacer: pierde el sentido de quién es él realmente.”
“Memphis y Norma Jean quieren que Mumble sea feliz,” dice Kidman. “Pero Memphis no lleva bien lo del baile, así que Norma Jean trata de ayudarle a que sea tolerante y a superar su infortunio. Ella le dice: ‘Puede que no sea exactamente como tú, pero es tu hijo. Quiérele por lo que es.’ Luego, una vez que Mumble demuestra a su padre que le va bien, la familia se une de nuevo.”
“Estoy muy orgulloso de la familia que hemos reunido,” dice Miller. “Hugh, Nicole y Elijah han dado a la historia un corazón palpitante.”
La pingüino que hace palpitar el corazón de Mumble es la enérgica y atrevida Gloria, a la que presta su voz Brittany Murphy. “Gloria es la mejor cantante de toda una generación de pingüinos,” afirma Miller, “por lo que, naturalmente, yo necesitaba una actriz que no sólo tuviera una gran voz declamando, sino también una magnífica voz cantando.”
Murphy, conocida por haber interpretado varios papeles cinematográficos, no había cantado nunca ante una cámara. “No sabía que Brittany sabía cantar hasta que alguien me enseñó una prueba que hizo,” dice el director. “Me enteré de que había estudiado canto antes de ser actriz. Cantó dos canciones en la película y lo hizo magníficamente.”
La Canción del Corazón de Gloria es la clave de la historia de Mumble. Presentada primeramente como una versión lenta del himno de la canción disco “Boogie Wonderland,” esta canción es una fiel expresión de su personaje. Pero hasta que Mumble le ruega que escuche la música que él hace con sus pies su canción no encuentra un acomplamiento rítmico, y algo nuevo se libera.
Habiéndole gustado siempre la música, Murphy dice que la pasión por expresarse a sí misma a través de la canción fue una idea a la que ella respondió. “Aunque Gloria sabe que tiene talento, su canto le surge de forma visceral. Es una forma de expresar su pensamientos y sentimientos más recónditos, mientras Mumble lo hace mediante el ritmo de sus pies.”
La actriz añade que inmediatamente le gustó su personaje. “Gloria se siente muy segura, es fuerte y atrevida, y tiene un gran corazón. Tiene buenas intenciones y nunca teme decir claramente lo que piensa. Es alguien a quien yo quisiera tener como mi mejor amiga.”
El personaje de Murphy, quiere con devoción a su mejor amigo Mumble, pero el aprecio que ella le tiene no es compartido por los más mayores de la comunidad, incluyendo a Noah, el personaje cascarrabias al que presta la voz Hugo Weaving.
“Hugo tiene una bonita voz,” dice Miller, “pero le he forzado hasta el límite. En una escena él tenía que gritar y destacar su voz por encima de una violenta tormenta de nieve y de mil voces cantando.”
Caminando sin rumbo por la soledad de la Antártida, Mumble encuentra finalmente la verdadera camaradería en un lugar poco probable, con los “Amigos” de Adelie, un grupo de cinco ocurrentes pingüinos latinos, quizás mucho más pequeños de tamaño que Mumble pero con enorme personalidad. Guiados por Ramon, el más bravucón del grupo, los Adelies pronto se hacen amigos de nuestro héroe y, por primera vez en su vida, Mumble tiene verdaderamente algún grupo al que pertenecer.
Los Adelies marcan los pasos de Mumble “de una forma muy accidentalmente guay” y le enseñan cómo disfrutar realmente de la vida.
Para dar a los Adelies sus diálogos rápidos y furiosos, Miller acudió primero a un maestro consumado: el legendario actor de comedia Robin Williams, que presta su voz a Ramon. “Todo lo que necesitaba saber cuando me comprometí a participar en la película era si iba a dirigirla George Miller,” declara Williams. “Quiero decir que es un hombre que ha trabajado con cerdos que hablan, y que esta película es básicamente la mezcla de la ‘Marcha de los Pingüinos’ con‘Riverdance.’”
Con Williams dispuesto a prestar su voz al frenético líder de los Amigos, Miller buscó entre algunos de los prestigiosos actores de comedia de la comunidad latina para redondear el grupo. Carlos Alazraqui, Johnny Sanchez III, Jeff Garcia y Lombardo Boyar prestaron sus voces a Nestor, Lombardo, Rinaldo y Raul, respectivamente.
“George estaba decidido a que grabásemos los Amigos en grupo, con todos los micrófonos abiertos,” observa el co-guionista Warren Coleman. “Los actores estaban de pie formando un círculo abierto de forma que pudieran verse siempre e interaccionar los unos con los otros. Compitieron los unos con los otros, buscando la frase o la idea que hiciera reir a todos los que estaban en el recinto. Este espíritu sirvió muy bien para nuestra historia, ya que los “Amigos” son una familia: un grupo de hermanos que se quieren y se soportan los unos a los otros.”
“Básicamente les dejábamos improvisar e interpelarse entre ellos” añade Miller. “Fue todo un completo desenfreno.”
“Nosotros éramos Los Pingüinos,” dice Williams de sus compañeros. “¡Cuando nos juntamos arrasamos!”
A Williams le gustó especialmente su personaje bravucón y mujeriego. “Ramon es un as para encontrar guijarros. En el mundo de los pingüinos, los guijarros son como joyas brillantes y llamativas y Ramon sabe que a las chicas les gustan las joyas. Siempre está tratando de impresionar a las mujeres. Este es uno de los motivos por el que yo deseaba dar mi voz a este personaje, porque cada uno de nosotros tiene algo de pingüino machote en el interior, y yo deseaba conectar con mi pingüino machote.”
La energía del incomparable Williams no podía estar contenida sólo en un papel. El actor hace dos voces en la película, ya que también hace la voz de Lovelace, el excéntrico pingüino Rockhopper Lovelace, el gurú de la Tierra de Adelie, que también es el narrador de la historia.
Gran parte del atractivo de Lovelace está representado por su extraño “talismán,” un aro de plástico de desecho que se atascó alrededor de su cuello. “Lovelace es listo y desenvuelto como Barry White. Rebosa sabiduría. Responde a todas las preguntas de los Adelies a través de su contacto con los seres místicos que le dieron su extravagante collar”, observa Williams.
Hacer ambos papeles requería que el actor crease dos personajes muy distintos. “Robin tiene este talento intuitivo,” observa Judy Morris. “Su forma de actuar se parece mucho a la forma de bailar de Savion, es algo inexplicable. Ambos tienen mucho talento y son rápidos.”
“Robin no alardea de ser cantante, pero aceptó el reto, y en español nada menos. Y, como con todo lo que hace, puso todo su corazón y su alma en ello,” observa Miller.
Redondeando el reparto figuran el actor de cine y televisión Anthony LaPaglia interpretando al Jefe Skua, líder de la bandada de pájaros que amenazan al joven Mumble; y las veteranas actrices Miriam Margolyes y Magda Szubanski como maestras de la escuela de pingüinos, la señora Astrakhan y la señorita Viola, que tratan de conseguir que el joven hijo de Memphis y Norma Jean cante la Canción del Corazón de una forma más aceptable. El difunto Steve Irwin, zoólogo y amante de los animales, famoso en todo el mundo, dió su voz a uno de los enormes elefantes-focas marinos que Mumble y los Adelies encuentran en la vasta inmensidad de la Antártida.
Miller manifiesta: “He tenido mucha suerte con este reparto de voces. Robin Williams, como todo el mundo sabe muy bien, es una fuerza de la naturaleza. Fue una experiencia maravillosa trabajar con él. También era digno de ver cómo Robin trabajaba con jóvenes actores como por ejemplo Elijah Wood y los cuatro magníficos actores de comedia que interpretaban las voces de los otros Amigos: Johnny Sanchez, Jeff Garcia, Carlos Alazraqui y Lombardo Boyar.”
El director continúa diciendo: “No hay mucha diferencia entre trabajar con actores que prestan sus voces y trabajar con actores que actúan en un plató. Organizamos la grabación de voces de la misma forma en que lo hacemos en un plató donde se actúa en directo, grabando al máximo número de actores posible a la vez. Ha sido un reparto magnífico; nosotros sólo los reunimos y les dejamos actuar. Me forzaba a cerrar los ojos para no quedar aturdido por los rostros de estas magníficas estrellas cinematográficas.”
“Grabamos en muchos sitios diferentes, dependiendo de dónde estaban trabajando los actores en un momento dado. Grabamos las voces de Hugh, Nicole y Elijah en Los Angeles y en Nueva York, y la voz de Robin en San Francisco y Los Angeles, junto con las voces de Brittany y Anthony. La voz de Hugo Weaving fue grabada en Australia. Así que la grabación de voces se hizo por todo el mundo. La interpretación es un deporte de contacto y, en cada oportunidad, juntamos a cuantos actores pudimos.”

LA MÚSICA
Cuando George Miller tuvo su primera inspiración para escribir “Happy Feet,” no se imaginaba esta obra como un musical. “Según iba concibiendo esta historia se me ocurrió que la forma en la que los pingüinos Emperador encuentran compañero o compañera sentimental mediante canciones requería que hubiera canciones en la película. Cuando me di cuenta de que Mumble no podía cantar sino bailar, se me ocurrió de repente que estaba en medio de un musical. Me gusta llamarlo musical accidental,” dice Miller.
Miller acabó enfocando la película alrededor del concepto de Canción del Corazón y, como la música popular es una forma de expresión que resulta familiar todos, los productores seleccionaron canciones icónicas para dar vida al relato. “Happy Feet” abarca muchos tipos de estilos musicales, incluyendo rock, funk, ópera, rap, litúrgico, pop, gospel y latíno en la narrativa.
“Como todos los pingüinos parecen iguales, había que diferenciarlos con voces únicas y, además, con canciones únicas, por lo que decidí desde el principio utilizar principalmente un repertorio de canciones del siglo XX”, dice Miller. “Judy Morris tiene un excelente conocimiento enciclopédico de la música; es como un iPod andante. Puede recordar cualquier melodía o la letra de cualquier canción al momento. En las innumerables sesiones que tuvimos para seleccionar la música propuso algunas selecciones inspiradas que encajaban en nuestra historia.”
Para ayudar a realizar la parte musical de la película, tuvimos al renombrado compositor John Powell. “No es que necesitásemos un compositor para ‘Happy Feet,’ lo que necesitábamos era un intérprete que pudiera con todo”, sugiere Miller. “Yo quería alguien que no se sintiera rebajado por interpretar la música pop, y que no se sintiera intimidado por las piezas orquestales más clásicas o por la ópera, o incluso por el rap. John Powell comprende bien las músicas del mundo entiende de música a nivel mundial, y es bastante joven como compositor para abarcar muchas disciplinas y géneros musicales.”
“John creó algunos arreglos realmente increíbles,” dice Brittany Murphy. “Para una de las canciones de Gloria, hicimos un homenaje a Freddie Mercury con la canción de Queen ‘Somebody To Love,’ que era una elección perfecta selección que compaginaba con el tema de la película. Seguimos esta dirección espiritual; era delicado pero también realmente divertido. Fue increible trabajar con los arreglos de John. Para mí es un gran mentor musical.”
Algunas de las otras Canciones de Corazón de la película son las siguientes: “Do It Again”, de los Beach Boys, “My Way” de Frank Sinatra (cantada por Robin Williams en español), y una versión de “Kiss” de Prince (cantada a dúo por Hugh Jackman y Nicole Kidman). Esta última provocó un afortunado giro en la partitura musical de la película. Cuando Miller quiso cambiar la letra original de “Kiss” (para adaptarla mejor “al estilo pingüino”), pidió permiso a Prince quien al principio lo denegó. Después de supervisar cada corte de la película, Prince no sólo dio su permiso para cambiar la letra sino que, como le gustó tanto, escribió una canción original para la película que se oye cuando aparecen los títulos de crédito finales. La canción de Prince “The Song of the Heart” también figura en la banda sonora de “Happy Feet”, que será puesta a la venta por Warner Sunset/Atlantic Records el 31 de octubre de 2006.
En el mismo album figura una amplia selección de artistas de renombre, incluyendo la legendaria Patti LaBelle, Yolanda Adams y Fantasia Barrino, del programa ‘American Idol’, cantando todos “I Wish”; Pink cantando “Tell Me Something Good”; Chrissie Hynde y Jason Mraz cantando una mezcla original de las canciones “Everything I Own yThe Joker”; K.D. Lang cantando la canción los Beatles “Golden Slumbers”; de Gia Farrell con su nuevo ‘single’ “Hit Me Up”; y los Brand New Heavies con “Jump N’ Move.” La música orquestal de John Powell también se escuchará en “The Story of Mumble Happyfeet.”
“Hugh Jackman y Nicole Kidman también cantan en la película,” dice Miller. “Pero dado que el personaje de Mumble queda excluido de la comunidad porque canta muy mal, no era necesario que Elijah Wood cantase bien. Así que la verdad es que ¡no sé si sabe cantar! Hubo un momento en el que le rogué que cantase muy mal, y lo hizo maravillosamente.”
“He aprendido mucho sobre el papel de la música en el cine con este proyecto,” declara Miller. “He visto los grandes musicales, tratando de comprender lo que hay en el corazón de la coreografía y lo que hace que funcione bien una gran producción con muchos actores. Está claro que las partes de baile deben ser narrativas, no simplemente decorativas.”

EL BAILE
Quizás ningún elemento musical haya sido tan esencial para hacer que avance la historia como el baile, que es la esencia de la propia Canción del Corazón de Mumble.
Miller dice: “Cuando decidimos hacer una película sobre un pingüino bailarín, no podía imaginar que los artistas digitales darían una animación tan brillante al baile. Después de todo, un bailarín, como un animador, adquiere sus habilidades durante toda una vida. Así que la mejor forma de hacer que los pingüinos bailasen fue mediante la captación del movimiento.”
Miller creyó que Savion Glover era precisamente el hombre adecuado para liderar la revolución del baile de claqué de Mumble. “Dado que Mumble es un virtuoso del baile de claqué, ¿quién mejor que Savion para interpretarlo? Los inimitables movimientos del baile de Savion fueron captados para representar el baile de claqué de Mumble en las principales secuencias de danza de la película. Es un asombroso percusionista,” manifiesta el cineasta. “Sus ritmos son muy complejos y sofisticados. El claqué es música que haces con el cuerpo, y Savion es un virtuoso. Puedes tocar cualquier cosa y él lo improvisará. Incluso hasta imitamos el sonido de un helicóptero y él lo reprodujo con sus piés. Se movía muy rápidamente, más de lo que la cámara podía captar o de lo que yo podía ver a simple vista. Es totalmente extraordinario.”
Habiendo debutado en Broadway a la edad de 12 años, Glover ha compartido el escenario con bailarines legendarios de claqué de la talla del difunto Sammy Davis, Jr., y de Gregory Hines. “Savion es el último de una saga de bailarines clásicos,” observa Miller. “Ama mucho el baile de claqué, forma parte de él absolutamente. Se siente obligado a transmitir sus conocimientos, y por este motivo era la única elección posible para interpretar la Canción del Corazón de Mumble.”
“Creo sinceramente que los niños que vean este pingüino bailando claqué dirán: ‘Esto es muy guay.’ George Miller está recuperando el baile de claqué, y yo estoy agradecido por formar parte de ello,” dice Glover. “No soy el único; sé que hay muchos bailarines de prestigio que están fijándose en George ahora mismo y que están diciendo, ‘Gracias. Gracias. Gracias.’”
Judy Morris respalda la teoría de Savion.” El hijo pequeño del compositor se quedó completamente extasiado cuando vio a Savion bailando, y desde entonces ha estado bailando claqué con locura.”
Warren Coleman cuenta lo extraordinario que es Glover. “Al comienzo de cada toma cinematográfica, los intérpretes se quedaban quietos para ser ‘fotografiados’ por los ordenadores. Pero a veces podíamos oir una especie de ruído ‘brrrrrr’… Sonaba como una pequeña ametralladora. El técnico de sonido intentó encontrar la causa de este ruido para que pudiéramos empezar a grabar. Revisó el acondicionador de aire, los ordenadores, el equipo de sonido, todo. Pero luego desaparecía y podíamos empezar. Sólo después de algún tiempo Savion nos puso al corriente de su pequeña broma. En realidad, él había estado claqueando con sus movimientos de pies tan pequeños y tan rápidos que nadie había podido detectarlos, aún estando cerca y bajo potentes luces. Nos dejó a todos perplejos, especialmente el técnico de sonido.”
Miller, predominantemente un director de películas con actores, pensó inicialmente crear “Happy Feet” con actores reales, al estilo de las películas “Babe”, en la que pingüinos reales serían digitalizados para cantar y bailar. Esta idea fue abandonada rápidamente. “Sabíamos que no iba a ser fácil amaestrar a un pingüino para que bailase”, bromea el director.
“Las películas con actores reales y las de dibujos animados por ordenador no son esencialmente diferentes; a ambas se aplican los mismos principios de rodaje,” comenta Miller. “Cuando trabajo con animadores es como trabajar con actores con movimientos ultra lentos; se está trabajando con interpretaciones matizadas fotograma a fotograma. La diferencia principal es que se rompe la sincronización. Las voces se graban en un momento. Los movimientos del cuerpo, la expresión facial, la iluminación, el trabajo de la cámara, los trajes y todo lo demás se hace en momentos diferentes. En las películas con actores todo esto es más simultáneo.
“Además, al hacer una película con el sistema digital, el material es muy maleable. Se pueden mover los personajes, o la cámara o las luces a cualquier lugar. Se puede elaborar la historia con más libertad de lo normal. Creo que este es uno de los motivos por el que los realizadores de Pixar, en particular, son unos escritores tan magistrales. Para alguien como yo, que considera las películas como un medio para contar historias, la oportunidad de trabajar con CGI ha sido una revelación. Se tiene que afinar la historia hasta un punto que no es posible generalmente.”
Trabajando con la empresa de efectos visuales Animal Logic, de Sydney, Miller inició la utilización de la tecnología de captación de movimientos como un medio que le permitía filmar a actores y bailarines reales y que sus actuaciones fueran trasladadas a los pingüinos homólogos que estaban en la pantalla. En la tecnología de captación de movimientos se utilizan muchas cámaras filmando desde diferentes direcciones pero, en vez de grabar imágenes, la cámara capta información de muchos reflectores pequeños fijados a un traje apretado al cuerpo. Los datos de los movimientos grabados se aplican luego a un modelo de personaje designado previamente, en ordenadores especializados. En el caso de Mumble, ese modelo tuvo la forma de un Pingüino Emperador.
En “Happy Feet,” la captación de movimientos se llevó hasta el límite tecnológico para permitir que Miller dirigiese a varios actores captando los datos procedentes de sus trajes, mientras que los personajes de los pingüinos aparecían en la pantalla del ordenador en tiempo real. “Nuestro equipo llevó esto a un nuevo nivel,” dice Miller. “En realidad yo podía ver a los actores moviéndose como pingüinos en la pantalla del monitor en el mismo instante en que actuaban. Esto me daba libertad para obtener exactamente lo que yo necesitaba en el plató. Podía dirigir a los actores haciendo que se movieran un poco más o un poco menos para adaptarse a lo apropiado para la gama de movimientos de los pingüinos.”
“El proceso de realización de esta película fue asombroso,” dice Glover. “La satisfacción era inmediata. Yo estaba allí en el plató, llevando este traje con todos estos pequeños reflectores fijados al mismo, y luego Mumble estaba allí mismo en la pantalla del ordenador. Se me podía ver realmente como si yo fuera Mumble.”
Aunque se eligió el baile de claqué para dar a Mumble su estilo peculiar de expresión, los realizadores quisieron también representar otras formas de baile en la película, por lo que Miller contrató a la coreógrafa Kelley Abbey. “Kelley lo ha hecho todo. Es la mejor coreógrafa en la escena y en los vídeos musicales en Australia y una extraordinaria bailarina. En la película baila e interpreta los movimientos dramáticos de varios personajes, incluyendo a Norma Jean, Gloria y Ramon.”
“En esta película nos hemos enfrentado a retos realmente interesantes,” declara Abbey. “Se supone que los bailarines se mueven con fluidez, pero los pingüinos son como una pelota de fútbol con pies.”
Aprender a moverse como pingüinos formaba parte del entrenamiento de cada uno de los actores que actuaba en la película, por lo que Abbey instituyó una “escuela de pingüinos” obligatoria. Sin embargo, antes de que ella pudiese entrenar a cualquier otra persona para moverse como un pingüino, Abbey tuvo que aprender a hacerlo ella misma. “Vi documentales; tenía que saber qué era lo mejor de varias especies de este pájaro.”
Las indagaciones de la coreógrafa del movimiento y la danza revelaron en realidad lo opuesto de lo que la mayoría esperaba. “Cuando las personas piensan en los pingüinos se los imaginan andando con los pies girados hacia fuera, al estilo de Charlie Chaplin,” dice Abbey. “Pero en realidad, la forma de andar de los pingüinos es con los pies más paralelos, casi girados hacia dentro. No tienen un punto de apoyo en las caderas, por lo que sus movimientos provienen realmente de sus cuellos.”
“Los pingüinos tienen rodillas pero están muy dentro de sus cuerpos. Kelley Abbey hizo hincapié en las características del baile al estilo de los pingüinos y los bailarines “pingüinizaron” sus movimientos, es decir, los adaptaron imitando a los pingüinos”, explica el director.
Otra persona valiosa fue el Dr. Gary Miller, eminente experto en pájaros y pingüinos de la Antártida que hizo sugerencias durante las primeras lecciones sobre pingüinos, por ejemplo, sobre la manera como se mueve el pico de un Pingüino Emperador describiendo la “forma de un 8’ cuando anda como un pato.
“El ‘casting’ de los bailarines fue un factor clave para el proceso de captación de movimientos para el baile, así como para las escenas dramáticas,” comenta Coleman. “Por la forma en que creamos las escenas mezclando las mejores partes de muchas tomas de captación de movimientos, el agudo sentido de los bailarines sobre su posición en relación a los demás nos ayudó a elaborarlo todo. Y como nuestros bailarines provenían de un entorno teatral musical, sus movimientos eran siempre expresivos… siempre contando una historia.”
Abbey dice: “Savion añade otra dimensión a la película. Es único. Siempre se está expresando con sus pies. Cuando llega Savion se nota. ¡Se le puede oir!”.
La colaboración fue muy satisfactoria para ambas partes. “Kelley no es ya humana,” bromea Glover. “Se convirtió en un pingüino en esta película. Fue magnífico trabajar con ella. Me guió, me respaldó… en realidad empecé a llamarla ‘mi pingüino mano derecha.’”
Para que las secuencias de baile durasen más, Abbey y sus bailarines utilizaron varios estilos diferentes de baile. “En la pàrte final de la película, cuando todos se deshiniben, los pingüinos se expresan de diferentes formas, así que ahí los tenemos con algo de flamenco, tango y ‘riverdancing’. Luego hay bailes Zulu, ‘gumboot’, Navajo y claqué Samoano,” precisa Abbey. “Cuando los pingüinos se juntan en este lenguaje universal de la danza, esto se convierte en parte del profundo mensaje de la película.”
La creencia de que hay un valor en la diversidad de formas artísticas de expresión fue una idea unificadora en el plató. “Como bailarines, teníamos que estar agradecidos a los músicos, a nuestros letristas y a nuestros compositores,” afirma Glover. “Creo que la música y la danza son algunas de las más importantes inversiones culturales que poseemos. No me importa qué tipo de persona seas; todo el mundo tiene una canción que le hace decir: ‘Este soy yo, así es como me siento.’ Eso te mueve. Tanto si eres cantante como bailarín o si te dedicas enteramente a alguna otra profesión, la música es ritmo, es nuestro corazón latiendo. La música es vida.”

CREANDO UN MUNDO DE RITMO
“Al hacer ‘Happy Feet,’ la idea era que bailasen unos pocos pingüinos, pero George proyectó grandes secuencias musicales en la película, con decenas de miles de pingüinos moviéndose a la vez. Y como el baile es una forma de expresión muy personal, George fue explícito en su deseo de que los bailes apareciesen lo más individualizados posible,” dice el productor Doug Mitchell.
“Tuve que pensar a un nivel muy diferente de mi cerebro,” dice Abbey. “El baile no requiere generalmente complejas ecuaciones matemáticas.”
Para crear en la película los miles de pingüinos y los diversos estilos de baile, fue necesario reproducir muchas veces un número de bailarines relativamente pequeño. “Antes de empezar la producción de ‘Happy Feet’ pudimos reunir la información de la captación de movimientos de cinco bailarines en un escenario,” dice el supervisor del sistema digital Brett Feeney. “Al acabar, triplicamos este número y pudimos tener hasta 17 bailarines en el plató llevando los trajes de captación de movimientos.”
Para conseguir esa gran cantidad de pingüinos bailando en los grandes escenarios virtuales de la Antártida, Abbey tuvo que dividir su estudio de baile y de grabación de sonido en cuadrículas definidas. Cada cuadrícula tenía aproximadamente la dimensión de una pista de tenis, que tenía que representar una parte del habitat de los pingüinos en su mundo equivalente de la animación por ordenador. Ella calcula que se necesitaron aproximadamente 50 “pistas de tenis” para llenar estos escenarios virtuales con miles de pingüinos extras en una secuencia en particular. Abbey tuvo que coregrafiar una cuadrícula cada vez y los bailarines se movían dentro de ese limitado espacio.
“Por la forma en que funciona la tecnología de captación de movimientos, los bailarines y yo nos adaptamos esencialmente al modelo de los pingüinos,” dice Abbey. “Así que hice que los bailarines llegasen en un momento de la música a unas marcas específicas de longitud y latitud de la cuadrícula, casi como en una guía de calles o en un mapa de referencia. Yo les había dicho: ‘Al final de esta barra tenéis que quedaros en la nueve y la once.’ Luego en el siguiente número partían desde nueve y once y continuaban hacia la siguiente sección. La acción tenía lugar en el mismo plató físico, pero, en el mundo generado por ordenador la acción se sitúa en algún lugar de la Tierra del Emperador.” La información proporcionada por los bailarines de Abbey la manipulaban y la mejoraban varios artistas de la tecnología digital (incluyendo montadores, animadores, ‘surfacers’ e iluminadores) de Animal Logic. Con estos efectos especiales se logra poder ver a miles de pingüinos bailando a la vez.
“A pesar de su número, tenía que parecer que los extras que bailaban en las escenas con muchos personajes se movían individualmente,” dice Zareh Nalbandian, productor ejecutivo y consejero delegado de Animal Logic. “Y puesto que no se puede coreografiar con realismo a muchos miles de actuaciones con detalle en un programa de producción, creamos un sistema que denominamos ‘Horde.’”
“Horde recogía esencialmente la información de los pequeños bloques de bailarines que Kelley estaba coreografiando y captando de forma aleatoria sus movimientos,” explica Feeney. “Se trata de un truco de re-sincronización que compensa orgánicamente los movimientos.Utilizando una pieza clave de software se pueden juntar 30 ó 40 piezas de captación de movimientos y reproducirlas para representar más de medio millón de piezas. Se obtiene un efecto por el que parece que los pingüinos están haciendo los mismos pasos de baile, cada uno con su propio estilo peculiar. Inicialmente, estábamos muy satisfechos por haber creado unos 10.000 pingüinos. Luego, en cada visionado posterior, George nos pedía doblar el número una y otra vez… básicamente cuantos más pingüinos veía más quería.”
“Happy Feet” no sólo tiene decenas de miles de extras, sino que “los otros extras son principalmente pájaros negros y blancos que potencialmente se parecen mucho todos,” dice Miller.
El supervisor de personajes Aidan Sarsfield dice: “Estaba claro que una de las primeras dificultades íbamos a encontrar era cómo crearíamos los distintos personajes y sus personalidades con un reparto en el que, si permanecemos fieles a la realidad, todos parecen idénticos. Fue en ese momento cuando empezó el proceso de caracterización de los pingüinos.”
El director de los extras Greg Van Borssum añade: “Cuando se trataba de los pingüinos extras, sólo variamos ligeramente su apariencia. En lo referente a su aspecto físico y a sus acciones, tratamos de ser fieles a lo que normalmente se encuentra en la naturaleza. La verdadera diferenciación se produjo al animar las caras de nuestros personajes principales en primer plano.”
Muchos de los personajes tienen ciertas características sutiles que los distinguen, como el remedo de corbata de pajarita de Mumble, o sus ojos azules, o las plumas sobre la cabeza de Ramon. La animación de fotograma clave es lo que da a los personajes sus finos matices y crea los gestos faciales. Miller fue meticuloso en cada detalle, lo que permite que el público identifique a los personajes individualmente, incluso entre numerosos extras.
Otro medio que se empleó para asegurar que las “estrellas” cinematográficas no se confundieran entre la multitud afectaba al trabajo de la camera en la película. “Utilizamos un estilo cinematográfico diferente al de otras muchas animaciones, porque las tomas en esta película duran bastante comparativamente,” observa el director de animación Daniel Jeannette.
El director de diseño y de cámaras David Peers dice: “En las películas normales se hacen unos 2.000 cortes de montaje; en la nuestra se hicieron 800. En nuestra película las tomas fueron más largas, con el fin de experimentar la historia con los personajes y para ayudar a seguirles la pista cuando se mezclaban con la multitud esencialmente monocromática.”
Animal Logic creó otra herramienta para la captación de movimientos denominada “adaptación de suelo enrejado,” que permitió que Miller dirigiese la forma en que interactuaban los personajes con su entorno en tiempo real.
“Con la herramienta de adaptación de suelo enrejado, aún cuando yo veía a los actores en una superficie plana y negra, en la pantalla del ordenador aparecían sobre hielo en la Tierra del Emperador o en la Tierra de Adelie,” ilustra Miller. “El ordenador podía crear el entorno virtual de colinas y valles, por lo que obtuve la mejor representación con cada paisaje específico. Podía ver a los personajes en el monitor subiendo a una colina o incluso cayéndo de la misma.”
“Nadie previó este salto en la tecnología cuando empezó la producción,” añade Feeney. “Teníamos que ir innovando cada día. El reto para nosotros era comprender bien a George y convertir su visión en realidad.”
“Es algo extraordinario para un director,” dice Miller con entusiasmo. “Tienes este mundo real enfrente de ti y luego tienes un mundo virtual y los dos los ves simultáneamente. Puedes manipularlo como quieras. Me siento muy afortunado por estar vivo y trabajar como realizador cinematográfico teniendo a mi disposición esta tecnología. No me imagino hacer esta película de otra forma.”

EL ASPECTO FOTO-REALISTA DE “HAPPY FEET”
Como hicieron con los personajes, los realizadores incorporaron una combinación de arte y tecnología para lograr lo que Miller llama una “foto-realidad” para el mundo animado por ordenador de “Happy Feet.”
“A mí siempre me ha interesado la Antártida, dado que vivo en el hemisferio sur.” El director recuerda: “Cuando estaba haciendo ‘Road Warrior’, me encontraba en el desierto australiano y un viejo y canoso operador de cámara se dirigió un día a mí en un bar y me dijo: ‘¡Antártida! Usted tiene que hacer una película en la Antártida’. Pues bien, veinte años más tarde aquí estoy haciendo una película en una Antártida digital.”
Miller añade: “Hace diez o quince años el ‘continente blanco’ empezó a ser más accesible para los equipos que iban a filmar documentales. La logística mejoró, los equipos y las cámaras podían soportar las condiciones extremas, así que vimos por primera vez algunas magníficas películas de ciencias naturales sobre los Pingüinos Emperador.
“Desde el principio decidimos hacer una película que fuera lo más real fotográficamente posible, dado que el paisaje de la Antártida es tan majestuoso y los pingüinos son tan magníficos.” Miller continúa describiendo el proceso: “Consultamos al Doctor Dr. Gary Miller y, con la ayuda de los neozelandeses, enviamos dos expediciones a la Antártida para efectuar investigaciones. Los encargados de los efectos visuales y los operadores de cámaras captaron las texturas, la luz y los paisajes, lo cual sirvió para alimentar a nuestros ordenadores y ayudar a crear el mundo de nuestra historia.
“Hablé con todos nuestros artistas digitales sobre la estética visual de la película. Quería que pareciera tan real que me sintiera impulsado a ir hasta pantalla y tocarla. Sentí que si podíamos conseguir una estética visual que provocase ese impulso – que me mandase ir a la pantalla del ordenador para intentar alcanzar un bebé pingüino y rascarle su peluda barriga – entonces habríamos triunfado. Me complace decir que he intentado rascar las barrigas de bastantes pingüinos virtuales desde que empezó la producción.”
Se tardaron casi cuatro años en hacer “Happy Feet”, y Miller observa: “Se invirtió más de la mitad de este tiempo para crear el proyecto digital.” Miller continúa revelando que Doug Mitchell y un equipo de Kennedy Miller se trasladaron a las instalaciones de Animal Logic. Trabajando con Zareh Nalbandian y con el experto personal técnico y creativo de Animal Logic, “Doug encabezó la ambiciosa transformación de la compañía, que era una empresa convencional de efectos visuales convencionales y se convirtió en un estudio de animación CGI capaz de realizar una película de animación de largo metraje.”
“Trabajar con este sistema digital es una revelación”, dice Miller. “Cientos de personas muy capacitadas y de gran talento vinieron de todo el planeta para colaborar en esta película con lo mejor de sus aptitudes. La media de sus edades era de 26 años. Había artistas de todas las partes de América: California, Alabama, Texas,Quebec, Paraguay, y Mexico entre otros lugares. Había franceses, italianos, neozelandeses, alemanes, británicos y personas de África, China, Irán, Estonia, India, Israel y España. Aquello parecía la ONU.”
Muchos de ellos eran expertos matemáticos así como también artistas,” dice Miller. Lo que me sorprendió fue que pocos de ellos eran “fanáticos de la informática”. Eran culturistas, expertos en artes marciales, corredores de carreras de motos, jinetes de rodeo, músicos de rock y de música clásica, etc. Uno de ellos era gimnasta a nivel olímpico.
El esfuerzo de crear una foto-realidad se aplicó a cada nivel de producción. “Utilizamos todas las técnicas a nuestra disposición, a menudo de formas y combinaciones únicas”. Dice Nalbandian. “Tuvimos que desarrollar procesos para crear pieles y plumas, y posteriormente la humedad de las pieles y las plumas y la forma con la que reaccionaban a la luz. Sabíamos que tenían que parecer mojadas debajo del agua y secarse lentamente en el transcurso de una escena en la que los personajes estaban en suelo firme. También hicimos que los personajes interactuasen con el entorno. Creamos herramientas de interacción para permitir que los pingüinos dejasen las huellas de sus pies en la nieve mientras andaban o para que saltase la nieve mientras bailaban. Dirigimos la parte artística de todos los aspectos porque George no quería que nada se le escapase de las manos en la película.”
Dough Mitchell explica: “El pequeño pingüino Mumble tiene seis millones de plums suaves y esponjosas. La cantidad de procesamiento que requiere este proyecto hubiera hecho imposible conseguirlo hace sólo unos pocos años. Forzamos la capacidad de los ordenadores al máximo. Somos, como se dice, ‘la punta de lanza’ de la tecnología”.
El productor asociado Bill Miller observa: “Cuando me preguntan quién actúa en el papel del personaje principal, intento de explicar que se trata de la voz de Elijah, del baile de claqué de Savion y la actuación mediante la captación de movimientos de Matt Lee, así como también de los esfuerzos de un pequeño ejército de montadores de diálogos y movimientos, de los artistas de diseño y de animación, de los “surfacers”, de los iluminadores y del equipo técnico. Multiplique esto por los muchos personajes y entornos durante 90 minutos de nuestra película y se dará cuenta de esta maravilla en la que intervienen más de 1.000 personas.
“Una de las cosas que me gustan cuando voy al cine es la idea de que me siento transportado. Quiero experimentar algo por primera vez”, dice el director. “La Antártida es extraordinariamente bella, repleta de colores increibles y de formaciones fantásticas de hielo; forma parte de nuestro planeta, pero tambien parece un mundo aparte.
Antes de empezar con la producción de “Happy Feet”, el productor Bill Miller viajó en un barco rompehielos ruso efectuando una expedición de seis semanas por la parte este de la Antártida. “Al experimentar por mí mismo la realidad del paisaje y de los sonidos, adquirí los conocimientos suficientes para saber cómo teníamos que realizar de nuestra película. Cuando las tomas finales empezaron a fluir a través del proyecto digital, quedé asombrado al ver que, colectivamente, habíamos alcanzado la meta.”
Para darnos cuenta plenamente de los sensacionales paisajes de ese mundo helado y distante, Miller y el equipo de producción organizaron dos expediciones al continente antártico. Una expedición tuvo su base en la Antártida peninsular con sus maravillosos icebergs, y la otra, con el apoyo de Anctartica New Zealand, se efectuó por vía aérea al ‘hielo profundo’ del Mar de Roos.
“La Antártida, aunque es maravillosa, es uno de los lugares más inhóspitos del mundo,” observa el diseñador de producción Mark Sexton. “Prácticamente se compone de hielo y rocas. Así pues, ya sabíamos que íbamos a estar en unos entornos muy fríos, limpios y desérticos. Para ser fieles a la belleza del lugar, necesitábamos los mejores materiales de referencia.”
Cuando Brett Feeney se enteró de que se efectuaría un viaje a la Antártida para adquirir referencias foto-reales del complejo entorno, se ofreció inmediatamente para participar en el viaje. “En un principio, hicimos pruebas para ver cómo actuaba la luz en el hielo en Nueva Zelanda, pero luego George decidió que quería conocer cómo era en realidad la Antártida auténtica. Hicimos dos viajes para crear una biblia de material de referencia. Reunimos más de 80.000 imágenes de todos los recorridos.”
Después de varios meses en la Antártida, Feeney volvió con imágenes que constituirían el universo de “Happy Feet.” “Los materiales de referencia fotográfica eran muy importantes para generar paisajes y escenas de fondo,” añade Sexton. “Nos impresionaron las increíbles imágenes y formaciones que Brett y los miembros de su expedición obtuvieron. Tomamos todos estos asombrosos ingredientes y los mezclamos, para que se fundiesen totalmente con las superficies texturadas que creamos.”
El resultado es una cuidadosa descripción del mundo que impresionó a Feeney desde que puso su pie por primera vez en el hielo. “Al bajar del avión en el extremo del mundo, se te saltan las lágrimas. Es un lugar sobrecogedor… y magnífico para trabajar.”
Miller espera que mostrar la belleza natural de la Antártida a los espectadores de “Happy Feet,” puede contribuir a que piensen sobre cómo protegerla. El director quería que el público conectase sobre cómo tratamos nuiestro entorno con su efecto sobre la vida salvaje, tanto localmente como a nivel mundial.
Esta idea impactó a los componentes del reparto. “El mundo no puede verter sus basuras en el océano porque sencillamente no puede absorberlo todo,” comenta Robin Williams. “Es un asco. Si vas a alta mar verás basura flotando por todas partes. Estamos envenenando la cadena alimentaria, y eso es muy grave.”
“Hay algunos problemas reales e importantes a los que tenemos que enfrentarnos,” añade Elijah Wood. “Es un mundo hermoso y tenemos que vivir en armonía con estos animales y con la naturaleza. Así que es importante que tengamos en consideración toda lo viviente en tanto que compartimos el planeta.”
Brittany Murphy se hace eco de los sentimientos de su compañero de rodaje. “Una de las muchas cosas que me gustan de la película de George Miller es que él ha hecho una labor extraordinaria al lanzar un mensaje medioambiental muy necesario a través de toda la película ‘Happy Feet.’ Es un asunto muy importante y esta película trata de esto en profundidad a la vez que se centra en divertir al público.”
“Muchos de nosotros hemos trabajado en esta película durante largo tiempo y lo que lo ha dado ánimos han sido los personajes, la historia y nuestro deseo de hacer algo especial. Cuando me preguntan de qué trata esta película digo que, a fin de cuentas, es cada persona la que tiene que captar el significado que pueda de cualquier historia. Para mí, ‘Happy Feet’ trata sobre la pertenencia.”

“HAPPY FEET: LA EXPERIENCIA IMAX”
“Happy Feet:La Experiencia IMAX” se estrenará en las salas de cine IMAX® en todo el mundo, a partir del 17 de noviembre de 2006, simultáneamente con el estreno de la película en las salas de cine convencionales. Esta película ha sido “remasterizada” digitalmente con la calidad de imagen y de sonido sin igual de The IMAX Experience® que proporciona la tecnología patentada IMAX DMR® (“Remasterización Digital). “Happy Feet” es la décimocuarta película IMAX distribuida por Warner Bros. Pictures hasta la fecha.
En los cines IMAX las imágenes son de una calidad insuperable e impactante, lo que permitirá que el público disfrute de la experiencia de la trepidante música y del gratificante humor de “Happy Feet” en las pantallas más grandes del mundo, envuelto en el sonido digital. (Las pantallas IMAX pueden ser tres veces más grandes que las normales de 35mm., 4.500 veces más grandes que la pantalla de un televisor normal, y tan grandes como un campo de fútbol americano de la liga nacional.)
“Hemos ido hasta el límite para que esta película sea lo más espectacular posible y para que refleje fielmente los majestuosos paisajes de la Antártida y los pingüinos que la habitan,” dice el director George Miller. “No hay mejor sitio para experimentar el extraordinario mundo que hemos recreado que la enorme pantalla IMAX con una calidad imponente de imagen y de sonido. Nuestro propósito es la inmersión total del público en este espectáculo.”
Las dimensiones de los fotogramas de la película de 15/70, en combinación con la tecnología única de proyección de IMAX es la clave de la extraordinaria nitidez y claridad de las imágenes proyectadas en las salas de cine IMAX.
Para una inmersión total de los espectadores que acudan a los cines IMAX, el sistema de sonido IMAX es un sistema especial estéreo de varios canales que proporciona una claridad y una calidad excepcionales para causar un impacto máximo.
La marca IMAX® es famosa en todo el mundo y proporciona la máxima calidad y la mayor inmersión cinematográfica. Los espectadores que han acudido a los cines IMAX hasta ahora se cuentan por cientos de millones desde que se estrenó esta tecnología en 1970. A medida que aumenta el número de salas, también aumenta la difusión de la marca IMAX, un nombre único en la industria del espectáculo.

EL REPARTO
En este otoño veremos también a ELIJAH WOOD (Mumble) en el drama “Bobby,” junto con un reparto estelar compuesto por Anthony Hopkins, Demi Moore y Sharon Stone, bajo la dirección de Emilio Estevez.
Wood actuó en la trilogía de películas basadas en las novelas El señor de los anillos, de J.R.R. Tolkien, interpretando el personaje principal Frodo Baggins. Las películas “La Comunidad del Anillo”, “Las dos torres” y “El retorno del Rey” dirigidas por Peter Jackson, fueron grandes éxitos de pantalla en el año 2004, “The Return of the King” ganó 11 premios de la Academia, incluyendo el premio a la mejor película.
Recientemente, Wood actuó en “Todo está iluminado”, adaptación de Liev Schreiber de la novela de gran éxito de venta de Jonathan Safran Foer. Anteriormente, Wood actuó junto con Jim Carrey y Kate Winslet en el drama poco convencional, elogiado por la crítica, “Olivídate de mí”, dirigido por Michel Gondry cuyo guión fue escrito por Charlie Kaufman.
Entre sus otras películas recientes figuran “Green Street Hooligans”, de Lexi Alexander; “Ciudad del pecado”, de Frank Miller”, dirigida por Robert Rodriguez y Miller; “La tormenta de hielo”, de Ang Lee; “The Bumblebee Flies Away”, de Martin Duffy, junto con Rachel Leigh Cook y Janeane Garofalo; “Todo lo que quiero”, de Jeffrey Porter, con Franka Potente y Mandy Moore; “Miércoles de ceniza”, junto con Ed Burns; “Black and White”, de James Toback; “The Faculty,” escrita por Kevin Williamson y dirigida por Robert Rodriguez; y “Deep Impact”, de Mimi Leder. Wood también prestó su voz a la película de dibujos animados “The Adventures of Tom Thumb and Thumbelina,” junto con Jennifer Love Hewitt en el papel de Thumbelina.
Wood ha actuado además en “Flipper”, de Alan Shapiro; en “Chain of Fools”, de Patrick von Krusenstjerna; en “The War”, de Jon Avnet, junto con Kevin Costner; en “North”, de Rob Reiner, con Jason Alexander y Julia Louis-Dreyfus; en “The Good Son”, de Joe Ruben, junto con Macauley Culkin; en “Las aventuras de Huckleberry Finn”, de Sephen Sommers; en “Eternamente joven”, de Stephen Miner, con Mel Gibson; en “Paradise”, de Mary Agnes Donohue; en “La fuerza de la ilusión”, de Richard Donner ; en “Avalon”, de Barry Levinson; y en “Asuntos sucios”, de Mike Figgis, con Richard Gere.

ROBIN WILLIAMS (Ramon) ganó un premio de la Academia por su actuación en la película de Gus Van Sant “Good Will Hunting.” Anteriormente había sido nominado varias veces por su trabajo en “El Rey pescador”, “El club de los poetas muertos” y “Good Morning Vietnam”. En 1990, Williams compartió el premio al mejor actor del National Board of Review con Robert De Niro por “Despertares”. En 2004, recibió el prestigioso premio Career Achievement (Logros de una profesión) del Festival Internacional de Cine de Chicago. En 2005, la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood le distinguió con el premio Cecil B. DeMille por sus relevantes contribuciones al mundo del espectáculo.
Este año, Williams ya ha actuado en la sátira política de Barry Levinson “Man of the Year”, la comedia de gran éxito “RV” a las órdenes del director Barry Sonnenfeld, y en el “thriller” oscuro de Patrick Stettner “The Night Listener”, junto con Toni Collette. El próximo mes de diciembre, aparecerá representando el papel de Theodore Roosevelt en la comedia “Night at the Museum”. También aparecerá en la obra de Kirsten Sheridan “August Rush,” con Freddie Highmore, Jonathan Rhys Meyers y Terrence Howard, y en la comedia “License to Wed,” con Mandy Moore y John Krasinski, las cuales se estrenarán en 2007.
Williams empezó a llamar la atención en todo el mundo cuando iuterpretó el papel de Monnk de Ork en la popular serie de televisión “Mork & Mindy.” Asistió a la Julliard School, en Nueva York, e hizo su debut en el cine en el papel de “Popeye” de la película de Robert Altman del mismo título”. Luego continuó interpretando papeles de protagonista en “Un ruso en Nueva York”, de Paul Mazursky y “El mundo según Garp”, la adaptación de George Roy Hill de la famosa novela de John Irving que tuvo un gran éxito de ventas.
En su filmografía figuran también las siguientes películas de gran éxito “Sra. Doubtfire, papá de por vida”, de Chris Columbus, “Una jaula de grillos”, de Mike Nichols, “Patch Adams”, de Tom Shadyac, “Hook”, de Steven Spielberg y “Jumanji”, de Joe Johnson. Williams prestó su voz para la creación del memorable personaje del Genio en la película de avennturas de gran éxito “Aladino” y, más rciemtemente prestó su voz al personaje de Fendor en la película de dibujos animados “Robots”, en 2005. También prestó su voz al personaje del Dr. Know en la película de Steven Spielberg “A.I. Inteligencia artificial.”
Williams empezó su carrera como actor cómico como único personaje y es muy conocido por sus monólogos de asociación libre de ideas. En 2002, después de una ausencia de 20 años como intérprete de monólogos, tuvo un gran éxito de taquilla, agotándose las entradas, en un tour por los Estados Unidos que abarcó 26 ciudades. Con motivo de su actuación en Broadway, la última localidad de su recorrido, el espectáculo de un solo actor fue filmado con el título de “Robin Williams: Live on Broadway” y obtuvo cinco nominaciones al premio Emmy.
Fuera de los escenarios, Williams se dedica con mucha satisfacción a apoyar esfuerzos filantrópicos en todo el mundo, favoreciendo la sanidad, la educación y el medio ambiente. Este año presentará un concierto en directo bajo el nombre de “Comic Relief 2006” con Billy Crystal y Whoopi Goldberg, a beneficio de las familias afectadas por el huracán Katrina. Hasta ahora, la organización Comic Relief ha recaudado más de 50 millones de dólares.

Brittany Murphy (Gloria) ha terminado muy recientemente en Tokio la producción de “The Ramen Girl,” película que ha protanizado y producido. Podremos verla próximamente en la comedia romántica británica “Love and Other Disasters,” dirigida por Alec Keshishian y producida por David Fincher y Luc Besson, y en el “thriller” de misterio y personajes oscuros “The Dead Girl.”
Al principio del verano pasado, Murphy protagonizó con Ed Burns “The Groomsmen”. Además interpretó el papel de Shellie en la adaptación cinematográfica de la novela gráfica de Frank Miller “Ciudad del pecado”, dirigida por Miller, Robert Rodriguez y Quentin Tarantino. Murphy volverá a interpretar el mismo papel en la próxima continuación de esta película que se estrenará en 2007.
Entre las más de 40 películas en las que ha actuado Murphy figuran las comedias románticas “Little Black Book”, “Niñera a la fuerza”, y “Recién casados”, y las películas dramáticas “8 millas”, de Curtis Hanson, “Don’t Say A Word”, “Los chicos de mi vida”, “Spun”, “Las aceras de Nueva York” y “Girl, Interrupted”, de Gary Fkeder
In 1995, atrajo la atención a nivel nacional por su importante papel como Tai Fraiser en la comedia de gran éxito “Clueless (Fuera de onda)”, de Amy Heckerling. En Broadway debutó con la obra de Arthur Miller ganadora de un premio Tony “A View from the Bridge”. Entre algunas de sus más notables actuaciones en la televisión figuran las de gran éxito de crítica “Oprah Winfrey Presents David & Lisa”, Showtime’s “Common Ground” y “Devil’s Arithmetic.” Además sus actuaciones en la pantalla grande, Murphy no sólo prestó su voz a “Happy Feet”, sino que también dio su voz al personaje de dibujos animados “Tinkerbell” ( “Campanilla” ) por primera vez en su historia. Se le concedió un premio Annie Award por su trabajo de actuación prestando su voz a LuAnn en la obra de Mike Judges “King of the Hill.”
Además de actuar en el cine y en la televisión, la colaboración musical de Murphy con Paul Oakenfeld, resultó en una canción de gran éxito titulada “Faster Kill Pussycat,” que recientemente ha estado en primer lugar en la lista “International Billboard dance charts”.

HUGH JACKMAN (Memphis), nacido en Australia, hizo su primera actuación importante en una película estadounidense interpretando el papel de Wolverine la película del año 2000 “X‑Men”, que fue la primera de la serie de tanto éxito. A partir de entonces continuó interpretando el mismo papel en “X2” y “X-Men: La decisión final.” Además, Jackman fue nominado al premio Golden Globe por su actuación en la comedia dramática romántica “Kate & Leopold,” junto con Meg Ryan.
Este otoño, podremos ver a Jackman en las siguientes películas: “The Prestige”, de Christopher Nolan, y en “The Fountain”, de Darren Aronofsky, y podremos oir su voz en la película de dibujos animados “Flushed Away.” A principios de este año también actuó en la comedia de Woody Allen “Scoop”, con Scarlett Johansson. También ha actuado en otras películas: en el papel de “Van Helsing”, de la película del mismo título; en el “thriller” “Operación Swordfish”, con John Travolta Halle Berry; y en la comedia romántica “Siempre a tu lado,” junto con Ashley Judd.
Jackman fue galardonado por su actuación teatral con el premio Tony de 2004 al mejor actor en un musical por su interpretación del cantante y escritor de canciones Peter Allen en “The Boy From Oz” que ha tenido un gran éxito en Broadway. Por su trabajo en esta obra también ha obtenido los siguientes premios: Drama Desk, Drama League, Outer Critics Circle, y Theatre World. Entre sus anteriores actuaciones teatrales figuran: “Carousel”, en el Carnegie Hall; “¡Oklahoma!” en el National Theater de Londres, por el que obtuvo una nominación al premio Olivier; “Sunset Boulevard”, por la que ganó un premio ‘MO’ (equivalente al Tony en Australia); y “La bella y la bestia”, por la que también obtuvo una nominación al premio ‘MO’.
Jackman empezó su carrera en Australia con las películas independientes “Paperback Hero” y “Erskineville Kings.” Por su actuación en esta última ganó el premio al mejor actor del Círculo de Críticos Cinematográficos de Australia y obtuvo una nominación para el premio al mejor actor del Instituto Cinematográfico Australiano. En 1999 fue nombrado Estrella Australiana del Año en la Convención Cinematográfica Australiana.

NICOLE KIDMAN (Norma Jean) llamó por primera vez la atención del público estadounidense con su actuación elogiada por la crítica en el fascinante “thriller” psicológico de 1989 “Calma total”, elogiado por la crítica. Desde entonces se ha convertido en una galardonada actriz de renombre internacional que se ha distinguido por su variedad y y versatilidad. En 2003, Kidman ganó un premio de la Academia, un premio Golden Globe, un premio BAFTA y un Oso de Plata en Berlín por su interpretación de Virginia Woolf en la película de Stephen Daldry “Las horas.” El año anterior obtuvo su primera nominación al Oscar y su segundo premio Golden Globe por su trabajo en la película de Baz Luhrmann “Moulin Rouge”. Se le concedió su primer premio Golden Globe por su interpretación de la malvada y ambiciosa Suzanne Stone en la película de Gus Van Sant “Todo por un sueño” y ha sido nominada al premio Golden Globe otras cuatro veces por sus actuaciones en “Reencarnación”, “Cold Mountain”, “The Others” y “Billy Bathgate.”
El pasado año Kidman actuó en el “thriller” de Sydney Pollack “La intérprete” y con Will Ferrell en la película de Nora Ephron “Embrujada.” Actuó como narradora en el documental “God Grew Tired of Us” que ganó los premios del Gran Jurado y del Público de Sundance de este año y actuó recientemente en “Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus,” dirigida por Steven Shainberg, que se ha estrenado este otoño en el Festival de Cine de Telluride y en el Festival Cinematográfico de Roma.
Entre las películas que Nicole Kidman interpretará próximamente figuran el “thriller” de Oliver Hirschbiegel “The Invasion”, con with Daniel Craig, y la película de Noah Baumbach, todavía sin título, en la que también actuarán Jennifer Jason Leigh y Jack Black. Actualmente está actuando en “The Golden Compass,” adaptación para la gran pantalla del director Chris Weitz del primer volumen de la conocida trilogía fantástica de Phillip Pullman “His Dark Materials.” Kidman es también la narradora de la película biográfica de Simon Wiesenthal, que se estrenará próximamente, “I Have Never Forgotten You.” A principios del próximo año se reunirá con el director de “Moulin Rouge” Baz Luhrmann y con el actor australiano Hugh Jackman para rodar una película de amor épica en una zona despoblada de Australia.
Nicole Kidman ha actuado en otras películas entre las que figuran las siguientes: “La mancha humana”, de Robert Benton; “Dogville”, de Lars von Trier; “Eyes Wide Shut”, de Stanley Kubrick; “El pacificador”, con George Clooney; “Retrato de una dama”, de Jane Campion; “Batman Forever”; “Malicia”; y “Un horizonte muy lejano”, de Ron Howard.
En enero de este año, Kidman fue galardonada con la más alta distinción de Australia, la de Companion de la Orden de Australia. También fue nombrada Embajadora de buena voluntad del Fondo de las Naciones Unidas para el Desarrollo de las Mujeres (UNIFEM sigla en inglés), cuya misión es despertar la concienciación sobre la violación de los derechos humanos de las mujeres en todo el mundo. Durante los últimos nueve años, Kidman ha actuado como Embajadora de la UNICEF en Australia. Hace tres años fue la primera Presidenta del Fondo de Salud de las Mujeres de la Universidad de California de Los Angeles, en la Escuela de Medicina David Geffen.

HUGO WEAVING (Noah el Viejo) ha actuado en dos de las más importantes trilogías de de la reciente historia cinematográfica: como Elrond en las galardonadas películas de “El señor de los anillos”; y como el Agente Smith en las elogiadas películas “The Matrix”. Weaving ha actuado muy recientemente en “V de Vendetta,” junto con Natalie Portman, cuyos productores han sido los hermanoos Wachowski, los creadores de “The Matrix.”
Weaving ha recibido tres premios al mejor actor del AFI (Australian Film Institute), el primero en 1991 por su interpretación de un fotógrafo ciego en la película de Jocelyn Moorhouse “Proof.” En 1994 obtuvo una nominación en la misma categoría por su interpretación en el papel de Mitzi Del Bra en la película de Stephan Elliott “Las aventuras de Priscilla, Reina del Desierto.” Weaving ganó su segundo premio AFI Award en 1998 por su actuación en “The Interview,” escrita y dirigida por Craig Monahan, por la que obtuvo en 1998 el premio al mejor actor en el Festival Mundial de Cine de Montreal. En 2005, por su papel en la película elogiada por la crítica “Little Fish,” junto con Cate Blanchett y Sam Neill, obtuvo Weaving su tercer premio.
“Happy Feet” es la tercera colaboración de Weaving con George Miller, habiendo prestado su voz al personaje de Rex en la comedia para entretenimiento familiar de gran éxito “Babe” y en su continuación, “Babe, el cerdito en la ciudad.” Entre sus otras películas figuran “Peaches”, “Russian Doll”, “The Magic Pudding”, “Strange Planet”, “The Old Man Who Read Love Stories,” “Ni en tu casa ni en la mía” “True Love and Chaos” y “Exile.”
Además, Weaving ha actuado recientemente en el teatro con Cate Blanchett en la producción de la Compañía Teatral de Sydney de “Hedda Gabler” representada en la Academia de la Música de Brooklyn.

ANTHONY LAPAGLIA (Alpha Skua) ha sido ampliamente elogiado por la crítica por su intrpretación de Jack Malone en la serie de televisión de gran éxito “Without a Trace,” por la que ganó un premio Golden Globe y ha obtenido una nominación al premio Emmy y dos nominaciones al premio SAG. In 2002, LaPaglia ganó un premio Emmy por su repetido papel en “Frasier,” y en los años 2000 y 2004 fue nominado por el mismo papel.
Anthony LaPaglia ganó un premio Tony Award, un premio Drama Desk y un premio del Outer Critics Circle por su actuación en la obra clásica de Arthur Miller “A View from the Bridge.” LaPaglia está produciendo también una versión cinematográfica de la obra de Miller. Entre otras obras teatrales en las que ha actuado LaPaglia figura la producción off-off-Broadway de “The Guys”, la historia de un jefe de bomberos que ha de elogiar a los hombres que perdió el 11 de septiembre. Sigourney Weaver y LaPaglia actúan en la adaptación cinematográfica del mismo título.
También ha actuado en las siguientes películas: “Lantana”, elogiada por la crítica, por la que obtuvo el premio AFI (Australian Film Institute) al mejor actor protagonista, “Betsy’s Wedding,” “The House of Mirth,” “Acordes y desacuerdos”, “El cliente”, “Lío en La Habana”, “Summer of Sam”, “Otoño en Nueva York”, “Lansky”, “Phoenix”, “Commandments”, “Brilliant Lies”, “Winter Solstice” y “The Architect.” LaPaglia ha actuado también en la serie de televisión “Murder One” y en los telefilms “Never Give Up: The Jimmy V Story”, “Criminal Justice”, por la que obtuvo una nominación al premio Cable ACE; y “Garden of Redemption.”

MIRIAM MARGOLYES (Sra. Astrakhan) ha tenido más de 40 actuaciones cinematográficas importantes en papeles como el de la Profesora Sprout en “Harry Potter y la cámara de los secretos”; el de enfermera en la película de Baz Luhrmann “Romeo y Julieta”, con Leonardo DiCaprio y Claire Danes; el de la Sra. Mingott en la película de Martin Scorsese “La edad de la inocencia” , por la que ganó el premio BAFTA a la mejor actriz secundaria; el de Peg Sellers “The Life and Death of Peter Sellers”, con Geoffrey Rush; el de Dolly de Vries en “Conociendo a Julia”, con Annette Bening; el de Dorcas, la ama de llaves en “La última primavera”, con Judi Dench y Maggie Smith; y el de Flora Finching en “Little Dorrit.”
“Happy Feet” es la tercera película de Margolyes conGeorge Miller, habiendo prestado su voz al personaje de Fly, la perra pastora escocesa, en la galardonada película “Babe” y en su continuación “Babe, el cerdito en la ciudad.” También ha prestado su voz al famoso conejo Caramel, de Cadbury, a la luciérnaga en “James y el melocotón gigante” y a la casamentera en “Mulan.”

MAGDA SZUBANSKI (Srta. Viola) es conocida por su papel de la Sra. Hoggett en la película de aventuras nominada para el premio de la Academia y ganadora de un premio Golden Globe “Babe” y su continuación “Babe, el cerdito en la ciudad.” “Happy Feet” es la tercera película de Szubanski con el director George Miller. También ha actuado en las siguientes películas: “El cazacocodrilos”, con el ya difunto Steve Irwin, y “La máscara II”, con Jamie Kennedy y Alan Cumming. Próximamente, Szubanski aparecerá en “The Golden Compass,” con Nicole Kidman y Daniel Craig, que se estrenará a finales de 2007.
Muy recientemente ha terminado su actuación en el papel de la Sra. Plonk en la última comedia de Rolf de Heer “Dr. Plonk.” En el teatro, Szubanski ha actuado en la producción de la Compañía de Teatro de Melbourne “The 25th Annual Putnam County Spelling Bee”, por la que ha sido nominada para un premio Hellman Award; en la gira nacional de “Grease: The Arena Spectacular”, con John Farnham; y en “The Rise and Fall of Little Voice”, para la STC. En el año 2002 ganó el premio a la mejor actriz secundaria del Australian Film Institute (AFI) por su actuación en la comedia para la televisión “Kath & Kim” y en los años siguientes fue nominada dos veces más por el mismo papel. También ha ganado varios premios: Logies, Australia’s People’s Choice y Writers Guild. Szubanski también ha actuado para la televisión, en los telefilms “Dogwoman”, “Big Girl’s Blouse” y “Something Stupid,” todos los cuales, además, ha escrito y co-producido y protagonizado.

CARLOS ALAZRAQUI (Nestor) actualmente actúe en la serie de Comedy Central series “Reno 911” en su cuarta temporada. También protagoniza la película basada en esta serie titulada “Reno 911: Miami”, que se estrenará en en enero de 2007.
Alazraqui tiene mucha experiencia en el mundo de animación con voces y en películas de animales que hablan. Probablemente es más conocido por la voz del Chihuahua Taco Bell Chihuahua, que ha popularizado el slogan “Yo Quiero Taco Bell.” Además su voz se puede escuchar semanalmente en las películas de dibujos animados “The Life and Times of Juniper Lee” y “Camp Lazlo,” ambas televisadas en la Cartoon Network. Para la televisión ha actuado en las siguientes películas: “The Fairly OddParents”, “King of the Hill”, “Family Guy”, “That ‘70s Show”, en las series PBS “Maya and Miguel”, y en su propia comedia especial de media hora para Comedy Central. Alazraqui también ha prestado su voz a películas de gran éxito como “The SpongeBob Squarepants Movie,” “Buscando a Nemo,” “Jimmy Neutron: Boy Genius,” “Osmosis Jones” y “Bichos, una aventura en miniatura.”

JOHNNY SANCHEZ III (Lombardo) ha aparecido en varios importantes programas de televisión como humorista, interpretando monólogos, incluyendo su emisión especial de media hora “Comedy Central Presents”, “The Late Late Show with Craig Kilborn”, “Premium Blend”, de Comedy Central, “Comedy Showcase”, de la HBO, y recientente “Comics Unleashed”, de Byron Allen.” Como actor de cine y de televisión, Sanchez ha actuado en “Becker”, de la CBS, en “Watching Ellie”, de la NBC, en “Luis”, de la Fox, y en la comedia “Pauly Shore is Dead.”

Jeff Garcia (Rinaldo) fue designado por Variety como uno de los “10 principales actores cómicos”” de 2003. Ha actuado en “Comedy Central Presents” y en “Jimmy Kimmel Live.” Garcia presta también su voz a Sheen en “Jimmy Neutron: Boy Genius,” tanto en la película cinematográfica como en la serie de televisión; al Ratón Pip en “Barnyard: The Original Party Animals”; y a varios personajes en “Hey, Happy!” y “Clone High.” Además, ha actuado en series de comedias en directo como “Loco Comedy Jam” y “Latino Comedy Fiesta.”

Lombardo Boyar (Raul) actuó regularmente en el drama bélico de Steven Bochco “Over There” para la cadena FX, y en la comedia de larga duración “The Bernie Mac Show.” También ha actuado en series de televisión de gran éxito como el drama de acción galardonado con un premio Emmy “24,” en “Boston Legal,” “Without a Trace,” “Boomtown,” “Six Feet Under,” “ER” y “NYPD Blue.” En el cine ha pprotagonizado la película de Steve Guttenberg “P.S. Your Cat is Dead!”, el tenso drama de la mafia “Brother”, de Takashi Kitano, el descarnado drama “Never Get Outta the Boat”, cuya acción transcurre en Los Angeles, y la película biográfica “Gia.” Boyar, que habla perfectamente inglés y español, ha prestado también su prestigiosa voz a personajes de la serie de dibujos animados de Nickelodeon “Rocket Power”, así como para varios anuncios y videojuegos.

E.G. DAILY (Bebé Mumble) actúa a las órdenes del director George Miller en “Happy Feet” habiendo prestado anteriormente su voz al personaje de Babe in “Babe, el cerdito en la ciudad.” Recientemente ha protagonizado “The Devil’s Rejects,” dirigida por Rob Zombie, la película satírica nacional “Pledge This!” y el “thriller” “Mustang Sally.” Daily también ha interpretado “La gran aventura de Pee-wee”, “Dogfight,” “Valley Girl,” “Calles de fuego”, “Fandango” y “Lover Boy.”
Daily, ha intervenido con su matizada voz en “off” en series de dibujos animados tales como “Las supernenas” y la serie de dibujos animados “Rugrats” galardonada con un premio Emmy, ahora en su décimo primera temporada, así como en tres películas “Rugrats” de largo metraje. También ha intervenido con su voz en “off” en “Starship Troopers”, “Eek! the Cat”, “The Little Rascals” y “Los Picapiedra.”
Daily también ha compuesto la música y también ha actuado en varias bandas sonoras, incluyendo las de “Ladrón de Pasiones,” “Scarface,” “El Club de los Cinco”, “Summer School” y “Better Off Dead.” También compuso la canción “Heart That’s True” para la pista sonora de “Babe, el cerdito en la ciudad”, y podremos oir su voz en la banda sonora de “Happy Feet.”

ACERCA DE LOS REALIZADORES

GEORGE MILLER (Director / Co-guionista / Productor) ha sido nominado tres veces para el premio de la Academia. Fue distinguido con las nominaciones a la mejor película y al guión mejor adaptado por su trabajo como productor y guionista de la película familiar de gran éxito “Babe.” Por esta película obtuvo un total de siete nominaciones para premios de la academia y obtuvo el premio Oscar por los mejores efectos visuales. Además, “Babe” obtuvo cuatro nominaciones a premios BAFTA, incluyendo dos para Miller por la mejor película y por el guión mejor adaptado, y ganó un premio Golden Globe por la mejor película – Comedia/Musical. Millar ya había obtenido anteriormente una primera nominación para el premio Oscar por el mejor guión original, por el conmovedor drama “El aceite de la vida”, de cuya película fue el director y el productor y cuyo guión escribió en colaboración. Esta película estaba protagonizada por Susan Sarandon, que fue nominada al premio Oscar a la mejor actriz, y por Nick Nolte.
Miller hizo su debut como director de largometrajes en la película de éxito internacional “Mad Max” cuyo guión también escribió en colaboración. Esta película sirvió para lanzar al estrellato a Mel Gibson, y posteriormente se hicieron dos continuaciones, que tuvieron un gran éxito: “Mad Max 2, El guerrero de la carretera” y “Mad Max, más allá de la cúpula del trueno”.
Posteriormente, Miller escribió, dirigió, escribió el guión en colaboración y fue el productor de la continuación de “Babe”, “Babe: el cerdito en la ciudad.” Miller también ha dirigido “Las brujas de Eastwick”, protagonizada por Jack Nicholson, Cher, Susan Sarandon y Michelle Pfeiffer; y “Nightmare at 20,000 Feet” segmento de “En los límites de la realidad”. Miller ha producido la película de John Duigan “The Year My Voice Broke” y “Flirting”, así como la película de Philip Noyce “Dead Calm”, que sirvió para lanzar a Nicole Kidman al estrellato internacional. En 1995, produjo he produced “Video Fool for Love,” y luego escribió el guión, dirigió, produjo y narró el documental “40.000 Years of Dreaming,”, que fue la contribución de Australia a la celebración internacional de un Siglo de Cine.
Miller nació en Australia y se graduó en Medicina en la Universidad de Nueva Gales del Sur. En un taller de realización cinematográfica conoció a Byron Kennedy y ambos colaboraron en el cortometraje de una comedia titulada “Violencia en el cine – Parte 1.” Dicho cortometraje obtuvo dos premios del Australian Film Institute (AFI) Awards y, como consecuencia de su éxito, Miller y Kennedy constituyeron en 1972 una empresa denominada Kennedy Miller Productions.
Desde entonces, Kennedy Miller Productions ha obtenido más de 25 premios AFI, 10 premios Australian Logie y varios premios internacionales. En 1982, Miller escribió, dirigió y fue el productor ejecutivo de unna miniserie de seis horas de duración titulada “The Dismissal”, que superó todos los índices de audiencia en Australia. Bajo la bandera de Kennedy Miller, Miller produjo los proyectos para televisión “Bodyline”, “Cowra Breakout”, “Vietnam”. “The Dirtwater Dynasty” y “Bangkok Hilton,” actuando de nuevo Nicole Kidman.
Miller es una figura clave dentro de la industria cinematográfica de Australia, sirviendo como patrón del Festival de Cine de Sydney, del Instituto Cinematográfico Australiano y del Festival Internacional de Cine de Brisbane. En 1996 se le concedió la Orden de Australia por su distinguido servicio al cine australiano.

JOHN COLLEE (Co-guionista) escribió anteriormente en colaboración con Peter Weir el histórico drama “Master and Commander: Al otro lado del mundo” por el que ganó el premio del Círculo de la Crítica de Londres como el Guionista del Año, que compartió con Weir.
Antes de empezar su carrera como guionista, Collee como médico para organizaciones de ayuda internacional en varios países en desarrollo.
Al principio escribió tres novelas: Kingsley’s Touch, A Paper Mask, y The Rig, todas publicadas por Viking Penguin. Mientras escribía una columna semanal histórica/médica para el periódico The Observer, Collee escribía también para el cine.
Su primer guión cinematográfico fue “Paper Mask,” basado en su propia novela. También escribió varios dramas para la televisión, incluyendo “The Heart Surgeon”, para la BBC.
En 1996, Collee se trasladó a Sydney, Australia, donde trabajó a partir de entonces en jornada completa como guionista. Tiene en preparación los guiones de varias películas y además de sus propios proyectos, es solicitado frecuentemente para el montaje de guiones.
Recientemente escribió en colaboración “Oceans,” un documental dramático sobre las maravillas que van desapereciendo en el mundo acuático, cuyo estreno está previsto para 2008, y una versión cinematográfica del libro de Tim Flannery The Weathermakers.

Judy Morris (Co-guionista / Co-directora) ha colaborado con Kennedy Miller durante los últimos diez años en varios proyectos, incluyendo tres películas cinematográficas y una comedia de situaciones de la vida diaria para televisión. Escribió en colaboración el guión original de la película “Babe: el cerdito de la ciudad”, con George Miller y Mark Lamprell, y tuvo un papel destacado en el casting de las voces de la película.
Morris también escribió el guión de la película cinematográfica “Luigi’s Ladies”, que también dirigió, y recientemente ha escrito guiones para televisión en los Estados Unidos.
Morris, conocida por los públicos de Australia por sus numerosas actuaciones en películas cinematográficas y en la televisión, ganó el premio del Australian Film Institute a la mejor actriz por su actuación en la película “Libido”, y el premio Australian Logie Award a la mejor actriz por su actuación en el drama para la televisión “Jimmy Dancer.”
En el teatro, Morris ha intepretado diversos papeles principales en la prestigiosa Compañía de Teatro de Sydney.

WARREN COLEMAN (Co-guionista / Co-director) es escritor, director and actor y se graduó en el Instituto Nacional Australiano de Arte Dramático en 1979. Entre sus trabajos para el cine y la televisión figura “Red Star,” creada en un taller de producción en el Instituto Nacional de Arte Dramático e inscrita para el premio que se concede a los Nuevos Actores Dramáticos de Nueva York, y “The Castanet Club,” que también interpretó.
Warren Coleman ha actuado en “The Man Who Sued God,” “El jovencito Einstein”, “El cruce”, “The Devil’s Playground”, “Bad Cop Bad Cop”, en la miniserie de Kennedy Miller “Vietnam”, “Romeo and Julieta”, en la producción de Judy Davis “The School for Scandal” para la Compañía de Teatro de Sydney, y en la obra de Steve Martin “Picasso at the Lapin Agile,” para Belvoir St Theatre.
Warren Coleman ha dirigido “The Mystery of Irma Vep” y “The Venetian Twins”, para la Compañía de Teatro Estatal del Sur de Australia; “Jack”, en el Teatro Sacred Fools de Los Angeles; “Buzz”, cuyo guión escribió en colaboración y en la que también actuó para el Teatro Belvoir St; “Tall Dog and the Under Poppy”, en el Estudio del Teatro de la Ópera de Sydney; “Effie….Just Quietly”, “Rent”; y “The Real Live Brady Bunch.”

Doug Mitchell (Productor), socio de la empresa de George Miller, ha producido también varias películas cinematográficas y proyectos para la televisión.
Mitchell nació en Colombia y se educó en internados en Escocia. Después de obtener el título de contable jurado en Londres se trasladó a Sydney, Australia, donde se convirtió en el protegido del ahora difunto Byron Kennedy, donde a su conocimiento de las finanzas añadió las habilidades artísticas de Kennedy y Miller.
Durante los últimos 21 años ha participado en la producción de “Babe” y su segunda parte “Babe: el cerdito en la ciudad”; de “El aceite de la vida”, protagonizada por Nick Nolte y Susan Sarandon; “Calma total”, protagonizada por Sam Neill, Nicole Kidman y Billy Zane; “Mad Max, más allá de la cúpula del trueno”, protagonizada por Mel Gibson y Tina Turner; “Flirting,” protagonizada por Noah Taylor, Thandie Newton, Nicole Kidman y Naomi Watts; “The Year My Voice Broke,” protagonizada por Noah Taylor; “Bangkok Hilton,” protagonizada por Nicole Kidman y Hugo Weaving; “Dirtwater Dynasty,” protagonizada por Hugo Weaving; “Vietnam,” protagonizada por Nicole Kidman; “The Cowra Breakout”; “Bodyline,” protagonizada por Hugo Weaving; “The Riddle of the Stinson”; “The Clean Machine”; “Fragments of War”; y“Video Fool for Love.”

Bill Miller (Productor) comparte el honor de haber sido nominado para un premio de la Academia con su hermano George Miller, y con el que ha sido productor asociado Doug Mitchell durante mucho tiempo, por su labor como productores de la película familiar “Babe” de gran éxito. Esta película, además de ser nominada a un premio por la mejor fotografía en 1996, obtuvo un total de siete nominaciones para el premio de la Academia, y ganó el premio Oscar por los mejores efectos visuales. También obtuvo un premio Golden Globe por la mejor película – Comedia/Musical y una nominación para el premio BAFTA por la mejor película.
Después del éxito de “Babe”, Miller fue también productor de su segunda parte “Babe: el cerdito en la ciudad.” Como George, que abandonó el ejercicio de la medicina para ser director cinematográfico, Bill, abogado con gran éxito en los medios artísticos y de espectáculos, abandonó su carrera jurídica para colaborar con George y Doug Mitchell.
Trabajó con George y con el ya difunto Byron Kennedy en sus primeros cortometrajes, entre los que figuraba “Violence in the Cinema, Part One”, parodia de 14 minutos de duración de las películas violentas de la década de 1970. Este cortometraje obtuvo dos premios del Australian Film Institute, y proporcionó seguridad a los tres cineastas para proseguir realizando proyectos más ambiciosos. Miller fue luego productor asociado en la película original “Mad Max”, protagonizada por Mel Gibson.

ZAREH NALBANDIAN (Productor Ejecutivo) es el Consejero Delegado y co-fundador de Animal Logic, una de las principales compañías del mundo de producción de efectos visuales.
Bajo la bandera de Animal Logic, Nalbandian tiene en su haber las siguientes películas: “Babe,” “Babe: el cerdito en la ciudad”, “The Matrix,” “The Matrix Reloaded,” “Charlotte Gray,” “Moulin Rouge,” “Hero,” “House of Flying Daggers” “Cara a cara”, “La delgada línea roja”, “El planeta de los simios”, “El cazacocodrilos”, y recientemente, “Harry Potter y el cáliz de fuego”, “Stealth” y “World Trade Center.”
Nalbandian empzó su carrera a principios de los años 70 como artista de efectos especiales, trabajando con películas cinematográficas y anuncios de televisión as a film en el mundo pre-digital. Se especializó en muchos aspectos de la post-producción y finalmente desempeñó un cargo de alta dirección en la empresa de post-producción más grande de Australia en aquel tiempo: Colorfilm. Luego se incorporó en la Video Paintbrush Company, de Sydney, empresa pionera de las tecnologías generadas por ordenador en Australia a mediados de la década de los años 80. En 1991 co-fundó Animal Logic para producir animación digital y efectos visuales para difusión internacioal. En 1996, Nalbandian dió una nueva orientación a la compañía hacia las películas cinematográficas y estableció su sede central los locales de los Estudios Fox en Sydney.
Nalbandian y Animal Logic han completado recientemente el trabajo de la adaptación cinematográfica de la novela gráfica de Frank Miller “300.” Esta película, dirigida por Zack Snyder, se estrenará en la primavera de 2007.

GRAHAM BURKE (Productor Ejecutivo) es el Consejero Delegado de Village Roadshow Limited. Las películas más recientes, de las Burke que ha sido productor ejecutivo, son: “Charlie y la fábrica de chocolate”, de Tim Burton, protagonizada por Johnny Depp, y la película de acción y aventura de carreras de motos “Torque.” Además de la producción y distribución de películas, Burke ha sido una de las fuerzas estratégicas y creativas de Village Roadshow que se ha dedicado a fomentar los intereses de la compañía en las cadenas cinematográficas, en las emisoras de radio y en los parques temáticos. Burke fundó Roadshow Distributors con Roc Kirby en 1968, y fue el director pionero de la emisora de radio 2DayFM. Burke también fue durante cuatro años el primer Comisario de la Comisión Cinematográfica Australiana.

DANA GOLDBERG (Productora Ejecutiva) es Presidenta de Producción de Village Roadshow Pictures. Desde que se incorporó a la compañía, hace ocho años, ha participado completamente en la realización de las películas, entre las que figuran la trilogía de “The Matrix”, “Ocean’s Eleven,” “Ocean’s Twelve,” “Training Day (Día de entrenamiento)”, “Mystic River”, “Miss Agente Especial”, “Dicen por ahí…” y “Charlie y la fábrica de chocolate.” También fue productor ejecutivo de “Vidas ajenas”, protagonizada por Angelina Jolie; “The Dukes of Hazzard”, protagonizada por Johnny Knoxville y Seann William Scott; “Firewall”, protagonizada por Harrison Ford; y “La casa del lago” protagonizada por Keanu Reeves y Sandra Bullock.
Antes de incorporarse a Village Roadshow Pictures, Goldberg estuvo tres años trabajando con Barry Levinson y Paul Weinstein en Baltimore/Spring Creek Pictures donde fue Vicepresidenta de Producción. Su carrera en la industria del espectáculo la empezó como ayudante en Hollywood Pictores.

BRUCE BERMAN (Productor Ejecutivo) es Presidente y Consejero Delegado de Village Roadshow Pictures. Village Roadshow co-producirá 60 películas cinematográficas en asociación conjunta con Warner Bros. Durante 2007, y todas estas películas serán distribuidas a nivel mundial por Warner Bros. Pictures y en territorios seleccionados por Village Roadshow Pictures.
Entre las primeras películas producidas bajo este pacto figuraban las siguientes: “Practicamente magia”, protagonizada por Sandra Bullock y Nicole Kidman; “Una terapia peligrosa” protagonizada por Robert De Niro y Billy Crystal; “The Matrix”, protagonizada por Keanu Reeves y Laurence Fishburne; “Tres Reyes”, protagonizada por George Clooney; “Space Cowboys”, dirigida y protagonizada por Clint Eastwood; y “Miss Agente Especial”, protagonizada por Sandra Bullock y Benjamin Bratt.
Bajo la bandera de Village Roadshow Pictures, Berman ha sido posteriormente productor ejecutivo de éxitos tales como “Training Day (Día de entrenamiento)”, protagonizada por Denzel Washington, por cuya actuación ganó un premio de la Academia; “Ocean’s Eleven”, protagonizada por George Clooney, Brad Pitt y Julia Roberts; “Amor con preaviso”, protagonizada por Sandra Bullock y Hugh Grant; “Mystic River,” protagonizada por Sean Penn y Tim Robbins gardonados con premios Oscar; la segunda y la tercera parte de la trilogía de “The Matrix”, “The Matrix Reloaded” y “The Matrix Revolutions”; “Charlie y la fábrica de chocolate”, protagonizada por Johnny Depp; “The Dukes of Hazzard” y, recientemente, “La casa del Lago”, protagonizada por Sandra Bullock y Keanu Reeves.
Berman empezó en las actividades cinematográficas trabajando con Jack Valenti en la MPAA mientras asistía a la Escuela Jurídica de Georgetown en Washington, DC. Después de graduarse en Derecho, se colocó en Casablanca Films en 1978. Luego se cambió a la Universal, donde llegó a ser Vicepresidente de Producción en 1982.
En 1984, Berman se incorporó a Warner Bros. como Vicepresidente de Producción, y ascendió a Vicepresidente de Producción Ejecutivo cuatro años más tarde. En septiembre de 1989 fue nombrado Presidente de Producción Cinematográfica, y en 1991 fue nombrado Presidente de Producción Cinematográfica Mundial, cuyo cargo desempeñó hasta mayo de 1996. Bajo su dirección, Warner Bros. Pictures produjo y distributed las siguientes películas: “Presunto inocente”, “Uno de los nuestros”, “Robin Hood: Principe de los ladrones”, “Paseando a Miss Daisy”, galardonada con el premio Ooscar a la mejor película, “Batman Forever”, “Alerta máxima”, “Malcolm X”, “El guardaespaldas”, “JFK (Caso abierto)”, “El fugitivo”, “Dave, Presidente por un día”; “Acoso”, “El Informe Pelicano”, “Estallido”, “El cliente”, “Tiempo de matar” y “Twister.”
En mayo de 1996, Berman creó Plan B Entertainment, compañía cinematográfica independente en Warner Bros. Pictures. En febrero de 1998 fue nombrado Presidente y Consejero Delegado Village Roadshow Pictures.

JOHN POWELL (Compositor) fue nominado para el premio BAFTA en 2002 por su música para la comedia de dibujos animados de gran éxito “Shrek.” Powell’s other animated film credits include “Ice Age: El deshielo”, “Robots,” “Chicken Run” y “Antz (Hormigaz).” Además de las películas de dibujos animados, entre sus recientes películas figuran las siguientes: “X-Men: La decisión final”, “United 93” y “Mr. & Mrs. Smith.” Powell empezó su carrera componiendo música para anuncios y para la televisión en Air-Edel Music, de Londres, in 1988. Posteriormente empezó a trabajar por su cuenta con Gavin Greenaway, su colaborador desde hacía muchos años, y e hizo muchos trabajos con diversos medios de mezclas e instalaciones artísticas con Michael Petry, así como también la ópera “An Englishman, an Irishman and a Frenchman.”
Su música para “Cara a cara”, protagonizada por the Nicolas Cage y John Travolta marcó el comienzo de una prolífica carrera. Posteriormente, Powell compuso la música de “The Bourne Identity (El caso Bourne)”, “The Italian Job”, “The Bourne Supremacy” y “Drumline” entre otras, con un total de 33 películas durane los últimos nueve años. Actualmente está trabajando en la película de dibujos animados “Horton Hears a Who”, a la que prestan sus voces Jim Carrey y Steve Carell, y continuará su trabajo en la serie “Bourne” con “The Bourne Ultimatum”, que se estrenará en 2007.

Savion Glover (Coreógrafo) fue el ganador del premio Tony en 1996 por su coreografía en “Bring in ‘Da Noise, Bring in ‘Da Funk”, que truvo un éxito arrollador en Broadway. En 1996 también obtuvo el premio Drama Desk, el premio del Outer Critics Circle, dos premios Obie y dos premios Fred Astaire por su coreografía y su actuación en “Bring in ‘Da Noise, Bring in ‘Da Funk”, y en 1996 también recibió el premio de Dance Magazine como Coreógrafo del Año.
Glover debutó en Broadway a la edad de 12 años, actuando en “The Tap Dance Kid.” Entre las otras obras en las que ha actuado “Black and Blue”, y “Jelly’s Last Jam”, que ha protagonizado con Gregory Hines. Glover hizo su debut cinematográfico a la edad de 13 en “Tap”, con Gregory Hines y Sammy Davis Jr. Para la televisión, actuó regularmente en la serie “Calle Sésamo” durante cinco temporadas y también en los vídeos musicales “Havana”, de Kenny G., y en “All About the Benjamins”, de Puff Daddy and the Family. Glover produjo y coreografió el especial de ABC “Savion Glover’s Nu York.” Protagonizó la película de Showtime “The Wall”, y coreografió la película de la HBO “The Rat Pack.” En el año 2000 hizo una gira por todo el país con “Footnotes: the Concert”, recordando a legendarios artistas del baile de claqué como Jimmy Slyde, Buster Brown y Diane Walker, y actuó en la película de Spike Lee “Bamboozled.”

KELLEY ABBEY (Coreógrafo) ha actuado, bailado y coreografiado en el teatro, en el cine y en la televisión durante dos décadas. Ha actuado en el teatro en las siguientes obras musicales: en “Sweet Charity”, habiendo obtenido los premios Green Room, Variety Heart y ‘MO’ a la mejor intérprete femenina de obras teatrales musicales; en “Grease – The Arena Spectacular” en el papel de Rizzo; y en “Fame – The Musical.” En estas dos últimas actuó e hizo la coreografía, por lo que ganó un premio ‘MO’ y el premio Green Room a la mejor coreografía original.
Abbey atrajo la atención del público en primer lugar en el Canal Diez de Australia, actuando en la popular obra “E-Street”, en la que aparecía como Jo-Jo de 1991 a 1993. En Australia es también una de las principales coreógrafas de víodeos musicales, habiendo trabajado con las siguientes artistas: Human Nature, Toni Pearon, Leah Haywood, Scandal’us, Sophie Monk, y con el galardonado grupo de baile Girlfriend.
Además, Abbey fue coreógrafa y directora de escena del concierto The Main Event Arena, en el que actuaron John Farnham, Olivia Newton-John y Anthony Warlow. Abbey también ha coreografiado varios musicales para el teatro, incluyendo “Footloose,” por el que fue nominada para un premio Helpmann; el concierto de la Ópera de Sydney “Follies”; “Fame – The Musical”, en Australia, Asia y Sudáfrica; y “Grease – The Arena Spectacular.” Ahora ha acabado de coreografiar “The Boy From Oz”, de Hugh Jackman, de la gira Australian Arena para los productores Ben Gannon y Robert Fox en 2006.

DAVID NELSON (Director de supervisión artística / Supervisor de efectos visuales en directo) ha trabajado en la creación de los procesos de producción digital para los personajes de la película para entretenimiento familiar de gran éxito “Babe.” También ha trabajado en las siguientes películas: “Hotel Sorrento,” “Danny Deckchair,” “Crackerjack” and “One Perfect Day.” Nelson fue durante muchos años director de efectos visuales y de animación trabajando en varias películas infantiles para el cine y la televisión, entre las que figuran “Round the Twist,” “Crashzone,” “Little Horrors,” “Schnorky the Wave Puncher” y “Noah and Saskia.” En 2003, fue supervisor de efectos visuales en “Crackerbag”, que obtuvo el premio al mejor film corto en el Festival de Cine de Cannes. Inmediatamente antes de “Happy Feet”, Nelson trabajó como artista principal de escenas de fondo en el anuncio de Baz Luhrmann para Chanel No. 5, protagonizaod por Nicole Kidman.

MARK SEXTON (Diseñador de Production) hizo su incursión en el diseño cinematográfico como artista de guiones gráficos en el “thriller” de ciencia ficción de Alex Proyas “Dark City.” “Happy Feet” es la segunda colaboración de Sexton con George Miller, después de confeccionar el guión gráfico de la película de Miller “Babe, el cerdito en la ciudad.”
Antes de su labor de cinco años en “Happy Feet”, Sexton hizo los guiones gráficos de la película de George Lucas “Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones.” También trabajó para otras películas, entre las que figuran: “Misión imposible II”, de John Woo, protagonizada por Tom Cruise; “Planeta rojo”, con Val Kilmer y Carrie-Anne Moss; “Once in a Life”, dirigida y protagonizada por Laurence Fishburne; y la película de terror de ciencia ficción “Komodo.” Entre sus trabajos para la televisión figuran los telefilms “Invincible”, con Billy Zane, y el “thriller” de la TBS “Nowhere to Land.”

DAVID PEERS (Director de diseño y de cámaras) se incorporó a Animal Logic en 2003 para trabajar con George Miller en “Happy Feet.” Peers empezó su carrera cinematográfica como operador de cámara por cuenta propia, trabajando principalmente en anuncios y reportajes para acontecimientos en directo. Pasó a formar parte de Cutting Edge como operador de cámara de los estudios y estableció el departamento 3D de la compañía antes de convertirse en supervisor de efectos visuales.
Trabajó en videos musicales para los grupos Silverchair, Something for Kate, Powderfinger, y Darren Hayes, así como para las películas “Jorge de la Jungla 2”, “El Inspector Gadget 2”, “Under the Radar” y “Blurred.”
Peers ha obtenido varios premios de festivales por su trabajo, incluyendo un premio oro de la Australian Cinematographers Society por su documental “Rainforest – Beneath the Canopy”, co-diregida con el coloristaEric Whipp.

Simon Whiteley (Director Artístico) eempezó su carrera a principios de la década de 1980 en la televisión como Diseñador Gráfico para la BBC, y posteriormenete para la British Printing Communication Corporation. En 1987, mientras trabajaba para la Video Paintbrush Company conoció a Zareh Nalbandian, quien posteriormente fue el co-fundador y Consejero Delegado de Animal Logic. Simon trabajó para Animal Logic como director y asesor artístico en muchos proyectos de anuncios de la compañía, incluyendo las campañas de Visa y Gatorade. Además de labor publicitaria, Simonfue director artístico y diseñó secuencias de efectos visuales para proyectos cinematográficos de Animal Logic, including “Babe”, “Babe, el cerdito en la ciudad”, “The Matrix,” “La delgada línea roja”, “Moulin Rouge”, “Danny Deckchair” and “Swimming Upstream.”

DANIEL JEANNETTE (Director de Animación) obtuvo una nominación al premio BAFTA para los Mejores Efectos Visuales Especiales por su trabajo en 1999 en la película “La momia”, y nominaciones para los Mejores Efectos Especiales por “La momia”, “El regreso de la momia” y “Van Helsing.” Jeannette fue también supervisor de animación de la película “Mi gran amigo Young”, que fue nominada para el premio Oscar a los Mejores Efectos Visuales en 1998, y de la película de Martin Scorsese “Gangs of New York.” Antes de trabajar en “Happy Feet,” Jeannette estuvo 10 años trabajando con el equipo de animación de Industrial Light and Magic, y durante los últimos siete años de dicho período estuvo dirigiendo las secuencias de animación. Jeannette es también miembro de la Academia Británica de Cinematografía y televisión y de la Sociedad de Efectos Visuales.

Brett Feeney (Supervisor Digital) ha trabajado en diversos proyectos cinematográficos y para la televisión, de Animal Logic, entre los que figuran “Babe, el cedito en la ciudad” y “El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo” También fue supervisor de 3D supervisor de “Moulin Rouge” y “The Matrix: Reloaded.” Antes de incorporarse a Animal Logic, empezó su carrera como artista gráfico y animador trabajando para varias cadenas de televisión y, como animador de 3D, para la compañía productora de videojuegos Brilliant Interactive Ideas. Feeney, animador en 3D autodidacta, ha visto crecer el equipo de Animal Logic desde tres personas hasta más de 300 artistas, directores técnicos y un equipo de apoyo en diez departamentos.

CANCIONES

GOLDEN SLUMBERS
Compuesta por John Lennon y Paul McCartney
Publicada por Sony/ATV Tunes LLC
Producida por T-Bone Burnett
Interpretada por k.d. lang
Cortesía de Nonesuch Records

I ONLY HAVE EYES FOR YOU
Compuesta por Al Dubin y Harry Warren
Autorizada por WB Music Corp
J. Albert & Son Pty Limited

TELL ME SOMETHING GOOD
Compuesta por Stevie Wonder
©1974 Black Bull Music Inc.
EMI Music Publishing Australia Pty Limited
Producida por John Powell y Butch Walker
Interpretada por Pink
Cortesía de LaFace Records

WITH A SONG IN MY HEART
Compuesta por Richard Rodgers y Lorenz Hart
©1929 Warner Bros. Inc. & Williamson Music Inc./
Warner/Chappell Music Australia Pty Ltd

KISS
Compuesta por Prince Rogers Nelson
Controversy Music/Uni