Cine.com en los cines Boliche de Barcelona para el pase de prensa de Casino Royale
Se estrena en cines de toda España el 24 de Noviembre.

SINOPSIS
CASINO ROYALE, es la 21ª aventura de James Bond en la franquicia de más éxito en la historia del cine. Está protagonizada por Daniel Craig en su debut como 007, y está basada en la primera novela de Ian Fleming en la que presentó al agente secreto definitivo, y que fue publicada en 1953.

CASINO ROYALE sigue la pista del principio de la carrera de James Bond. Su primera misión como “007” le lleva hasta Le Chiffre (Mads Mikkelsen), banquero de terroristas de todo el mundo. Para detenerlo, y desmantelar la red terrorista, Bond debe derrotar a Le Chiffre en una partida de poker con apuestas altas en el Casino Royale. Al principio Bond está molesto cuando asignan a una hermosa oficial del Tesoro, Vesper Lynd (Eva Green), para entregar la apuesta para la partida y vigilar el dinero del gobierno. Pero, mientras Bond y Vesper sobreviven a una serie de ataques mortales por parte de Le Chiffre y sus secuaces, se desarrolla una atracción mutua que les conduce a peligros mayores y acontecimientos que marcarán la vida de Bond para siempre.

CRÍTICA DE CINE.COM
El temor de los fans de James Bond está confirmado, este James Bond no es el estereotipo que se ha vendido desde la primera película, al menos en lo de su presencia física, pero no se puede negar que es una de las mejores películas de la saga hasta la fecha.
El arranque, los títulos de crédito con un esfuerzo en el diseño gráfico y en hacer guiño “Mandelbrotiano” a los profesionales de los gráficos por ordenador, se ve acompañado por el lujo, los coches, los ambientes refinados, los malos malísimos y las guapas guapísimas. La acción, trepidante, conecta muy bien con un espectador dispuesto a pasar un buen rato de entretenimiento, y los diálogos, super estudiados, son brillantes, de lo mejor. Creo que Daniel Craig hace un gran papel como James Bond, pero va a ser difícil que hasta que no se consolide con 2 ó 3 títulos de este nivel, los fans se sientan cómodos con su imagen (nada relacionado con que sea rubio y que tenga ojos azules, sino más bien con su complexión excesivamente atlética y con menos glamour que sus antecesores). Quizás, si Ian Fleming pudiera hablar, nos diría que Daniel Craig aporta un perfil mucho más cercano al agente 007 que ideó para su obra original. En cuanto a la película, los fans de la serie irán tanto si es mala como buena, pero yo recomiendo esta película incluso para los que no sean fans de la serie.
Puntuación de cine.com : ***** sobre 5

FICHA ARTÍSTICA

DANIEL CRAIG	JAMES BOND
EVA GREEN	VESPER LYND
MADS MIKKELSEN	LE CHIFFRE
JEFF WRIGHT	FELIX LEITER
JUDI DENCH	M
GIANCARLO GIANNINI	MATHIS
CATERINA MURINO	SOLANGE
SIMON ABKARIAN	DIMITRIOS
JESPER CHRISTENSEN	SR. WHITE
IVANA MILICEVIC	VALENKA
TOBIAS MENZIES	VILLIERS
SÉBASTIEN FOUCAN	MOLLAKA
ADE	INFANTE
URBANO BARBERINI	TOMELLI
TSAI CHIN	MADAME WU
CHARLIE LEVI LEROY	GALLARDO
LAZAR RISTOVSKI	KAMINOVSKI
TOM SO	FUKUTU
VERUSCHKA	GRAFIN VON WALLENSTEIN

FICHA TÉCNICA

MARTIN CAMPBELL	DIRECTOR
NEAL PURVIS & ROBERT WADE	GUIÓN
PAUL HAGGIS	GUIÓN
MICHAEL G. WILSON	PRODUCTOR
BARBARA BROCCOLI	PRODUCTORA
ANTHONY WAYE	PRODUCTOR EJECUTIVO
CALLUM McDOUGALL	PRODUCTOR EJECUTIVO
ANDREW NOAKES	PRODUCTOR ASOCIADO
PHIL MÉHEUX BSC	DIRECTOR DE FOTOGRAFIA
PETER LAMONT	DISEÑADOR DE PRODUCCION
STUART BAIRD, A.C.E	MONTADOR
LINDY HEMMING	DISEÑADORA DE VESTUARIO
DAVID ARNOLD	COMPOSITOR
CHRIS CORBOULD	SFX Y SUPERVISOR DE EFECTOS DE MINIATURAS
GARY POWELL	COORDINADOR DE ESPECIALISTAS
ALEXANDER WITT	DIRECTOR DE LA SEGUNDA UNIDAD
DEBBIE McWILLIAMS	DIRECTORA DE CASTING
CHRIS CORNELL	COMPOSITOR Y CANTANTE DE “YOU KNOW MY NAME”

SOBRE LA PRODUCCIÓN

“No es difícil conseguir un Doble 0 si estás preparado para matar.”
— James Bond, Casino Royale 1953.

“Tres partes de Gordon’s, una de vodka, media de Kina Lillet, lo agitas con hielo y luego le añades una fina rodaja de cáscara de limón.”
— “Martini Vesper” — James Bond, Casino Royale 2006.

“Si no te magullas interpretando a Bond, es que no lo estás haciendo bien.”
— Daniel Craig

Con su papel principal en CASINO ROYALE, Daniel Craig se une al grupo de élite de actores que se han puesto el esmoquin impecablemente confeccionado del súper espía por excelencia, James Bond. Los productores desde hace muchos años de la franquicia de James Bond, Michael G. Wilson y Barbara Broccoli, lo han descrito como “el actor británico definitivo de su generación”. Craig dice que fue un honor para él que le pidieran interpretar al icónico agente del MI6, pero estaba especialmente atraído por CASINO ROYALE, por la complejidad emocional del guión y el modo en que su personaje evoluciona durante el curso de la película.

“En esta película James Bond es un personaje más oscuro, tal y como Ian Fleming lo escribió originalmente”, dice el actor. “Empezamos justo al comienzo de la carrera de Bond, cuando no es tan agradable. Es un solitario, y no le gusta involucrarse con la gente. Aun así, a medida que avanza la película se hace más refinado”.

Mientras llevaban a cabo su exhaustiva búsqueda de un nuevo actor principal para la vigésimo primera entrega de la increíblemente exitosa franquicia, Broccoli y Wilson querían una prueba con garantía por lo que “Cuando hicimos audiciones para el papel de Bond, pedimos a los actores que hicieran la escena de Desde Rusia con Amor, donde Bond conoce a Tatiana Romanova”, dice Wilson. “Esa escena tiene todo lo que quieres saber sobre un Bond potencial —drama, romance y acción”.

Craig pasó la prueba con nota, según Broccoli: “En cuanto lo vimos supimos que Daniel era la elección obvia para James Bond. Es carismático, versátil y sexy. El papel es un gran desafío, pero nos ha demostrado que es un Bond increíble”.

Craig, cuyos créditos anteriores en pantalla incluyen Munich, Camino a la Perdición y Lara Croft: Tomb Rider, estaba trabajando en Baltimore cuando recibió la noticia de que había conseguido el codiciado papel. “No había nadie más, así que salí solo a tomar una copa y celebrarlo. Por supuesto, no podía empezar a decirle a la gente del bar que yo era James Bond. Probablemente me hubieran echado o hubieran llamado al hospital para que me recogieran”.

Sin embargo, en cuanto la realidad de la situación se asentó, Craig dice que estaba ansioso por empezar a prepararse para el papel. Conocía los retos físicos que tendría que afrontar, así que el actor se embarcó en un riguroso plan para mejorar su forma física para el rodaje. Ese esfuerzo mereció la pena tan pronto como empezó la producción en el estudio Modrany a las afueras de Praga. La primera escena que rodó fue la estremecedora secuencia de persecución en la que Bond persigue al aspirante a terrorista Mollaka por la Embajada de Nambutu.

“Quería hacer toda la acción que pudiera, para que el público pueda ver que soy yo y que es real”, dice Craig. “Creo que me convertí en lo que se podría calificar como un deportista, lo que significaba lesionarse y seguir, recibiendo palizas hasta el siguiente nivel de dolor. Aunque Gary Powell y su equipo de especialistas hicieron un trabajo fantástico cuidando de que todo fuera lo más seguro posible, si no te magullas interpretando a Bond, es que no lo estás haciendo bien”.

“Daniel será una revelación para el público”, predice el director Martin Campbell, que también dirigió a Pierce Brosnan en su debut como Bond en GoldenEye. “Combina la dureza con el encanto y el sentido del humor, y como esta película está, sobre todo, centrada en el personaje, su profundidad y su atractivo encajan perfectamente en el papel. Al mismo tiempo, tiene un gran aspecto físico y ha demostrado ser excelente en las escenas de acción”.

Craig devuelve el cumplido, reconociendo que Campbell ha impulsado al reparto y al equipo e, incluso más importante, traduciendo la electricidad que había en el set de rodaje en entusiasmo en la gran pantalla. “Martin levanta a cualquiera. Obviamente necesitas ese nivel de energía en las secuencias de acción, aunque es igualmente válido en las escenas más tranquilas y dramáticas como el torneo de poker”.

“Vesper no es la clásica chica Bond, que va en bikini y dispara armas”.
—Eva Green

Tras una búsqueda extensiva, los cineastas ofrecieron a la actriz francesa Eva Green el papel de Vesper Lynd, la belleza seductora y enigmática que roba el corazón del aparentemente impermeable, James Bond.

“La relación entre Vesper y Bond es la columna vertebral de la historia, y necesitábamos una actriz que tuviera presencia delante de Bond”, dice Campbell. “No hay duda de que éste es el mejor papel femenino de todos los libros de Fleming, así que hicimos muchísimas pruebas para asegurarnos de que contratábamos a la actriz más idónea. Eva tiene todas las cualidades que buscamos: es una fantástica actriz, es guapísima y tiene un aire de misterio en torno a ella, lo que es esencial para el papel de Vesper. Eva trabajó increíblemente duro para crear este papel y llevarlo a sitios que no había leído en el guión. Ha sido fantástico verla trabajar y ampliar el personaje”.

Green, natural de París, que hizo su debut cinematográfico en el apasionado drama de Bernardo Bertolucci de 2003, Soñadores, explica qué fue lo que le atrajo del papel de Vesper, la primera mujer de la que Bond se enamora y por la que finalmente se siente traicionado: “Es uno de los mejores guiones que he leído en mucho tiempo. Es profundo, con montones de giros y cambios, y la historia de amor me conmovió. Vesper es una persona compleja. Está llena de secretos y creo que por eso Bond se siente atraído —porque no puede ver a través de ella. Es como una esfinge. Tiene muchas capas —es aguda, picante, ágil de mente, pero también vulnerable. Ella y Bond se provocan mutuamente, siempre están bromeando y se comprenden el uno al otro de forma superficial”.

“Vesper no es la clásica chica Bond, que va en bikini, es sexy y dispara armas”, continúa Green. “En ella hay mucho más que eso. Es la primera mujer sobre la que escribió Ian Fleming y tiene una gran repercusión en la vida de Bond. Ella es la raíz de todas las mujeres Bond que siguen y explica por qué él se comporta así con esas mujeres”.

“Hipnótico y magnético” son las adjetivos que utiliza Green para describir a su compañero de reparto Craig. “Es un caballero y es fuerte, y no es amanerado. Esa rudeza es atractiva, y probablemente bastante peligrosa. Es sexy y no es consciente de ello, lo que es muy importante para un hombre, y tiene sentido del humor —otro añadido. Definitivamente, creo que en pantalla hay química entre nosotros”.

Green también comparte la pantalla con el famoso actor italiano Giancarlo Giannini, que interpreta a Mathis, un operativo entrecano del MI6 destinado en Montenegro. “Giancarlo está loco en el buen sentido, es muy carismático”, observa. “Se toma su trabajo con relajación, y a menudo tenía un destello travieso en los ojos que hacía difícil poner cara seria en nuestras escenas”.

Aunque no estuvo implicada en muchas de las elaboradas secuencias de acción de la película, Green aprendió a bucear para la escena final, donde se ve atrapada bajo al agua en un ascensor caído dentro de un palacio veneciano destruido. “Tuve que aprender a controlar la respiración bajo el agua”, dice Green. “Al principio daba miedo, aunque por supuesto es perfectamente seguro porque hay muchísima gente que cuida de ti. Además, soy miope, así que realmente no podía ver lo que estaba pasando. Practiqué en agua clara, pero durante las tomas el agua tenía que estar turbia, como la del Gran Canal. ¡Creo que usaron brócoli para darle el color apropiado!”

Green está llena de elogios por el distintivo enfoque de los productores Broccoli y Wilson sobre cómo hacer la película. “Sienten pasión por hacer películas y harán cualquier cosa para conseguir que funcione. No había visto nunca una implicación tan positiva de los productores. Al principio me ayudaron mucho con el personaje. Me hicieron sentir que formaba parte de esta gran familia. Estar rodeada de gente tranquila te quita la presión y puedes simplemente centrarte en el trabajo que tienes delante”.

Green cree que la apasionante línea argumental y el romance de CASINO ROYALE le dan el potencial para atraer al público más allá de la legión de inquebrantables fans de 007. “Por supuesto es una película de acción y un thriller, pero también es una historia de amor, y creo que las mujeres se identificarán con Vesper y se conmoverán con sus problemas. En comparación con otras películas de Bond, es mucho más enérgica y realista y se basa más en los personajes que en la acción. Es un James Bond diferente —crudo y sensible— que la gente verá con otra luz. Ves sus debilidades y ves cómo se convierte en el Bond que crees que conoces”.

“Es frío como el hielo.”
­­ Mads Mikkelsen

El actor danés Mads Mikkelsen estaba encantado de asumir uno de los papeles más despreciables (y valorados) del cine —el malo de Bond. “Me atraen los guiones donde mi personaje puede tener algunos secretos, así que fue perfecto cuando me ofrecieron el papel de Le Chiffre, ‘la cifra’, un hombre sin nombre real. Muchos actores dicen que interpretar al malo es más interesante que interpretar al bueno porque su personaje siempre tiene algún giro. Pero yo creo que cuando interpretas al malo, a veces intentas mostrar su lado bueno, y que cuando interpretas al bueno, intentas mostrar alguna debilidad, para que no tenga sólo una dimensión para el público. Mi malo Bond favorito fue Christopher Walken en Panorama para Matar. Tiene lo que hay que tener para ser un buen malo —tiene algo bueno y algo malo al mismo tiempo”.

Mikkelsen prefirió no leer la novela de Ian Fleming antes de que empezara la producción de CASINO ROYALE, y en su lugar eligió desarrollar su personaje exclusivamente a partir del guión y de sus largas conversaciones con el director Martin Campbell. Anota que Le Chiffre no es el típico malo de las películas de Bond: Más que un loco megalómano que quiere conquistar el mundo, Le Chiffre es un cerebro criminal sin moral con sed por la moneda fuerte.

“Vive en el mundo contemporáneo e intenta hacer todo el dinero posible, como todos los demás”, dice Mikkelsen. “Es elegante e inteligente y no presume de sus éxitos. Raramente se ensucia las manos, pero lo hará si tiene que hacerlo. Cuando lo conocemos es rico y tiene éxito, pero Bond le pisa los talones. Y cuando llega la hora de la verdad no muestra sus emociones —es frío como el hielo”.

Para recuperar sus grandes pérdidas en Bolsa, Le Chiffre organiza una partida de poker en Montenegro para grandes jugadores internacionales con 10 millones de dólares de entrada. El actor tomó clases de poker y ensayó los juegos antes de empezar el rodaje para que las actuaciones fueran frescas y para que las manos pudieran jugar y volver a jugar durante varios días. El propio productor Wilson, que se describe a si mismo como “adicto” al poker, supervisó los ensayos.

“La mayoría de nosotros ya sabíamos jugar al poker y, además de ensayar el torneo, jugábamos al poker por diversión”, dice Mikkelsen. “De hecho, a menudo terminábamos jugando en los pasillos de los estudios Barrandov (en Praga) entre escenas”.

Aparentemente, jugar a las cartas delante de la cámara durante tres semanas sólo avivó el apetito de los actores por el juego. Una noche, Mikkelsen y algunos de sus compañeros actores salieron a un casino de Praga —donde pronto se encontraron con Wilson.

Como la mayoría de los jugadores, Le Chiffre tiene un punto débil —un tic involuntario que revela cómo se siente a través de sus manos, explica Mikkelsen. “Tiene una cicatriz en un ojo, y la vena empieza a hincharse cuando se le acelera el ritmo cardiaco, así que la presiona con el dedo con indiferencia para que pare; pero Bond se da cuenta. Tiene que ser todo lo sutil que pueda, por supuesto, o no ganará muchas partidas de poker. Pero Le Chiffre consigue convertir su debilidad en una ventaja”.

“Estoy borracha de poder.”

1. Judi Dench

La ganadora de un Oscar, Dame Judi Dench, regresa en su quinta película como M, la dura superior de James Bond en el MI6, el Servicio Secreto Británico. “Ahora Judi es una parte fundamental de Bond, es un tesoro nacional”, dice Campbell.

Al contrario que su papeles previos en GoldenEye, El Mañana Nunca Muere, El Mundo Nunca es Suficiente y Muere otro Día, en CASINO ROYALE se nos muestra un destello de la vida en casa de M cuando el desenvuelto y joven James Bond se cuela en su casa para conseguir el acceso a una base de datos secreta usando su ordenador. “Es una pregunta fascinante”, dice Campbell, “¿qué clase de casa crees que tiene M? ¿Una vieja casa georgiana en un barrio elegante de Londres? No, esta mujer está llena de sorpresas, así que nos fuimos a un ático moderno en el río en Canary Wharf, en Londres. ¡Y le queda bien!”

Dench está de acuerdo: “Me encanta el piso que Peter Lamont ha diseñado para M. Creo que extrañará a la gente que esperase que tuviera una casa pequeña en Kensington o un apartamento en Covent Garden. Es muy minimalista, de muy buen gusto. Y por supuesto la dirección exacta es un secreto, excepto para mí, ¡y ahora para James Bond!”

Dench, que ha sido nominada a cinco premios de la Academia y recibió el Oscar a la Mejor Actriz Secundaria por su interpretación de la Reina Isabel en Shakespeare in Love, también disfrutó de la oportunidad de sacar a su personaje de los confines del cuartel general del MI6, rodando escenas en los estudios Barrandov en Praga y en localizaciones de las Bahamas. También estaba feliz de que la película se alejase claramente de los aparatitos de espías de alta tecnología: “En esta película no tenía que enredarme con ningún aparato, lo que era fantástico, ¡porque ni siquiera sé manejar una plancha!”

En CASINO ROYALE, M acaba de otorgarle a Bond su condición de 00 y su relación con él todavía está en sus primeras etapas. Cuando recibe una reprimenda del Parlamento por culpa de un tiroteo sangriento en una embajada extranjera, la oficial en jefe de Inteligencia le deja perfectamente claro que espera que Bond se ajuste al protocolo. En lugar de eso, él ignora a su superior y se dirige por su cuenta a las Bahamas para investigar los orígenes de una trama terrorista, lo que enfada todavía más a M.

“Después de eso, se muestra reacia a confiarle la responsabilidad de jugar en la partida de poker, pero parece que no tiene alternativa”, dice Dench. “Al final de la película comprendes que Bond ha crecido, y M sabe que está ante algo bueno”.

Dench aprueba cálidamente al actor que ha tomado el papel de su inconformista subordinado. “Daniel tiene una presencia maravillosa. Es muy guapo y muy fuerte, aunque al mismo tiempo, no querrías estar en su parte mala. Todas estas características son perfectas para un actor. Parece que está relajado en el papel. Estoy segura de que se ponía nervioso, como lo haría cualquier actor, pero no lo deja ver en el escenario. Tiene un gran sentido del humor y siempre he pensado que un sentido del humor compartido es la primera clave para trabajar bien con un actor. También tiende a la propia desaprobación, lo que resulta muy atractivo”.

La venerable actriz de cine y teatro describe al director Campbell, con el que trabajó por primera vez en GoldenEye, como “un par de manos seguras”. “Hice mi primera película de Bond con Martin, y es fantástico volver a trabajar con él. Es muy entusiasta y conoce las condiciones con las que nos gusta trabajar a los actores. Sabe que cuando haces tomas repetidas, necesitas tener una atmósfera de calma y tranquilidad suspendida, para poder pasar rápido a la siguiente toma mientras todo sigue claro en tu mente. No hay nada peor que un descanso enorme entre tomas, en el que la gente se relaja y da vueltas por ahí. Martin es alentador, amable y nervioso. Y conoce el escenario de Bond muy, muy bien”.

“Tienen un sexo fantástico. ¡Luego él se va!”

1. Caterina Murino

La actriz italiana Caterina Murino casi pierde la oportunidad de interpretar a Solange, la bella aunque infeliz mujer del rudo socio de Le Chiffre, Alex Dimitrios. Estaba rodando en Argentina cuando fue la primera sesión de casting en París, pero tuvo una segunda oportunidad cuando estaba rodando en Roma, donde tuvo lugar otra audición. “El día antes de mi cita me caí de un caballo mientras ensayaba y terminé en el hospital con la espalda lesionada. Fui a la sesión de casting con muchísimos dolores (¡casi no podía andar!). Y luego me preguntaron si podía montar y ¡tuve que responder que me acababa de caer de un caballo!”

A pesar del duro comienzo, Murino pronto recibió una llamada en su casa de Sardinia ofreciéndole el papel de Solange. “Estaba rodando ese día, vestida como un soldado, con una barba postiza y un bebé (¡lo contrario a una chica Bond!). Todo el mundo me preguntaba: ‘¿Estás segura de que la llamada era para ti?’”

Aunque CASINO ROYALE es el primer papel en cine de Murino en inglés, la actriz de 29 años aprende idiomas con facilidad. “Aprendí francés en cuatro meses para interpretar a la hermana de Jean Reno en una película francesa, y también rodé en español en Argentina. Pero aunque he trabajado en inglés en un drama para televisión, tuve que practicar el idioma —y montar a caballo— durante un par de meses”.

Murino describe a Solange como una mujer muy moderna con poco gusto para los hombres. “Mi marido es Dimitrios, la mano derecha de Le Chiffre. Él es fuerte y rico y malo —una poderosa combinación que atrae a las mujeres. Cuando conoce a Bond, su marido acaba de ser muy grosero con ella frente a todo el casino. Decide divertirse un poco y devolvérsela, así que se va con Bond. No sabe quién es él. Sólo es un chico sexy que la invita a tomar una copa. Tienen un sexo fantástico, y luego él se va. Pero ella termina pagando un alto precio por divertirse”.

Sobre el atractivo casi universal de Bond para las mujeres, Murino dice, “Siempre nos enamoramos del hombre imposible, del hombre que tienes una noche y que nunca vuelve. James es duro, peligroso, y elegante. Viaja por todo el mundo, pero nunca da su corazón, sólo su cuerpo. No debes enamorarte de él. Entre Bond y Solange la energía es puramente sexual —pura química”.

“Normalmente no encuentro muy cómodas las escenas de sexo”, añade la actriz. “Pero Daniel y Martin Campbell me lo pusieron muy fácil, y me sentí muy tranquila. Martin tiene mucha energía, y mucha autoridad. Puedes ver que le gusta hacer películas de acción, pero también es genial con las escenas íntimas”.

Murino dice que estaba emocionada por trabajar con Judi Dench, aunque bajo extrañas circunstancias: “Sólo tuve una escena con Judi y para entonces ya estaba muerta. ¿Puedo seguir diciendo que he actuado con Judi Dench, aunque sólo estuviera haciéndome la muerta?”

“Es una gran historia y un gran thriller.”

1. Ivana Milicevic

La actriz americana nacida en Bosnia, Ivana Milicevic, cuyos numerosos créditos en cine y televisión incluyen “Mind of the Married Man” de HBO, Ojalá Fuera Cierto y Love Actually, interpreta a la mortal compañera de Le Chiffre, Valenka.

“Veía 007 cuando era una niña, y recuerdo estar aterrorizada con el personaje Tiburón en La Espía que me Amó”, dice Milicevic. “De repente ser adulta e interpretar a una villana en una película de Bond es fantástico”.

Aunque la mayoría de la considerable experiencia en la actuación de Milicevic ha sido en dramas y comedias, dice que se sintió como en casa en el rodaje de CASINO ROYALE. “De algún modo, es como estar trabajando en las películas independientes a la que estoy acostumbrada. Hablábamos de las escenas, ensayábamos, discutíamos los detalles y todos exponían ideas. Estaba impresionada de que éste fuera el modo en que Martin Campbell llevaba una película tan grande. Una película Bond parece una familia que sabe exactamente cómo sacar lo mejor de los otros. Te sientes cómoda viendo cómo todo el mundo está centrado en lo que quieren; es fantástico”.

“Espero que a todos los fans de Bond les encante CASINO ROYALE”, dice Milicevic, “pero también espero que la gente que nunca haya visto una película Bond la vea como una gran historia y un gran thriller”.

“La vida está hecha de obstáculos y desafíos”

1. Sébastien Foucan

Sébastien Foucan (uno de los creadores y uno de los profesionales más importantes del arte del Parkour) interpreta a Mollaka, el creador de bombas sorprendentemente rápido y diestro al que Bond persigue por la Embajada de Nambutu. También conocido como “free running”, el Parkour llamó por primera vez la atención del público del Reino Unido en 2003, cuando la BBC emitió un anuncio en el que aparecía un hombre corriendo y saltando por encima de objetos con mucha prisa por llegar a casa a ver la televisión. Más tarde apareció en el thriller de acción policiaco francés futurista, Distrito 13, protagonizado por David Belle, amigo de la infancia de Foucan y uno de los creadores del Parkour.

Basado en la palabra francesa parcours, u obstáculo, Parkour enfatiza el uso de obstáculos en el entorno como accesorios que ayudan al corredor a moverse con rapidez por el terreno. “No sólo es correr y saltar”, dice Foucan. “Tiene que ver con adaptarte dentro del entorno para superar barreras a tu progreso físico. Trata del movimiento fluyendo en libertad. La habilidad de mi personaje es que puede moverse muy rápido para escapar de Bond, así que intentamos encontrar un modo de moverse rápida y eficazmente, más que hacer trucos de especialistas”.

Foucan, que a menudo pasa seis o siete horas practicando Parkour en un circuito especial en su ciudad natal en Francia, se adaptó con facilidad a los rigores del rodaje de CASINO ROYALE. Aún así apreció los consejos dramáticos que recibió de la estrella Daniel Craig. “Daniel me fue de mucha ayuda, dándome consejos sobre cómo actuar con cámaras. Aunque él no practica Parkour, es muy fuerte y le resulta fácil correr y perseguirme. Hemos pasado tres meses trabajando en esta secuencia que quizá esté en pantalla cinco minutos —pero espero que sean 5 minutos intensos, y que la gente los disfrute”.

El Parkour se inspira en la acrobacia, el baile, las artes marciales y las formas de arte populares como el cine y el cómic, aunque también en antiguas escuelas de pensamiento asiáticas, dice Foucan. “Sin filosofía, la acción no significa nada. La vida está hecha de obstáculos y desafíos. Superarlos es progresar”.

“Un Bond diferente en todos los sentidos.”

1. Martin Campbell

Martin Campbell, cuyos créditos incluyen los éxitos de taquilla de acción, La Máscara del Zorro y La Leyenda del Zorro, además de GoldenEye, dice que estaba emocionado por asumir el mando de CASINO ROYALE por la transformación que sufre el personaje del agente secreto. “Esta es la primera misión 00 de Bond y tiene mucho que aprender. Al principio comete errores y es reprendido por M. Piensa más con el corazón que con la cabeza, y las cosas van mal. Pero al final de la película se está convirtiendo en el hombre que conocemos. Vemos a Bond enamorarse de Vesper, pero también se involucra en violencia realmente brutal. Esta película es más realista y más implicada emocionalmente que las anteriores”.

Aunque la novela de Ian Fleming en la que está basada la película se publicó por primera vez en 1953, la ambientación de la película es inconfundiblemente contemporánea. Aunque la trama se sigue centrando en el villano Le Chiffre que pierde el dinero de alguien en una conspiración aparentemente a prueba de tontos y organiza un torneo en el casino para intentar recuperar sus pérdidas, la película recupera referencias a la Guerra Fría, como la némesis de Bond, SMERSH, el grupo terrorista internacional más diabólico que ha habido nunca.

Otra actualización de la novela de Fleming es la partida que Bond y Le Chiffre juegan en el Casino Royale. En el libro, la partida es de Chemin de Fer, una variante del bacarrá. Para la película, la partida se cambió por una de Texas Hold’em, en parte por el reciente fenómeno mundial del poker, dice Wilson, pero también porque el poker es un juego de faroles y estrategia que ofrece más posibilidades dramáticas en pantalla.

Rodar el maratón de cartas de la película resultó ser incluso más duro que algunas de las espectaculares escenas de acción de CASINO ROYALE, dice Campbell. “Esto es lo más difícil que he rodado nunca —diez jugadores en torno a una mesa, jugando al Texas Hold’em, todos mirando sus cartas y a los demás. Mantener la tensión y la continuidad fue una pesadilla. De hecho, sería una buena prueba para los estudiantes de cine como ejercicio. Afortunadamente, el productor Michael G. Wilson es un genio del poker y muy bueno con los números. No podría haberlo hecho sin él”.

Wilson describe CASINO ROYALE como la película que los productores originales de la franquicia, Albert R. “Cubby” Broccoli y Harry Saltzman siempre quisieron hacer, pero que no pudieron porque no disponían de los derechos. “Finalmente, en 2000, obtuvimos los derechos para hacer la película, y realizamos el guión”, dice el productor. “Es la primera novela de 007 de Fleming, por lo que es un Bond clásico”.

Wilson, que es el hijastro de Albert Broccoli y que ha producido y/o co escrito 11 películas de Bond, ha visto la serie de 007 evolucionar durante las cuatro décadas pasadas. “En los 70 las películas se hicieron más grandes y más fantásticas hasta que llegamos a Moonraker en 1979, que era en el espacio exterior. Luego lo volvimos a la Tierra en 1981 en Sólo para sus Ojos. Con Muere Otro Día en 2002 la tecnología empezó a inundar la historia y los personajes, así que nosotros hemos vuelto otra vez a la Tierra, con un Bond nuevo y más crudo, al que vemos adquirir su condición de 00 y encargarse de su primera misión para el MI6”.

Con CASINO ROYALE, dice Wilson, los cineastas querían llevar a Bond “de vuelta a lo básico”. “Necesitábamos volver a llenarnos de energía después de Muere Otro Día y, aunque sabíamos que teníamos un ganador garantizado si seguíamos por el mismo camino, hubiéramos perdido lo que creemos que es importante para la serie”.

El productor elogia al director Campbell —con el que había colaborado previamente en el éxito de 1995, GoldenEye— por su talento para contar historias y su compromiso constante por la perfección. “Martin tiene una energía inagotable que impulsa a todos los demás. Espera el cien por cien del reparto y del equipo, dando vueltas por el escenario y preparando listas de tomas. Que ya haya hecho una película de Bond nos da a todos un método válido de trabajo.”

Además de servir como productor y consultor de poker en CASINO ROYALE, Wilson también interpreta el papel de un jefe de policía montenegrino corrupto cuya ocupación finaliza bruscamente. “He aparecido en todas las películas desde La Espía que me Amó de una forma u otra —a veces sólo como una mano o una voz. Se ha convertido en una tradición. He sido sacerdote y científico, pero es la primera vez que soy policía”.

Aunque Bond no tiene artefactos de espía en CASINO ROYALE, con la excepción de su kit médico salvavidas radio controlado, pudo pisar el acelerador de dos Aston Martin. “Mostramos como adquirió el DB5, ganándoselo en una partida de poker a Dimitrios, y Aston construyó un nuevo coche para nosotros, el DBS, fabricado en un nuevo color, el Casino Ice. Es una auténtica máquina de carreras que el MI6 da a Bond para conducir en Montenegro”.

“CASINO ROYALE será un Bond clásico.”

1. Michael G. Wilson

“CASINO ROYALE fue la primera novela de 007 de Ian Fleming, presentando a James Bond como un héroe duro aunque vulnerable con un estilo que ahora es el Bond clásico. Era la película que Cubby Broccoli y Harry Saltzman siempre quisieron hacer, pero no disponían de los derechos. Finalmente, en 2000, obtuvimos los derechos para hacer la película y realizamos el guión”.

Martin Campbell, que dirigió GoldenEye en 1995, vuelve a dirigir CASINO ROYALE. “Martin es un director que sabe cómo contar una historia. Trabajamos bien juntos en GoldenEye así que conoce a Bond y a nuestro equipo de producción. Fue una oportunidad fantástica de volverlo a tener trabajando con el nuevo Bond.”

La nueva tarea para los productores Michael G. Wilson y Barbara Broccoli era encontrar al actor que interpretara a James Bond en la vigésimo primera aventura en pantalla de 007. Michael G. Wilson explica el proceso de casting. Barbara Broccoli dice: “En cuanto lo conocimos, Daniel Craig fue la elección obvia para James Bond. Es un actor que define a su generación de actores británicos. Es carismático, versátil y sexy. El papel es un gran desafío, pero nos ha demostrado que es un Bond increíble”. Michael G. Wilson añade: “En Daniel tenemos un Bond moderno, que tiene la autenticidad necesaria para redefinir este complejo personaje. Bond es un capitán, que estuvo en la marina, al que acaban de dar la extremadamente rara condición de doble 0 —la autoridad para tomar la decisión de matar por su cuenta. Daniel tiene mucha habilidad para articular las emociones conflictivas que siente Bond. Es un gran actor totalmente comprometido con el papel”.

Los productores contrataron a la actriz francesa Eva Green como Vesper Lynd, la primera mujer de la que Bond se enamora realmente. Michael G. Wilson dice: “Eva Green es fantástica. Está destinada a ser una de las principales actrices internacionales de Francia. Vesper es la mujer más importante en la vida de Bond, y necesitábamos a alguien que tuviera todas las cualidades de Vesper —belleza, fuerza, misterio y algo de tristeza. Es igual a Bond. Es una buena persona que se encuentra en una situación insostenible”.

Judi Dench regresa como M. “Ha hecho suyo el papel, así que no podíamos imaginarnos a nadie más interpretando a M”, dice Michael G. Wilson.

La producción comenzó en Modrany y en los estudios Barrandov, en la República Checa, antes de trasladarse a las Bahamas. Wilson dice: “Es importante que una película de Bond tenga localizaciones glamourosas y exóticas. Tenemos una localización en las Bahamas en el Club One & Only en Paradise Island donde Bond encuentra a Dimitrios. Nuestro departamento artístico también transformó parte de las Bahamas en la isla africana de Madagascar, utilizando un motel en desuso como poblado de chabolas, y un complejo hotelero abandonado de Coral Harbor como una obra donde Bond persigue a Mollaka, interpretado por el free runner Sébastien Foucan. De hecho, el hotel abandonado es donde rodamos las habitaciones del hotel en Operación Trueno. Ahora es parte de una base militar. En La Espía que me Amó utilizamos la misma localización como plataforma de cámara y teníamos modelos y talleres”.

En la novela de Fleming, en el Casino Royale se juega al Chemin de Fer. En la película, los productores cambiaron el juego por el poker Texas Hold’em, explica Michael G. Wilson, “Aunque tradicionalmente Bond ha jugado al Chemin de Fer, ese juego ya no es popular y hay muy pocas personas que lo entiendan, mientras que el poker ahora se reconoce en todo el mundo, con torneos por televisión y juegos online con mucha aceptación. El poker requiere faroleo y estrategia, lo que tiene más posibilidades dramáticas en pantalla que el ‘Chimie’”.

Al propio Wilson le encanta jugar al poker y se describe a si mismo como “un adicto al poker en recuperación”. Junto a los guionistas y Martin Campbell, diseñó y supervisó las partidas que se jugaron en el torneo del Casino Royale.

“El escenario del Casino Royale en la novela es el Royale-les-Eaux en Francia, pero la producción trasladó la localización a un pueblo no identificado en Montenegro. Necesitábamos algún sitio que pareciera estar fuera del alcance de las autoridades bancarias internacionales para que Le Chiffre se sintiera lo suficientemente seguro para salir de su escondite. Realmente rodamos todas estas escenas en Karlovy Vary, un pueblo balneario en la República Checa, que reunía todos nuestros requisitos”.

“Como el físico de Daniel es más musculoso, el traje de etiqueta tiene una nueva forma.”

1. Lindy Hemming

La diseñadora de vestuario Lindy Hemming, veterana de 5 aventuras previas de James Bond, colaboró con el director Campbell y con Craig para conseguir el aspecto idóneo para el nuevo 007.

Además de tener en cuenta el deseo del director y de la estrella de tener un vestuario más realista y con menos estilo para Bond, Hemming dice que la ropa que lleva Craig a lo largo de la película refleja el arco de su personaje. “En el guión, Bond tiene que pasar por muchas experiencias sucias secretas. Al principio de la película está en una misión secreta, así que tiene que mezclarse con el fondo. El resultado es que no se parece en absoluto al Bond tradicional. Pero tan pronto va a las Bahamas, vemos como se pone más elegante. Se hace más elegante, y, cuando aparece en el Casino, lleva puesto su esmoquin, que es el aspecto típico de Bond. A medida que se va sintiendo cómodo con su nueva condición de 007, se va vistiendo con más estilo”.

Hemming también prestó atención al estilo normal de vestir de Craig cuando diseñó la ropa de Bond. “A Daniel le interesa la ropa, y se viste realmente muy bien. Queríamos conseguir el aspecto clásico, pero que siguiera pareciendo real, no un disfraz. Por ejemplo, para el traje de etiqueta, le encantaba tener a Brioni, la empresa italiana de diseño que utilizamos en las últimas cuatro películas, porque conoce y le gusta su estilo. Pero, como el físico de Daniel es más musculoso, el traje de etiqueta tiene una nueva forma, así que parece más moderno con él. Ahora está de moda llevar traje, así que no da un aspecto anacrónico, y además a Daniel le gusta llevar ropa de confección”.

Una prenda que seguro llamará la atención es el traje de baño corto y ceñido que lleva Bond cuando sale del agua fuera de la casa en las Bahamas de Solange y Dimitrios. La escena rinde un homenaje desenfadado a momentos inolvidables de dos películas anteriores de Bond, explica Hemming, “Obviamente hemos hecho esa escena con cierta ironía, haciendo un paralelismo con las escenas de bikini de Ursula Andress y Halle Berry en James Bond contra el Dr. No y Muere Otro Día. Daniel lleva un pequeño traje de baño, que está ahora muy de moda, y es un aspecto más europeo que la ropa suelta que todo el mundo ha llevado durante años. Este bañador no le quedaría bien a todos los hombres, pero Daniel está fantástico, así que creo que a la gente le encantará”.

Por supuesto, el público prestará al menos la misma atención al vestuario que adorna a los personajes femeninos en la película, y Lindy Hemming se ocupa de vestir a las actrices con el estilo glamoroso adecuado. “Me hubiera gustado diseñar todos los vestidos y haberlos hecho, pero físicamente es imposible. Así que pensé que necesitábamos diseñadores de alta costura para conseguir una ropa moderna”.

Sobre vestir a Vesper, la oficial del Tesoro que se convierte en el primer amor real de la vida de Bond, Hemming comenta, “Vestir a Eva es muy fácil. Tiene una figura fantástica y le encanta la ropa. Decidimos darle un aspecto un poco retro, con referencias a películas antiguas, especialmente en sus dos primeros trajes, que queríamos que recordaran a la gente el aspecto de Catherine Hepburn. Un traje es de Armani, y el otro lo diseñé yo. El diseñador italiano Roberto Cavalli fue de gran ayuda. Vimos su colección, de la que nos dio muchos trajes de noche, y hablamos sobre lo que queríamos para su primer vestido en el Casino. Roberto hizo el vestido de noche púrpura para nosotros muy rápido y tuve que mandar un ayudante a su fábrica para que se asegurara de que todo fuera según lo planeado y estuviera a tiempo”.

“Y por supuesto tuvimos que hacer cinco”, continúa, “porque Vesper pasa por muchas situaciones físicas con el vestido. En el guión, Bond le compra ese vestido y se lo da cuando ella le da el esmoquin, así que el departamento artístico ha incluido una boutique Cavalli en el escenario del hotel para atarlo todo. Su otro traje del Casino, el vestido negro, lo hizo Versace para nosotros. Yo diseñé los trajes que lleva en Italia, en el sanatorio del lago Como, y el vestido rojo que lleva cuando Bond la sigue en Venecia. Nos aseguramos de que ninguno de los extras vistiera de rojo, para poder verla cuando Bond la vislumbra entre la multitud de Venecia. Es un pequeño homenaje a Amenaza en la Sombra”.

La otra conquista de Bond en la película es Solange, interpretada por la actriz italiana Caterina Murino. Hemming dice, “La primera vez la vemos en bikini, uno de La Perla, verde, que refleja el mar de las Bahamas donde monta a caballo por la orilla. Caterina es oscura y sensual y, en contraste con Vesper, tiene un aspecto duro y sexy. Su traje de noche es de la colección de la diseñadora inglesa Jenny Packham, que lo hizo para nosotros en color naranja. Tiene cordones en la espalda que quedan genial contra su piel desnuda cuando hace el amor con Bond con el vestido puesto”.

Ivana Milicevic, que interpreta a Valenka, la novia de Le Chiffre, estaba vestida casi por completo con ropa de Roberto Cavalli, según Hemming. “En contraste con las otras mujeres, ella es rubia y su personaje es tenso —la novia de un villano y posiblemente una asesina, con aspecto de modelo y mucha confianza. Viste ropa que yo describo como casi sin ropa. Empieza con un bonito traje de baño azul de Versace, bajo el agua entre los peces y el coral, y siempre lleva ropa que casi se le está cayendo, con colores brillantes, que enfatizan su elegancia”.

Rompiendo con la tradición de los flamantes malos de Bond como el Dr. No y Blofeld, Martin Campbell decretó que los malos de Bond en CASINO ROYALE no debían parecer villanos obvios. “Nada de hombres con gatos ni que llevan pantalones bombachos de montar”, dice Hemming. “Le Chiffre es un hombre amenazador que vive en un mundo nebuloso. No es ostentoso, sino reservado. No es un hombre interesado en la ropa, pero lo que lleva es caro y lujoso. Su traje de etiqueta de Brioni es de terciopelo, para enfatizar su riqueza”.

El resto de los jugadores de poker están vestidos para mostrar la idea de que el Casino Royale es un palacio de juego de “nuevos ricos”, explica Hemming. “Brioni se ofreció para hacer los trajes de los hombres de la mesa del casino para la gran partida. Infante, el dictador africano, lleva una versión africana de un traje de etiqueta para jugar, el ruso tiene un collar de visón, y el argentino lleva un traje con hilos de oro auténticos. Incluso Veruschka, que interpreta a la heredera alemana, va vestida de Brioni, ya que inauguraron una nueva compañía de ropa femenina este año”.

Hemming dice que uno de los mayores desafíos del departamento de vestuario fue vestir a cientos de extras como si vivieran en una localización lejos del lugar donde realmente tenía lugar el rodaje. Por ejemplo, la exhibición de Gunther von Hagens’ Body Worlds en el Miami Science Center se rodó en un mausoleo en Praga en febrero. “Los extras llegaron con botas de piel y grandes parkas. Tuvimos que desnudarlos y ponerles pantalones cortos, sandalias y camisetas para que parecieran turistas de Miami. Pensaron que los estábamos torturando. Luego rodamos un poblado de chabolas de Madagascar en las Bahamas. Aunque compramos toda la ropa y los zapatos nuevos, había que estropearlos para que pareciera que estaban quemados por el sol, sucios y polvorientos, y los extras debían parecer habitantes de una isla africana, no los de la amistosa isla americana en la que viven. Esa es la magia de las películas de Bond —transformar un sitio en cualquier otro. Parece que hacemos eso todos los días”.

“Bond tira literalmente la casa abajo.”

1. Peter Lamont

El diseñador de producción Peter Lamont no es un novato de la franquicia 007, ya que ha trabajado en 18 películas de Bond previas en papeles diversos. Para CASINO ROYALE supervisó un departamento artístico que se extendía por cuatro países —Reino Unido, República Checa, Italia y las Bahamas— y la construcción de unos 40 escenarios. Obviamente, Lamont cita la geografía como su mayor desafío logístico. “Los estudios Barrandov en Praga fueron una buena base de operaciones, con un gran equipo de trabajo y excelentes estudios de sonido, pero teníamos que mantener a Martin informado sobre el resto de escenarios de todo el mundo”.

El escenario más difícil de crear, dice Lamont, fue el interior de la casa veneciana, donde Bond sigue a Vesper y a Gettler, y “tira literalmente la casa abajo” intentando rescatar a Vesper. Mientras que el interior de la casa y la plaza que lleva a ella se construyeron en el estudio 007 de los Pinewood Studios, el exterior de la casa se rodó en Venecia, en el Gran Canal frente al Mercado Rialto. Aunque convencimos a las autoridades venecianas para que permitieran a la producción introducir tubos de compresión en el canal para simular los chorros de agua que se producen cuando se hunde la casa y para detener el tráfico del canal durante cortos intervalos de tiempo, su generosidad no nos permitió que destruyéramos uno de sus grandes palacios y lo hundiéramos en el canal. En su lugar, se construyó un modelo de la casa hundida en el Tanque Paddock en Pinewood.

“Durante el proceso de construcción en Pinewood, todo resultó más complicado, porque se tomó la decisión de que la casa no sólo se hundiría verticalmente, sino que necesitaría otro eje que moviera el edificio de lado a lado cuando se hundía. Chris Corbould y su equipo de efectos especiales construyó una plataforma fantástica para nosotros”.

Otros escenarios también eran combinaciones de escenarios interiores construidos en una localización y localizaciones exteriores en otro país. La primera escena que se rodó, la persecución en la Embajada de Nambutu, estaba en un escenario de un estudio de Modrany, a las afueras de Praga. “Era complicado —Bond se mueve por toda la embajada persiguiendo y capturando a Mollaka— corriendo por los pasillos, por las oficinas y saltando por una ventana del complejo escapando de una gran explosión. El principio de esa escena se rodó más tarde en las Bahamas, donde sigue a Mollaka a la embajada desde una obra”.

Otro escenario múltiple fue el del propio Casino Royale. Situado según el guión en Montenegro, la producción buscó en Trieste y luego por la costa de Croacia. “Encontramos los anchos bulevares flanqueados de árboles que queríamos, pero allí ya no había grandes hoteles, y necesitábamos edificios imponentes para los exteriores del Casino y del Hotel Splendide”, dice Lamont. “Karlovy Vary fue el primer lugar que vimos en la República Checa y es donde acabamos rodando el exterior y el vestíbulo del Hotel Splendide, y el exterior del Casino Royale y la sala pública de juego, con el Salon Privé y las habitaciones del hotel se construyeron en los estudios Barrandov”.

La producción transformó un balneario abandonado a finales del siglo pasado en el Casino Royale. Lazne tenía todos los accesorios de balneario inutilizados desde hace muchos años, y ha sido utilizado antes en cine, aunque estaba en mal estado. “Trabajamos con la gente de conservación de allí para restaurar las escaleras y las estatuas del edificio. Les dijimos lo que queríamos y les pagamos por hacer el trabajo, así que dejamos el edificio en mejor estado que el que ha tenido durante años”. El Grand Hotel Pupp, un monumento local, se convirtió en el Hotel Splendide con cambios de señales y la adición de una cubierta transparente y algunas plantas exquisitas.

Rodar en Venecia presentaba sus propios problemas, y el menor de ellos no era el hecho de que los legendarios canales de la ciudad obligaban a que todo debiera ser trasladado en barca o a pie. Afortunadamente, sólo había que construir un escenario en la antigua ciudad italiana. “En la Plaza de San Marcos (Piazza San Marco), nos permitieron utilizar un edificio vacío como el banco donde Bond busca a Vesper. Por supuesto, es uno de los destinos de todo el mundo más frecuentados por turistas, y tan pronto como habíamos completado el trabajo y abierto la puerta, nos vimos inundados por turistas intentando cambiar dinero. Esto también nos pasó en el aeropuerto de Praga, donde estábamos rodando los interiores del aeropuerto de Miami. Colocamos una cabina de cambio de dinero, y teníamos muchos clientes potenciales, algunos de los cuales no entendían por qué no teníamos dinero para ellos”.

Un desafío de otro tipo fue diseñar el nuevo avión prototipo que Le Chiffre planea explotar para poder hacer una fortuna en la Bolsa. Lamont y su equipo visitaron a fabricantes de aviones pero dice que la producción no pudo basarse en un avión real. “Guardaban sus nuevos modelos a buen recaudo y probablemente no querían estar asociados con un argumento como éste”, dice. “Así que tuvimos que sacar un diseño original”.

Se localizó un viejo 747 en el aeródromo Dunsfold en Surrey, donde la producción rodó las escenas de persecución por las pistas del aeropuerto de Miami con Bond y Carlos. “El avión no tenía motores, pero estaba en bastante buenas condiciones, así pudimos utilizar el casco del 747, lo que nos ahorró el gran gasto de construir algo de esa envergadura. Miré muchas referencias de construcción de aviones y decidí que nuestro Skyfleet debe parecerse al B52, con pares de motores en tándem, y el perfil de la cabina de mando modificado. No sé si mi diseño volaría, ¡pero los B52 lo conseguían!”

Cuando le piden que elija su favorito entre los muchos escenarios y localizaciones, Lamont cita la suite doble de Bond y Vesper en el Hotel Splendide, que se construyó en los estudios Barrandov. “El desafío era ajustar las habitaciones a la realidad del Grand Hotel Pupp en Karlovy Vary, que es un hotel muy clásico de su tipo, e incluir dos baños para las escenas donde Bond se limpia después de la pelea, y consuela a Vesper en la ducha”.

“Pasé ocho horas al día con el traje de neopreno y dos horas bajo el agua.”

1. Chris Corbould

Chris Corbould, supervisor de efectos especiales y efectos de miniaturas, que hace su décimo primera aparición en una película de Bond en CASINO ROYALE, se alegró de que la intención de los productores fuera volver a un estilo de hacer películas más realista y con menos efectos digitales.

“Soy un apasionado de los efectos especiales y peleo duro para conseguir que algo sea real”, dice. “Obviamente, si hay preocupaciones de seguridad o de presupuesto entonces puedo dar marcha atrás y admitir la derrota. Las imágenes generadas por ordenador son una gran herramienta y pueden ser muy útiles, especialmente si se mezclan perfectamente con la realidad para conseguir una buena actuación. Pero si un efecto se puede hacer de forma real, es la mejor forma de actuar”.

Los tres mayores desafíos de Corbould en la película eran completamente diferentes entre si y tuvieron lugar en localizaciones muy distintas: la casa veneciana que se hunde, con escenas en Venecia en el Gran Canal y en Pinewood en el Tanque Paddock y el estudio 007; la secuencia de la persecución por las pistas del Aeropuerto Internacional de Miami, donde Bond persigue a un terrorista que trata de volar un nuevo avión prototipo; y Bond persiguiendo a Mollaka en una obra de Madagascar.

Al principio del programa estaban las escenas de la obra de Madagascar, rodadas en una localización de las Bahamas en un hotel en ruinas, que el departamento artístico había reconvertido en un edifico en construcción. En la escena, Bond se monta en una excavadora de 18 toneladas y conduce a casi 60 km/h hacia el edificio. Golpea el lateral de un camión, destruye una cabaña y luego se tira en un zócalo de hormigón sobre el que Mollaka está corriendo, con la cuchara de la excavadora mordiendo el hormigón.

“Construimos un modelo y presentamos dos o tres formas en la que la plataforma podía sacar razonablemente el hormigón, incluyendo el pilar de abajo. Martin Campbell prefirió el modo directo, con la cuchara directamente sobre el hormigón. Hicimos un par de pruebas, y durante la toma fue mejor de lo que había esperado. El hormigón se onduló alrededor de la cuchara y salió como una ola”.

En el Aeródromo Dunsfold en Surrey, la primera y la segunda unidad pasaron un total de 10 semanas rodando la secuencia donde Bond persigue a un segundo terrorista por un edificio del aeropuerto de Miami y por las pistas. “Bond persigue a Carlos, que conduce un camión cisterna de petróleo por el aeródromo de Miami en hora punta, con mucho tráfico en el camino”, explica Corbould. “Bond salta al camión cisterna y, mientras Carlos trata de sacudírselo, se golpea con todo lo que tiene en su camino —destrozando buses elásticos, coches de policía y carros de equipaje— ¡es una carnicería! Había tenido experiencia con camiones cisterna antes en Licencia para Matar, y son fantásticos trabajando con todo ese tonelaje saltando por ahí. Y, obviamente queríamos esforzarnos para hacer cosas más espectaculares que la última vez, así que trucamos los camiones cisterna para conseguir colisiones a gran velocidad”.

Corbould describe el inmenso escenario de la casa veneciana que se hunde en el clímax de acción de CASINO ROYALE como la mayor plataforma que se ha construido nunca en una película de Bond o en cualquier otra. La escena implica a Bond persiguiendo a Vesper y a Gettler en una casa veneciana que están renovando y que está sujeta por globos hinchables. Cuando los persigue, unos disparos pinchan los globos y empiezan a desinflarse, provocando que las paredes se caigan. Finalmente, todo el edificio se hunde en el Gran Canal.

Trabajando en el tanque del estudio 007 de Pinewood, la producción construyó una plaza veneciana, y el interior de una casa en ruinas de tres plantas. “La plataforma era inmensa —90 toneladas, entre los aparatos electrónicos y los hidráulicos. Estaba ansioso por conseguir un movimiento realmente rápido, para vender el hecho de que la casa se estaba hundiendo. Las válvulas hidráulicas estaban controladas por ordenador porque había mucho movimiento en el sistema —se movía arriba y abajo y se inclinaba sobre dos ejes. Hubiera sido fácil que se cayera dentro del tanque o golpear el techo, así que necesitábamos tener mucha seguridad”.

Al mismo tiempo, la plataforma podía sumergirse en 6 metros de agua, lo que significaba que alguna salía hacia arriba a borbotones, así que Corbould terminó pasando mucho tiempo en traje de neopreno. “Calculo que pasé unas ocho horas al día en el agua en ese escenario, de las cuales unas dos las pasé dentro del agua, arreglando problemas. Teníamos grandes bancos de compresores fuera de los tanques empujando el agua hacia arriba mientras la casa se derrumba, así que todo eso debía mantener un orden de trabajo. A medida que progresaba el rodaje y la casa se hundía, escombros y polvo empezaron a caer en el agua, así que terminamos haciéndolo a ciegas”.

El equipo de efectos también creó un modelo exterior, construido a escala un tercio, para rodar el derrumbe del edificio en el canal veneciano. El mismo sistema de ordenadores controló la hidráulica del modelo para que Corbould y sus socios pudieran replicar exactamente el movimiento del escenario interior.

“Definitivamente hubo una curva de aprendizaje”, recuerda Corbould. “Era la mayor plataforma que habíamos unido nunca el equipo y yo, y también era un escenario muy complicado. Recuerdo cuando empezamos en la película y dijeron: ‘No habrá aparatos ni chismes’, y luego nos lanzaron esto. Aunque, al final, creo que al público le gustar ver a alguien asumiendo riesgos. Más que ver lo que saben que es una pantalla azul, aprecian el valor y el esfuerzo que suponen las cosas reales. Creo que nos dirigimos a un renacimiento de los efectos especiales frente a los efectos visuales”.

LOCALIZACIONES

LAS BAHAMAS
Bond llega a Paradise Island, en las Bahamas en hidroavión, y más tarde conduce por una carretera de la costa hasta el Club One & Only Ocean, donde finalmente se encuentra con Dimitrios y su hermosa mujer Solange. El Albany Estate, en la costa oeste de New Providence Island sirvió como la mansión frente a la playa de Dimitrios, donde Bond sale del mar para ver a Solange cabalgando en su caballo por la arena. Un hotel abandonado y su terreno en Coral Harbor en New Providence Island, sirvió de poblado de chabolas en la isla africana de Madagascar donde Bond ve a Mollaka durante la lucha entre la serpiente y la mangosta. Un hotel abandonado y en ruinas en la misma área se utilizó como una obra donde Bond persigue a Mollaka.

PRAGA, REPÚBLICA CHECA
Muchos interiores —incluyendo el Salon Privé del Casino Royale, el complejo de la Embajada de Nambutu, el interior del yate de Le Chiffre y el interior del sanatorio donde se recupera Bond— se filmaron en estudios de Praga, en Barrandov y Modrany.
La propia ciudad se ve en la secuencia anterior al título cuando Dryden llega al Danube House, un edificio de oficinas a orillas del Vltava, antes de enfrentarse a Bond. Otras localizaciones de Praga incluyen la cima del monumento Vitkov, un mausoleo de mármol que se utilizó como el interior de la exhibición Miami Body Worlds. El aeropuerto de Praga hizo las veces del Aeropuerto Internacional de Miami para las escenas en las que Bond sigue a Carlos a través de la terminal y de las pistas.
La biblioteca de 800 años de antigüedad del Monasterio Strahov se utilizó como el interior de la Cámara de los Comunes, y el Museo Nacional neorrenacentista de Wenceslas Square se transformó en la recepción y las escaleras del Grand Venetian Hotel, donde Bond y Vesper disfrutan de un descanso romántico después de una terrible experiencia.

KARLOVY VARY, REPÚBLICA CHECA
La ciudad balneario de Karlovy Vary, donde los visitantes llevan tomando las aguas reconstituyentes desde el siglo XIV, se utilizó como el pueblo montenegrino donde se ubica el Casino Royale. El mundialmente famoso Grand Hotel Pupp se transformó en el Hotel Splendide, donde están Bond y Vesper durante el torneo de poker. El Lazne, un imponente aunque abandonado balneario de finales del siglo pasado pasó por la entrada y la sala pública del Casino Royale. En la misma área de la República Checa, la producción rodó a Bond y a Vesper llegando en el Aston Martin DBS para reunirse con Mathis en la pintoresca plaza del pueblo. El interior de un hospital cerca de Plana sirvió para la escena de la emergencia médica de Bond después de que Le Chiffre lo torturara.

LAGO COMO, ITALIA
Villa La Gaeta, una bonita residencia privada a orillas del lago, se utilizó para la escena en la que Bond se enfrenta a Mr. White en su casa. El terreno de la espectacular Villa del Balbianello, en la orilla oeste del Lago Como, se convirtió en el sanatorio donde Bond se recupera de su horrible experiencia en manos de Le Chiffre.

VENECIA, ITALIA
La producción pudo rodar en muchas de las calles y callejones de Venecia, incluida la mundialmente famosa Plaza de San Marcos. Se le concedió un permiso especial para que el yate de Bond y Vesper (el Spirit 54) navegara por el Gran Canal entre la Academia y los puentes de Rialto, la primera vez que un yate ha navegado por el Gran Canal en muchos años. La casa que se viene abajo, donde Bond persigue a Vesper y a su raptor, estaba situada frente al mercado de verduras en Rialto, y Bond echa amarras fuera del lujoso Hotel Cipriani en Guidecca.

LOCALIZACIONES EN EL REINO UNIDO
El aeródromo Dunsfold, cerca de Guildford en Surrey, fue el escenario de la mayoría de las escenas exteriores del Aeropuerto Internacional de Miami. Esta es la localización donde Alexander Witt y la segunda unidad filmaron muchas tomas de acción en las que Bond frustra el intento terrorista de volar un avión prototipo de pasajeros.
El Parque Negro se utilizó para rodar el campamento rebelde en Uganda donde Mr. White presenta a Le Chiffre a Steven Obanno (para desconcierto de los muchos que regularmente pasean a su perro por el parque nacional cerca de los Pinewood Studios). Un terreno de juego en Eaton se transformó en el campo de críquet que se ve en la secuencia anterior al título.
El estudio 007 de los Pinewood Studios albergó el espectacular artilugio de ingeniería que fue el interior de la casa que se hunde en Venecia, donde se rodaron las escenas climáticas de acción, incluyendo el enfrentamiento sangriento entre Bond y Gettler y sus secuaces. Además, se construyó una plaza veneciana a escala completa para la conclusión de la escena, donde Bond intenta rescatar a Vesper. Se usaron otros estudios de Pinewood para las maquetas y las tomas con pantalla verde.

EL REPARTO

DANIEL CRAIG – JAMES BOND
Daniel Craig hace su primera aparición como el agente James Bond 007 del Servicio Secreto Británico MI6 en CASINO ROYALE, la vigésimo primera película de la serie, producida por Michael G. Wilson y Barbara Broccoli y dirigida por Martin Campbell.
Craig nació en Chester y creció en Liverpool, donde se unió al National Youth Theatre de Londres a los diecisiete años. Continuó con sus estudios en la prestigiosa London Guilhall School of Music and Drama, por la que se graduó en 1991.
Hizo su debut en cine en 1992 en el drama de boxeo de Sudáfrica, La Fuerza de Uno, pero llamó la atención de la crítica y de los directores de casting en la aclamada gran serie de televisión, “Our Friends in the North”, interpretando el papel de Geordie Peacock.
En 1998, Craig interpretó el papel de George Dyer, el amigo de clase obrera del pintor Francis Bacon en la poderosa biografía de John Maybury, El Amor es el Demonio. En 2000, fue reconocido como una de las “Estrellas Fugaces” del cine europeo. Después continuó con papeles en el éxito de taquilla de Hollywood, Lara Croft: Tomb Raider, en la que interpretó al novio de Lara Croft, en la comedia negra Hotel Splendide y en La Trinchera escrita y dirigida por el aclamado autor William Boyd.
En 2002, Craig protagonizó la película de Sam Mendes, Camino a la Perdición, por la que fue aclamado por la crítica por su papel de Coonor Rooney, el problemático hijo del jefe criminal John Rooney, interpretado por Paul Newman. El siguiente año protagonizó The Mother, un drama intenso dirigido por Roger Michell en el que interpretaba a un joven que tiene una relación amorosa con una mujer de 60 años. A éste le siguió el papel de Ted Hughes, junto a Gwyneth Paltrow en Sylvia, la historia de los poetas Ted Hughes y Sylvia Plath.
En 2004, Craig tuvo papeles protagonistas en El Intruso, dirigida por Roger Michell y en la adaptación de la novela de Ian McEwan, Layer Cake- Crimen Organizado, el debut de éxito como director de Matthew Vaughn, sobre la escena criminal del mundo de las drogas.
Protagonizó el thriller de John Maybury, The Jacket, junto a Adrien Brody y Keira Knightley, al que le siguió el papel principal en la adaptación para televisión de la novela éxito de ventas de Robert Harris, “Archangel” y un papel protagonista en la nominada al Oscar de Steven Spielberg, Munich. Craig interpretó a un mercenario sudafricano que forma parte del equipo elegido por el Mossad para eliminar a los terroristas que causaron la muerte de once atletas israelíes en la Villa Olímpica en los Juegos de 1972.
Sus trabajos más recientes incluyen Infamous, en la que interpretó a Perry Smith, junto a Tobby Jones como Truman Capote (el escritor de la novela de éxito In Cold Blood basada en los asesinatos cometidos por Smith y Dick Hickock) y The Visiting un thriller de terror dirigido por Oliver Hirschbiegel, en el que Craig es protagonista junto a Nicole Kidman.
Además de su trabajo en cine, Craig es conocido como un destacado actor de teatro. Sus créditos incluyen papeles protagonistas en “Hurlybury” con la compañía Peter Hall Company en Old Vic, “Angels in America” en el National Theatre y en 2002, fue nominado para un London Evening Standard Award como Mejor Actor por su actuación en “A Number”, en la que interpretaba tres papeles junto a Michael Gambon.

EVA GREEN – VESPER LYND
La actriz francesa Eva Green es Vesper Lynd, enviada por el Tesoro para supervisar el acceso de James Bond a los millones de dólares que conforman la apuesta para la partida de poker con Le Chiffre.
Descrita por el director ganador del Oscar, Bernardo Bertolucci, como “tan bella que es indecente”, Green hizo su debut en cine en la película de Bertolucci aclamada por la crítica Soñadores, la historia de un triángulo amoroso acontecido en los disturbios estudiantiles de París de 1968 que protagonizó junto a Michael Pitt y Louis Garrel.
Nacida en París, Green estudió en la St. Paul Drama School. Después continuó con un curso en la London Weber Douglas Academy of Dramatic Art.
Empezó su carrera como actriz en el teatro, apareciendo en 2001 en dos obras; “Turceret” dirigida por Gerard Descartes y en “Jalousie En Trois Fax” dirigida por Didier Long. Ésta última fue muy elogiada y obtuvo una nominación al Les Molieres, el premio de teatro más prestigioso de Francia, en la categoría de Mejor Actriz Debutante.
En 2003, protagonizó junto a Kristen Scott Thomas y Romain Duris la película en francés de Jean-Paul Salome, Arsène Lupin. En 2005, hizo su debut en el cine de Hollywood en el papel protagonista femenino de la épica cruzada de Ridley Scott, El Reino de los Cielos con Orlando Bloom y Liam Neeson.

MADS MIKKELSEN – LE CHIFFRE
Mads Mikkelsen es Le Chiffre, la Cifra, un banquero internacional y blanqueador de dinero para organizaciones terroristas, y el adversario de James Bond en la partida de poker más importante que ambos hayan jugado jamás.
El actor nacido en Copenhague es la estrella masculina más importante de su Dinamarca natal y es aclamado por toda Escandinavia. Cuando era niño se entrenó como gimnasta y después se convirtió en bailarín profesional antes de estudiar actuación en la Arhus Theatre School. En Dinamarca, se hizo famoso de la noche a la mañana, como la estrella de la serie policíaca “Unit 1”, que ganó un Emmy Internacional como Mejor Serie de Drama.
Entre sus muchos y variados papeles en cine, es más conocido por su papel en Te Quiero Para Siempre de Susanne Bier por la que ganó un Zulu Award y fue nominado como Mejor Actor al premio Robert de la Academia danesa y al Danish Film Critics’ Bodil Award en 2003. Otros papeles protagonistas incluyen Dina junto a Gerard Depardieu, Shake it All About dirigida por Hella Joof, Wilbur se quiere suicidar, dirigida por Lone Scherfig y dos comedias, Flickering Lights y The Green Butchers, ambas dirigidas por Anders Thomas Jensen. Esta última le hizo ganar a Mikkelsen una nominación para los premios Robert y Bodil Award como Mejor Actor en 2005.
Mikkelsen hizo su debut en Hollywood junto a Clive Owen y Keira Knightley en El Rey Arturo dirigida por Antoine Fuqua. En el papel de Tristán, interpretó al subestimado amante caballero de la Mesa Redonda.
En Adams Apples, dirigida nuevamente por Anders Thomas Jensen, Mikkelsen hizo el papel del sacerdote desilusionado, una actuación que le hizo ganar el Zulu Award como Mejor Actor. La película fue la elección danesa para Mejor Película Extranjera en los premios de la Academia de 2006 y se estrenó en el Festival de Cine de Toronto. Mikkelsen recientemente protagonizó la nueva película de Susanne Bier, After the Wedding y próximamente lo veremos en el thriller sueco Exit dirigido por Peter Lindmark.

JEFF WRIGHT – FELIX LEITER
Jeffrey Wright interpreta a Felix Leiter, un agente de la CIA que se ofrece a ayudar a Bond a volver a entrar en la partida.
Wright fue aclamado internacionalmente por su inolvidable interpretación en Basquiat, la película de Julian Schnabel sobre un desconocido artista de la calle que causa revuelo en el mundo del arte de Nueva York, pero que finalmente paga el precio de la fama con su vida.
En 1994, ganó el Tony por su actuación en la versión teatral de “Angels in America: Perestroika” y en 2003, ganó un Emmy y el Globo de Oro por su actuación secundaria en la serie de televisión “Angels in America”.
Ganó el Premio como Actor del Año del American Film Institute por su papel de Martin Luther King en la biografía para televisión “Boycott” y en teatro recientemente recibió una nominación al Tony por la aclamada por la crítica “Top Dog, Underdog”.
Sus recientes papeles en cine incluyen la ganadora del Premio de la Academia Syriana dirigida por Stephen Gaghan, Flores Rotas de Jim Jarmusch y El Mensajero del Miedo de Jonathan Demme. A principios de este año protagonizó La Joven del Agua de M. Night Shyamalan y próximamente le veremos en The Visiting para el director Oliver Hirschbiegel, que protagoniza junto a Nicole Kidman y Daniel Craig.

JUDI DENCH – M
Judi Dench es M, la jefa de Bond y la Directora del MI6, el Servicio Secreto Británico.
Judi Dench repite su papel de M por quinta vez en CASINO ROYALE, después de haber aparecido en GoldenEye, El Mañana Nunca Muere, El Mundo Nunca es Suficiente y Muere Otro Día.
Con una carrera de más de 40 años en teatro, cine y televisión, Judi Dench ha ganado numerosos premios, empezando por el BAFTA a Mejor Debutante (1965), y más recientemente, el Premio de la Academia como Mejor Actriz de Reparto por su papel de la Reina Isabel en Shakespeare in Love (1998). Además ha recibido nominaciones al premio de la Academia por Su Majestad, Mrs. Brown (1997), Chocolat (2000) e Iris (2001). En 2005, fue nominada al Globo de Oro y al Premio de la Academia por su actuación en Mrs. Henderson Presenta. Ha sido nominada no menos de 12 veces al BAFTA, ganando en nueve ocasiones, y tiene más de 50 nominaciones y victorias en otros premios en los Estados Unidos y el Reino Unido por su trabajo en el cine.
Sus recientes actuaciones en teatro incluyen “Amy’s View” en Londres y en Broadway, “All’s Well That Ends Well” para The Royal Shakespeare Company, y más reciente, “Hay Fever” de Noel Coward en el West End dirigida por Peter Hall.
Otros recientes créditos en cine incluyen Té con Mussolini, La Importancia de Llamarse Ernesto y Orgullo y Prejuicio. Recientemente apareció junto a Dame Maggie Smith en el bien recibido debut como director de Charles Dance, La Última Primavera, y el papel protagonista en Mrs. Henderson Presenta de Stephen Frears, protagonizada junto a Bob Hoskins, Will Young y Kelly Reilly. Próximamente la veremos en Notes on a Scandal con Cate Blanchett, que fue dirigida por Richard Eyre.
En 1970, Judi Dench fue galardonada con la Orden del Imperio Británico, y en 1988 se convirtió en Dama del Imperio Británico. En los Honores del Cumpleaños de la Reina de 2005, Judi fue nombrada Companion of Honor. Recientemente fue premiada con el prestigioso BAFTA, el premio más importante de la industria del entretenimiento británica.

GIANCARLO GIANNINI – MATHIS
Desde su debut en el cine en 1965 con Fango Sulla Metropoli, Giancarlo Giannini ha protagonizado más de 100 producciones internacionales de cine, trabajando con aclamados directores como Luchino Visconti (El Inocente), Rainer Werner Fassbinder (Lili Marlen), Lina Wertmüler (Love and Anarchy, The Seduction of Mimi, Barridos por la Marea, Seven Beauties), Francis Ford Coppola (Historias de Nueva York), Ridley Scott (Hannibal) y Tony Scott (El Fuego de la Venganza).

En 1977, fue nominado a un Oscar por su papel en Seven Beauties. Otros premios incluyen cinco David Awards (Oscar Italiano) por Ti Voglio Bene Eugenio en 2002, Celluloide en 1996, Come Due Coccodrilli en 1994, Mi Manda Picone en 1984, Mimi Metallurgico Ferito Nell’onore en 1972, cuatro premios Silver Ribbon por el Sindicato Nacional Italiano de Periodistas de Cine por Hannibal en 2001, La Cena 1998 y Mimi Metallurgico Ferito Nell’onore 1972, Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes en 1973 por Love & Anarchy, y Mejor Actor en el Festival de Cine de San Sebastián en 1973 por Sono Stato lo!. Su talento también ha sido reconocido por los premios Los Angeles Italian Film Awards, donde fue galardonado con el premio a Mejor Película de 1999 y en 2002, el Festival de Cine de Milán le concedió el premio Lifetime Achievement.
Giannini recientemente protagonizó Tirante el Blanco dirigida por Vicente Aranda, y pronto aparecerá en The Gems Merchant dirigida por Renzo Martinelli.

CATERINA MURINO – SOLANGE
Caterina Murino interpreta a Solange, la hermosa pero descontenta esposa de Dimitrios, uno de los socios de Le Chiffre.
Nacida en Sardinis, Murino es conocida por el público Francés por sus papeles protagonistas en la comedia de Patrice Leconte, Les Bronzés 3: amis pour la vie, el lío de crímenes L’ Amour aux Trousses dirigida por Philippe de Chauveron y la comedia L’Enqûete Corse, co protagonizada por Jean Reno y dirigida por Alain Berbérian.
Caterina empezó su carrera en la actuación en anuncios publicitarios y estudió en la aclamada School of Cinema and Theatre, con la aclamada actriz Francesca de Sapio como profesora. Hizo su debut en el teatro en una producción de Agatha Christie “And Then There Were None” y apareció en muchas otras obras habladas en Italiano.
Su debut en cine en 2001, fue en la producción internacional Nowhere del escritor Chileno Luis Sepúlveda, protagonizada por Harvey Keitel.
Entre sus trabajos en la televisión Europea están “Des Jours et Des Nuits” dirigida por Thierry Chabert, “Orgoglio” dirigida por Giorgio Serafini y “In Der Mitte Deines Lebens” dirigida por Bernd Fischerauer. En 2005, protagonizó el drama Hispano/Argentino para televisión “Vientos de Agua” dirigido por Juan José Campanella, y la película Italiana Eleonora D’Arborea para el director Claver Salizzato.

SIMON ABKARIAN – DIMITRIOS
Simon Abkarian interpreta a Dimitrios, el socio del hampa de Le Chiffre en Las Bahamas. Cuando vuela a Miami para emprender una misión para Le Chiffre, es seguido por James Bond.
Abkarian, afincado en París, fue miembro del Theatre du Soleil desde 1985 hasta 1993 y ganó el Molière Award por su actuación en “Une Bête Sur La Lune” dirigida por Irina Brook. En el verano de 2006, dirigió una producción de Shakespeare “Love’s Labour’s Lost” para el grupo de teatro de Tim Robbins, The Actor’s Gang en Los Ángeles.
Mientras rodaba CASINO ROYALE, también estaba trabajando en el thriller francés The Snake dirigida por Eric Barbier, co protagonizada por Clovis Cornillac e Yvan Attal.
Abkarian ha estado trabajando en la industria del cine europeo durante casi 20 años, apareciendo en una amplia gama de películas. Sus recientes y diversos papeles incluyen el villano en Not For or Against dirigida por Cédric Klapisch, el protagonista romántico junto a Joan Allen en Yes de Sally Potter y como Medhi Ben Barka en el reciente thriller francés I Saw Ben Barka Killed, sobre el secuestro y asesinato del carismático líder de la oposición marroquí. Su actuación en Prendre Femme dirigida por Ronit Elkabetz, le hizo ganar el Premio A Mejor Actor en el Festival de Cine de Thessaloniki y un Premio Especial del Jurado en el Festival Nantes de Tres Continentes. La película ganó el Premio de la Crítica y el Premio del Público en el Festival de Cine de Venecia de 2004.
Abkarian interpretó recientemente un papel en Le Voyage en Armenie de Robert Guediguian y después aparecerá en Trivial, dirigida por Sophie Marceau.

JESPER CHRISTENSEN – SR. WHITE
Jesper Christensen, uno de los actores escandinavos más importantes, ha ganado cuatro premios Bodil, el más reciente por su trabajo en 2005 en Drabet (Manslaughter) dirigida por Per Fly, y cuatro premios Robert, incluyendo uno por Baenken (The Bench), también dirigida por Fly, en 2000.
Su carrera internacional incluye un papel protagonista en La Intérprete de Sydney Pollack junto a Nicole Kidman y Sean Penn y un papel en la serie de televisión de Estados Unidos, “Revelations”, que protagonizaban Natascha McElhone y Bill Pullman.
Christensen empezó a trabajar en el cine danés en 1976, y desde entonces ha aparecido regularmente en una amplia gama de películas y producciones de televisión escandinavas e internacionales.

IVANA MILICEVIC – VALENKA
Ivana Milicevic interpreta a Valenka, la fría y sofisticada novia de Le Chiffre.
Nacida en Sarajevo, la familia de Ivana se estableció en Michigan cuando ella tenía cinco años. Después de dejar la escuela, combinó una carrera de modelo internacional con la comedia de improvisación para introducirse en la interpretación. Pronto encontró a un agente y consiguió papeles secundarios en la comedia de éxito Jerry Maguire, protagonizada por Tom Cruise, Cuba Gooding Jr. y Renee Zellweger y en Enemigo Público con Will Smith y Gene Hackman. A ésta le siguieron Cómo Perder La Cabeza junto a Freddie Prinze Jr. y la comedia de Richard Curtis, Love Actually.
Es más conocida por el público de la televisión americana por su papel protagonista en la serie de HBO “The Mind of the Married Man”, también ha hecho numerosas apariciones en televisión como “Felicity”, “Friends”, “Just Shoot Me!” y “Seinfeld”.
Entre los papeles más recientes de Milicevic en cine está la comedia romántica Ojalá Fuera Cierto con Reese Witherspoon y Mark Ruffalo y La Prueba del Crimen con Paul Walker.

TOBIAS MENZIES – VILLIERS
Tobias Menzies es más conocido por el público internacional por su papel de Bruto, el asesino de Julio César en la serie de HBO/BBC “Roma”. Menzies empezó su carrera como actor en algunas de las series más populares de la televisión británica como “Foyle’s War” y “Casualty”. Recientemente apareció en el polémico drama “A Very Social Secretary”, dirigido por Jon Jones, que se trasmitió por More4 Channel 4.
En teatro, sus créditos incluyen “The History Boys” de Alan Bennett dirigida por Nicholas Hyntner en el Royal National Theatre, el papel principal en “Hamlet” dirigida por Rupert Goold y la producción de Michael Blakemore para el West End de “Three Sisters”, por la que fue nominado al Ian Charleson Award.

SÉBASTIEN FOUCAN – MOLLAKA
Sébastien Foucan interpreta a Mollaka, un conocido terrorista, que Bond persigue en Madagascar.
Foucan desarrolló la disciplina Parkour (también conocida como Free Running) con su amigo David Belle, para combatir la energía negativa. Ha creado y dado nombre a varios movimientos de la marca Parkour, que ahora es utilizada en todo el movimiento, y que cada vez está siendo más conocida y respetada en todo el mundo como deporte extremo. Sin embargo, para Foucan, el Parkour no es un deporte, es principalmente una forma de arte.
Foucan se hizo conocido para el público cuando empezaron a emitirse en todo el mundo los documentales “Jump London” y “Jump Britain”, y ahora es reconocido como el embajador del movimiento de Free Running. A finales de 2006, Discovery Channel emitirá el segmento francés de su serie internacional “HD Atlas”, que está totalmente dedicada al Parkour, con comentarios de Foucan.
Ha aparecido en numerosos anuncios publicitarios de televisión como Nike y Toyota, así como en el video de Madonna para su single de éxito “Confessions on the Dancefloor”. Después fue invitado para acompañarla en su gira internacional de 2006, “Confessions”.
La filosofía de Foucan es “No violencia, no competición, no grupos, no jefes”.

ADE – INFANTE
Ade hizo su debut en cine en Snatch (2000). A la película de Guy Ritchie le siguió el gran éxito Lock & Stock. Su presencia en la pantalla y su vena cómica llamó la atención del público y de los cineastas, y aunque no tiene una formación formal, desde entonces ha sido solicitado para el cine y la televisión.
Ade, londinense que ha trabajado en marketing, publicidad e inmobiliarias, ha aparecido junto a Samuel L. Jackson en Fórmula 51, y recientemente apareció en la televisión británica como artista invitado en la popular serie “Keen Eddie”.

URBANO BARBERINI – TOMELLI
Urbano Barberini es reconocido en Italia como una estrella del teatro, cine y televisión, y ha trabajado en los tres medios desde los años 80. También trabaja en inglés y francés, idiomas que domina con fluidez.
En 2004, protagonizó el drama de misterio de John Irvin Laughing Water (Mine-Ha-Ha) y Nel Mio Amore de Susanna Tamaro, y apareció en el teatro de Roma en II Giuocatore de Goldoni.
Otros destacados trabajos en cine incluyen Terror en la Ópera (1987), Signora dirigida por Franco Laudadio y Otelo de Franco Zeffirelli protagonizada junto a Plácido Domingo. En la televisión británica, Barberini ha aparecido en las series “Strathblair” y “TECX”.

TSAI CHIN – MADAME WU
El papel de Madame Wu, la imperturbable jugadora de poker china, marca la segunda aparición de Tsai Chin en la serie de 007. En 1967, apareció junto a Sean Connery en Sólo se Vive Dos Veces.
Hija de Zhou Xinfang, el actor tradicional más eminente de China, Tsai Chin estudió en la Royal Academy of Dramatic Art y empezó su carrera interpretando el papel principal en “The World of Susie Wong” en West End. Apareció en la película fundamental de Michelangelo Antonioni Blow Up Deseo de una Mañana de Verano, que protagonizó junto a su compañera de juego de poker en Casino Royale, Veruschka. Posteriormente ha disfrutado de una carrera internacional, apareciendo en teatro, cine y televisión. Recientemente protagonizó la producción de Broadway “Golden Child” por la que ganó un premio Obie.
Sus papeles en cine incluyen El Club de la Buena Estrella, El Laberinto Rojo y más recientemente, Memorias de una Geisha dirigida por Rob Marshall de la novela éxito de ventas de Arthur Golden.

CHARLIE LEVI LEROY – GALLARDO
Charlie Levi Leroy disfruta de una carrera que abarca la literatura, la música, el teatro, televisión y cine.
Empezó a actuar y cantar cuando era niño en su Argentina natal como miembro del grupo de rock argentino “The VIPs” y como solista, recibió seis discos de oro.
Leroy estudió en el Lee Strasbourg Institute en Los Ángeles y en la prestigiosa escuela Oscar Cruz School of Drama en Buenos Aires, Argentina. Empezó a actuar en una serie de televisión, antes de actuar y dirigir teatro y cine. Pronto dirigió su segunda película, Four Women, siguiendo el éxito de su debut como director en Pas de Deux.
Como autor, Leroy ha escrito las novelas The Wrong Angel, The Last Journey y The Treaty of the Twin Souls. Sus recientes trabajos como actor incluyen La Semana que Viene, Vientos de Agua y la comedia de situación “Divinos”.
Ahora reside en España, y es director del Laboratorio de Actores de Madrid y Profesor de Dirección de Cine en dos escuelas de cinematografía de Madrid.

LAZAR RISTOVSKI – KAMINOVSKI
El actor de su generación más conocido de Serbia, Lazar Ristovski también produce y dirige en su país natal. Empezó a actuar mientras estudiaba en la Belgrade University y continuó con una carrera en teatro, televisión y cine.
Se dio a conocer al público internacional cuando protagonizó en 1995 la épica de Emir Kusturica, Underground en el papel principal de Blacky, que ganó varios premios, incluyendo la Palma de oro en el Festival de Cine de Cannes.
En 1999, Ristovski dirigió, produjo, escribió y protagonizó The White Suit (Belo Odelo), una comedia negra que fue elegida como representante de Yugoslavia en los Oscar e invitada en el Festival de Cine de Cannes, antes de ir a otros festivales de cine internacionales donde ganó premios y fue aclamada por la crítica. La película fue hecha bajo la marca de la empresa de Ristovski, Zillion Films, que también produjo Boomerang, escrita y protagonizada por él. Dirigida por Dragan Marinkovic, la película se proyectó en la sección Panorama del Festival de Cine de Berlín. Otras películas producidas por Zillion y protagonizadas por Ristovski incluyen Midwinter Night’s Dream dirigida por Goran Paskaljevic, que se proyectó en los Festivales de Cine de Toronto y San Sebastián.
En 2006, Zillion Films produjo tres largometrajes protagonizados por Ristovski: A Tailor’s Secret dirigida por Milos Avramovic, Tomorrow Morning dirigida por Oleg Novkovic (proyectada en el Festival de Cine de Karlovy Vary) y The Optimists de Goran Paskaljevic.
Lazar Ristovski ha escrito dos novelas – The White Suit y How I Won Oscar.

TOM SO – FUKUTU
Tom So necesitaba una nueva ocupación cuando la empresa UK IT quebró hace algunos años. Sus amigos le sugirieron que se dedicara a ser modelo por su porte elegante, y él se apuntó a varias agencias. Esto le permitió trabajar como extra en cine y televisión y recientemente ha trabajado en películas como Harry Potter, Guía del Autoestopista Galáctico, Stormbreaker, Children of Men, Notes on a Scandal y Recuerdos de una Estrella.
Ha sido practicante del taoísmo durante diez años, buscando el equilibrio de todas las cosas.

VERUSCHKA – GRAFIN VON WALLENSTEIN
Veruschka von Lehndorff está considerada como una de las mejores modelos del mundo y fue descrita por Richard Avedon como “La mujer más bonita del mundo” (Vogue 1972). Empezó su carrera en los años 60 y fue fotografiada por los principales fotógrafos del momento. Apareció interpretándose a sí misma en Blow Up de Michelangelo Antonioni en 1966.
Otros papeles en cine incluyen la producción alemana de Ulrike Ottinger, The Image Dorian Gray in the Yellow Press (1984), Milo-Milo (1978), The Bride (1985) de Franc Roddman, así como dirigir e interpretar todos los personajes en Buddha Bum (1998).
Veruschka, una condesa prusiana, regresó recientemente de Nueva York, donde estaba trabajando como artista, para vivir en Berlín. En 2005, el documental Veruschka: A Life for the Camera de Paul Morrisey fue seleccionado para proyectarse en el Venice Biennale. Como artista, Veruschka es quizás mejor conocida por sus complejos trabajos de pintura (fotografías publicadas en un libro titulado Veruschka Transfigurations). Recientemente se exhibieron sus fotografías en Berlín.

LOS CINEASTAS

MARTIN CAMPBELL – DIRECTOR
Martin Campbell regresa para dirigir su segunda película de James Bond, CASINO ROYALE. En 1995, dirigió el éxito GoldenEye presentando a Pierce Brosnan en el papel de 007.
Nacido en Nueva Zelanda, Campbell se mudó a Londres donde empezó su carrera como cámara. Continuó produciendo el polémico largometraje Escoria, así como Black Joy, que fue seleccionada para competir en el Festival de Cine de Cannes. Campbell hizo su debut como director en la televisión británica en la serie de acción policiaca “The Professionals” y continuó con dos populares series más para la BBC “Shoestring” y “Minder”.
Considerado como uno de los directores más importantes del Reino Unido de mediados de los 80, dirigió la aclamada gran película británica para televisión “Reilly: Ace of Spies”. “Edge of Darkness”, una serie de cinco horas de duración dirigida por la BBC, sobre la contaminación nuclear en Inglaterra describiendo la muerte y la gran corrupción, ganó seis premios BAFTA.
La primera película de Campbell en Hollywood fue Ley Criminal, y continuó dirigiendo Defenceless y No Escape. Sus créditos en la televisión americana incluyen la dirección de “Cast a Deadly Spell” de HBO y dos episodios de “Homicide: Life on the Street” de NBC.
Después de GoldenEye, dirigió el éxito internacional La Máscara del Zorro protagonizada por Catherine Zeta-Jones y Antonio Banderas, que obtuvo nominaciones al Premio de la Academia y al Globo de Oro, Límite Vertical, Beyond Borders y más reciente, dirigió La Leyenda del Zorro también protagonizada por Zeta-Jones y Banderas.

NEAL PURVIS & ROBERT WADE - GUIÓN
Neal Purvis & Robert Wade tuvieron su primer éxito en 1991 con el guión del polémico drama cinematográfico La Horca Depende de la Gramática, basada en una historia real sobre el asesinato de un policía. La película aclamada por la crítica, dirigida por Peter Medak, fue proyectada en el Parlamento y tuvo un papel importante en el posterior perdón póstumo de Derek Bentley.
Desde entonces han trabajado en una variedad de géneros con guiones para películas como The Wasp Factory, una adaptación de la novela de Ian Banks para el director Stephen Daldry, Plunkett & Macleane dirigida por Jake Scott y La Vida en Juego para Working Title.
Entre medio de escribir las películas de James Bond El Mundo Nunca es Suficiente y en 2002 Muere Otro Día, trabajaron en Johnny English, protagonizada por Rowan Atkinson y John Malkovich. Recientemente escribieron y coprodujeron Sentencia de Muerte para el director Bille August y realizaron las mismas labores en Stoned para el director Stephen Woolley.
Purvis y Wade ya están trabajando en la siguiente película de James Bond, que se rodará en 2007 para estrenarse en el 2008.

PAUL HAGGIS – GUIÓN
Paul Haggis es la primera persona en la historia de los Premios de la Academia que ha ganado dos premios seguidos a Mejor Película.
En 2006, co escribió, dirigió y produjo Crash, Colisión que ganó los Premios de la Academia como Mejor Película y Mejor Guión Original. El año anterior Haggis escribió y produjo Million Dollar Baby y también se llevó a casa el Premio de la Academia como Mejor Película, entre otros. Crash, Colisión y Million Dollar Baby han ganado innumerables premios internacionales, como el BAFTA, Donatello, Independent Spirit y Writers Guild of America.
Sus guiones para televisión también han ganado numerosos premios como dos Emmy por la serie “Thirtysomething”, premio Gemini por la serie “Due South” y un Viewers Award por la serie aclamada por la crítica que él creó, “WZ Streets”.
Desde entonces se ha unido a Clint Eastwood para escribir Flags of Our Fathers y Red Sun, Black Sand, ambas dirigidas por Eastwood. Actualmente, Paul tiene una gran variedad de proyectos en varios escenarios como Against All Enemies del libro de Richard A. Clarke, In the Valley of Elah con el periodista Mark Boal, y Honeymoon with Harry del libro de Bart Baker. También tiene una nueva serie “The Black Donnellys”, que se estrenará en enero de 2007.

MICHAEL G. WILSON – PRODUCTOR
Cuando James Bond regresó a la pantalla después de seis años de ausencia, Michael G. Wilson produjo el gran éxito GoldenEye con Barbara Broccoli, a la que le siguieron los estrenos de 007 que fueron grandes éxitos de taquilla, El Mañana Nunca Muere, El Mundo Nunca es Suficiente y Muere Otro Día. Ambos son los productores de CASINO ROYALE, la vigésimo primera película de la serie, que protagonizan Daniel Craig y Eva Green.
Wilson se unió a EON Productions en un puesto de administrativo legal en 1972 y fue nombrado asistente del productor en La Espía que me Amó. Fue productor ejecutivo en Moonraker James Bond 007 y continuó con ese mismo crédito en las dos siguientes películas de Bond. Sus habilidades creativas son evidentes ya que co escribió Sólo Para Sus Ojos, Octopussy, Panorama para Matar, 007 Alta Tensión y Licencia para Matar. Se convirtió en productor junto a su padrastro, el fallecido Albert R. Broccoli, en Panorama para Matar, continuando con 007 Alta Tensión y Licencia para Matar. Actualmente es director de EON Productions, Ltd.
Wilson se graduó en la universidad como ingeniero electrónico. Estudió derecho en la Stanford University, trabajó para el gobierno de los Estados Unidos y después se convirtió en socio de la prestigiosa firma de Washington, D.C. especializada en derecho internacional.
Wilson está interesado en todos los aspectos de la fotografía fija y es reconocido como un experto de la fotografía del siglo XIX. Es miembro del consejo del National Museum of Photography, Film and Television (una rama de NMSI) y en 1998, fundó el Wilson Centre para el Estudio y la Investigación de Fotografía Estética.
En 2003, juntos Dana Broccoli, Wilson y Barbara Broccoli produjeron la versión teatral ganadora de premios de “Chitty Chitty Bang Bang” que se estrenó con grandes elogios en Londres y después en Nueva York.

BARBARA BROCCOLI – PRODUCTORA
Graduada por la Loyola University de Los Ángeles, donde terminó sus estudios en Cine, Televisión y Comunicaciones, Barbara Broccoli ha trabajado en los departamentos de producción y casting en EON Productions durante varios años. Junto a su hermanastro Michael G. Wilson, es la productora de CASINO ROYALE, la vigésimo primera aventura de 007 de la serie, que protagonizan Daniel Craig y Eva Green.
Empezó su carrera como asistente de director en Octopussy y en Panorama para Matar. Broccoli consiguió convertirse en productora asociada en 007 Alta Tensión y Licencia para Matar. Continuó produciendo GoldenEye, El Mañana Nunca Muere, El Mundo Nunca es Suficiente y Muere Otro Día.
A través de su empresa de producción independiente, Astoria Productions, Broccoli produjo “Crime of the Century” para HBO protagonizada por Stephen Rea e Isabella Rossellini y dirigida por Mark Rydell con guión de William Nicholson, basado en el libro de Ludovic Kennedy. La película para televisión sobre el secuestro del bebé de Lindbergh fue nominada a cuatro Globos de Oro —Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Actor de Reparto— en las categorías de Películas o Series hechas para Televisión.
Broccoli es Presidente de First Light, el UK Film Council para la iniciativa de realización de cine para jóvenes.
En 2003, juntos, Dana Broccoli, Wilson y Barbara Broccoli produjeron la versión teatral ganadora de premios de “Chitty Chitty Bang Bang” que se estrenó con grandes elogios en Londres y después en Nueva York.

ANTHONY WAYE – PRODUCTOR EJECUTIVO
La sociedad entre Anthony Waye y EON Productions dura ya 25 años y CASINO ROYALE marca su décima película de Bond.
Anthony Waye ha sido un miembro importante de la industria del cine británico durante más de cuarenta años, con mucha experiencia internacional en la producción de cine. Su relación con James Bond empezó cuando fue primer asistente del director en Sólo Para Sus Ojos y Octopussy. Como supervisor de producción trabajó en Panorama para Matar, 007 Alta Tensión y Licencia para Matar, y se convirtió en productor asociado en GoldenEye. Después fue productor en El Mañana Nunca Muere y en El Mundo Nunca es Suficiente, y fue productor ejecutivo en Muere Otro Día, una posición que repite en CASINO ROYALE.

CALLUM McDOUGALL – PRODUCTOR EJECUTIVO
CASINO ROYALE es la sexta película en la serie de James Bond en la que Callum McDougall es productor ejecutivo. Empezó a trabajar en la franquicia de 007 como asistente de director en 007 Alta Tensión (1987) y después en Licencia para Matar (1989). Fue jefe de la unidad de producción en GoldenEye (1995), y supervisor de producción en El Mañana Nunca Muere (1997), convirtiéndose en coproductor en Muere Otro Día (2002).
Callum McDougall empezó en la industria del cine en 1978, trabajando como asistente de producción en películas como Víctor Victoria y en la serie de televisión “Hammer House of Horror”. Como segundo asistente del director trabajó en más de 20 películas como Air America, La Maldición de las Brujas y Los Teleñecos en cuentos de Navidad, así como en la internacionalmente aclamada serie de televisión de George Lucas “Las Crónicas del Joven Indiana Jones”, en la que fue jefe de producción. Otros créditos como jefe de la unidad de producción incluyen Criaturas Feroces y 101 Dálmatas. Fue coproductor en La Playa y produjo la comedia El Agente de la Condicional.
En 2004, fue productor ejecutivo en el éxito de taquilla Harry Potter y el Prisionero de Azkaban.

ANDREW NOAKES – PRODUCTOR ASOCIADO
Andrew Noakes empezó su carrera en la industria del cine trabajando durante las vacaciones de verano para su padre, que fue el controlador financiero en Superman. Fue subiendo varios puestos, desde chico de los recados a recepcionista en Octopussy en 1982. Desde entonces Andrew ha trabajado en 26 películas, incluyendo cada película de James Bond desde Octopussy. En El Mañana Nunca Muere (1997) tomó el mando de su padre, que había sido controlador financiero de EON desde Sólo para sus Ojos. Esta es su primera película como productor asociado.

PHIL MÉHEUX BSC – DIRECTOR DE FOTOGRAFIA
CASINO ROYALE es la octava colaboración de Phil Méheux con el director Martin Campbell. Ha fotografiado todos los largometrajes del director desde Ley Criminal, incluyendo Defenceless, No Escape, GoldenEye, La Máscara del Zorro, Beyond Borders y La Leyenda del Zorro. Méheux trabajó por primera vez con Campbell cuando producía Black Joy y la polémica Escoria.
Méheux empezó su carrera en la BBC y trabajó en series, documentales, noticias y asuntos de actualidad. En 1979, fue elegido para la British Society of Cinematographers.
Sus créditos incluyen El Largo Viernes Santo, El Santo, La Trampa y La Vuelta al Mundo en 80 Días.

PETER LAMONT – DISEÑADOR DE PRODUCCION
Peter Lamont es un veterano de las películas de James Bond y CASINO ROYALE marca su décimo octava aventura 007. Empezó su asociación con la franquicia en James Bond contra Goldfinger como dibujante y ha trabajado en todas las películas de Bond desde entonces (con la excepción de El Mañana Nunca Muere – en la que no estaba disponible porque estaba trabajando en Titanic). Subiendo varios puestos, la primera película de Lamont como diseñador de producción de Bond fue Sólo para sus Ojos, y ha continuado desempeñando ese mismo puesto.
Lamont ganó un Oscar por su trabajo en Titanic, recibió una nominación al Oscar como Mejor Dirección Artística en La Espía que me Amó y también fue premiado con una nominación por El Violinista en el Tejado y Aliens, por la que también recibió una nominación al BAFTA.
Otros créditos en cine incluyen La Huella, Las Alas de la Paloma, Elemental, Dr. Freud, Los Niños de Brasil, La Esfinge, Pasión Devoradora, Eve of Destruction, The Taking of Beverly Hills, Mentiras Arriesgadas y Wing Commander.

STUART BAIRD, A.C.E. – MONTADOR
Stuart Baird colaboró anteriormente con el director Martin Campbell en el éxito de taquilla La Leyenda del Zorro protagonizada por Catherine Zeta-Jones y Antonio Banderas.
Ha sido nominado en dos ocasiones al Premio de la Academia —por su trabajo en Superman, dirigida por Richard Donner y en Gorilas en la Niebla de Michael Apted, protagonizada por Sigourney Weaver. Otros créditos incluyen Maverick, Arma Letal I y II y Demolition Man.
Como director, los créditos de Baird incluyen Star Trek: Nemesis, U.S. Marshals y Decisión Crítica.

LINDY HEMMING – DISEÑADORA DE VESTUARIO
Lindy Hemming ha trabajado en cuatro películas anteriores de Bond – GoldenEye, El Mañana Nunca Muere, El Mundo Nunca es Suficiente y Muere Otro Día.
Ganadora del Premio de la Academia y un BAFTA por su trabajo en Topsy Turvy de Mike Leigh, también ha colaborado con el director en “Meantime”, Grandes Ambiciones, La Vida es Dulce e Indefenso.
Otros créditos recientes incluyen Cuatro Bodas y un Funeral, Lara Croft Tomb Raider, Tomb Raider: La Cuna de la Vida, Harry Potter y la Cámara Secreta y Batman Begins.
Hemming se graduó por la Royal Academy of Dramatic Art, después de estudiar dirección de teatro y diseño. Empezó a trabajar en el teatro en Londres, lo que le llevó a The Royal Shakespeare Company y al Royal National Theatre. En 1982, se unió a la London Weekend Television durante un año antes de empezar su carrera en el cine.

DAVID ARNOLD – COMPOSITOR
David Arnold ha compuesto, ha hecho los arreglos y ha producido la banda sonora de CASINO ROYALE, su cuarta película de James Bond, siguiendo a El Mañana Nunca Muere, El Mundo Nunca es Suficiente y Muere Otro Día.
Aclamado como uno de los jóvenes compositores británicos de más éxito, Arnold empezó su carrera en el cine haciendo cortometrajes con su amigo, el entusiasta Danny Cannon, aprendiendo ellos mismos a escribir, orquestar y componer bandas sonoras para sus películas. En 1993, puso la música en el primer largometraje de Cannon, The Young Americans, combinando una lujosa orquestación con la voz de Bjork para el tema “Play Dead”, que fue un éxito comercial y de la crítica. Esto le permitió ofrecerse para poner la música a Stargate, la película de ciencia ficción de Roland Emmerich, que fue un éxito de taquilla y le hizo ganar a Arnold su primer premio BMI.
Desde entonces David Arnold ha sido reconocido por la industria del cine como compositor, arreglista y productor versátil y de talento, cuyas bandas sonoras incluyen Shaft, Al Límite de la Verdad, A Todo Gas 2, Las Mujeres Perfectas y más reciente, Amazing Grace de Michael Apted, Venus dirigida por Roger Michell, y Hot Fuzz dirigida por Edgar Wright.
Ganador de siete premios BMI por su música para El Mañana Nunca Muere, El Mundo Nunca es Suficiente, Muere otro Día, Stargate, Independence Day, Godzilla y A Todo Gas 2, también ganó un Grammy por Independence Day y recientemente ganó el Royal Television Society Award por el tema principal de la serie de comedia británica “Little Britain”. Además ganó el Ivor Novello Award por la música de El Mundo Nunca es Suficiente.
Además del mundo del cine, Arnold mantiene una carrera de éxito como productor musical y compositor, trabajando con una amplia gama de artistas contemporáneos como k.d. lang, Pulp, Chrissie Hynde, Iggy Pop, Garbage, David McAlmont, Martina Topley-Bird, Natasha Bedingfield, Aimee Mann, George Michael y Damien Rice.
Fan incondicional de James Bond, Arnold produjo en 1997 “Shaken and Stirred”, un álbum con las canciones de las películas de James Bond que fue número 11 en las listas de éxitos del Reino Unido.
Como compositor de CASINO ROYALE, Arnold colaboró con Chris Cornell para escribir el tema principal “You Know My Name”.

CHRIS CORBOULD – EFECTOS ESPECIALES Y SUPERVISOR DE EFECTOS DE MINIATURAS
Chris Corbould ha supervisado los efectos especiales en cuatro películas anteriores de Bond, y ha estado involucrado en un total de once aventuras de 007.
Entre sus trabajos en Bond están La Espía que me Amó (Técnico SFX), Moonraker (Técnico SFX), Sólo para sus Ojos (Técnico Senior), Panorama para Matar (Técnico Senior), 007 Alta Tensión (Supervisor), Licencia para Matar (Supervisor de la Segunda Unidad), GoldenEye (Supervisor SFX), El Mañana Nunca Muere (Supervisor SFX), El Mundo Nunca es Suficiente (Supervisor SFX) y Muere Otro Día (Supervisor SFX).
Otros trabajos en cine de Corbould como supervisor incluyen La Momia, 102 Dálmatas, Lara Croft Tomb Raider, Tomb Raider: La Cuna de la Vida y, más recientemente, Batman Begins para el director Christopher Nolan.

GARY POWELL – COORDINADOR DE ESPECIALISTAS
CASINO ROYALE es la cuarta película de James Bond de Gary Powell habiendo trabajado como especialista en GoldenEye, El Mañana Nunca Muere y en El Mundo Nunca es Suficiente. Entre algunos de sus destacados trabajos en anteriores películas de 007 está la persecución del tanque en San Petersburgo (GoldenEye) y la escena del barril en el barco Q en el río Támesis de Londres (El Mundo Nunca es Suficiente).
Powell proviene de una familia de especialistas y realizó su primer trabajo como especialista a los 11 años en una de las películas Carry On. Escalando puestos hasta coordinador de especialistas, sus otros créditos incluyen Salvar al Soldado Ryan, La Momia, El Regreso de La Momia, Harry Potter y la Piedra Filosofal, Harry Potter y la Cámara Secreta, Terminator 3, Harry Potter y el Prisionero de Azkaban, Alejandro Magno, La Leyenda del Zorro y más reciente, Blood and Chocolate.

ALEXANDER WITT – DIRECTOR DE LA SEGUNDA UNIDAD
Alexander Witt tiene una carrera de más de 25 años en la que empezó como asistente de cámara y después como operador y director de fotografía. Desde entonces se ha ganado una excelente reputación como uno de los mejores ingenios de la industria tanto como director de la segunda unidad como director de fotografía e hizo su debut como director en 2004 en Resident Evil: Apocalipsis protagonizada por Mila Jovovich.
Destacado por sus persecuciones de coches de gran octanaje y las secuencias de acción, sus créditos como director de la segunda unidad incluyen Speed y <