Critica “El Corral”
Cine.com en los cines Cinesa Diagonal de Barcelona para el preestreno de El corral: una fiesta muy bestia.
Se estrenó en cines de toda España el 27 de Octubre.
SINOPSIS
En la granja, el granjero está convencido de que está al mando, que vigila y protege a los animales. Pero en cuanto desaparece, la oveja que hace de centinela grita: “¡Ya se ha ido!” y todos los animales empiezan a andar a dos patas, hablan, miran la tele y se gastan bromas de mal gusto.
Para la vaca Otis, las bromas son lo más importante. Él y sus mejores amigos, el ratón Pipo, el hurón Freddy y el cerdo Guarri, son bromistas de primera y siempre están dispuestos a pasarlo bien. Otis rehúsa crecer, lo que no le impide en absoluto ser muy feliz.
Ben, el padre de Otis, es el encargado de asegurarse de que la granja funcione a la perfección. Cada mañana reúne a todos los animales para hablar de las tareas cotidianas y recordarles que sus grandes enemigos, los coyotes, siempre están cerca. Ben es muy responsable y se toma muy en serio: “Mientras esté vivo”, dice siempre, “ningún animal será atacado dentro de la valla”. Su mayor deseo es que Otis ocupe su puesto.
Pero, por desgracia para Ben, Otis sólo parece vivir cuando llega el atardecer. En cuanto el granjero apaga la luz, el corral se transforma en una auténtica fiesta. Y esta noche hay una recién llegada, Daisy, una bonita y joven vaca. Otis no pierde el tiempo y ella se siente atraída por el simpático ternero.
Mientras tanto, Ben está fuera, patrullando el perímetro, protegiendo la granja contra los coyotes. Cuando Otis le explica a su padre que montar la guardia “no le va”, Ben le contesta: “Otis, un hombre se defiende a sí mismo, un hombre de pro defiende a los demás”.
Pero Ben envejece y no puede seguir al mando. Otis intenta mantener el orden, pero liderar no es lo suyo. La locura es total y el granjero no tarda en darse cuenta de que pasa algo y descubre el secreto de los animales. Peor aún, los malévolos coyotes descubren que no les costará mucho hacerse con la granja.
Nickelodeon Movies y Steve Oedekerk, guionista, director, productor y actor que ha participado en la creación de éxitos como las entregas de Ace Ventura, Como Dios, El profesor chiflado y Jimmy Neutron: el niño inventor, han creado una película de animación que confirma lo que muchos hemos creído siempre, que los animales tienen otra vida cuando los seres humanos no los ven.
Más de 200 dibujantes y técnicos han trabajado durante casi 4 años para producir este filmen los Estudios Omation de Steve Oedekerk, una instalación con las últimas novedades tecnológicas en San Clemente, CA.
CRÍTICA DE CINE.COM
El corral: una fiesta muy bestia es el título de la versión española de Barnyard, que ha recaudado cantidades importantes en EE.UU.
Divertida, pero a mi gusto, se queda demasiado en los tópicos y la moralina. Visualmente, no es espectacular, pero está muy bien realizada.
Puntuación de cine.com: *** (de 5)
FICHA ARTÍSTICA
Vaca Otis KEVIN JAMES
Vaca Daisy COURTENEY COX
Vaca Ben SAM ELLIOTT
Mulo Miles DANNY GLOVER
Vaca Bessy WANDA SYKES
Gallina Pita ANDIE MacDOWELL
Ratón Pipo JEFF GARCIA
Hurón Freddy CAM CLARKE
Gallo Pico ROB PAULSEN
Cerdo Guarri TINO INSANA
FICHA TÉCNICA
Director STEVE OEDEKERK
Guionista STEVE OEDEKERK
Productores PAUL MARSHAL
STEVE OEDEKERK
Productores ejecutivos JULIA PISTOR
AARON PARRY
Montaje BILLY WEBER
PAUL D. CALDER
Música JOHN DEBNEY
Supervisor jefe de animación DAVID ANDREWS
Supervisores de animación T.J. SULLIVANTODD GRIMES
Jefe departamento artístico DIMITRI JOANNIDES
Supervisor iluminación CONNON CAREY
ACERCA DE LA PELICULA
Cuando Nickelodeon empezó a buscar una continuación para la película de animación Jimmy Neutron: el niño inventor, nominada por la Academia, bastó con mirar el tablón de anuncios de Steve Oedekerk para descubrir la lista de personajes de EL CORRAL - UNA FIESTA MUY BESTIA. “Los personajes eran irreverentes, divertidos, pero también eran capaces de contar una historia acerca de la familia y de la inmadurez”, dice Julia Pistor, vicepresidenta ejecutiva de Nick Movies. “Estábamos convencidos de que eran perfectos”.
Nickelodeon, que tiene una larga experiencia en la animación en la gran y pequeña pantalla, contrató al estudio de Steve Oedekerk, Omation Studios, para la producción de la película, usando una vez más el modelo de producción de las dos entregas de Rugrats, de Bob Esponja: la película y de Jimmy Neutron: el niño inventor, con acceso a lo último en tecnología punta de animación y asegurándose de que la visión del creador de la película se quede intacta. Ha demostrado ser un modelo eficiente para producir películas de animación y otros estudios empiezan a imitarlo.
La idea de EL CORRAL – UNA FIESTA MUY BESTIA surgió hace casi dos décadas, mucho antes de que Steve Oedekerk se hiciera famoso. “Estaba en casa de un amigo y su perro me miraba”, recuerda el director. “Me movía, pero seguía mirándome. Imaginé que salía de la habitación y que el perro se alzaba sobre sus patas traseras y decía: ‘Vaya, ya era hora de que se fuera ese pelma’. Se acercaba al gato y empezaban a jugar al póquer. Era una idea graciosa y se me quedó grabada. Al cabo de un tiempo pensé. ‘Podría ser una buena película’”.
Pasaron los años y Steve Oedekerk se convirtió en uno de los guionistas de más éxito de Hollywood y empezó a dirigir películas que fueron auténticos éxitos de taquilla. Pero nunca olvidó ese mundo imaginario de los animales. Un buen día, por casualidad, vio a uno de los personajes. Fue en una galería de arte de Laguna Beach, California. Entró y se encontró con una escultura de tamaño natural de una vaca sobre dos patas. “Era de tamaño natural”, recuerda, “más grande que yo”. Se quedó bastante asombrado viendo una imagen que sólo había existido en su cabeza y la compró inmediatamente.
EL CORRAL – UNA FIESTA MUY BESTIA no es la primera película de animación en la que trabaja Steve Oedekerk. Fue el creador y el productor ejecutivo de Santa vs. the Snowman 3D, además de producir y ser el coguionista de Jimmy Neutron: el niño inventor, nominada a un Oscar a la Mejor Película de Animación. Pero EL CORRAL – UNA FIESTA MUY BESTIA es el primer largo de animación que dirige.
“Dirigir a actores es muy diferente, el momento es importante”, dice el director. “Se rueda, se consigue la toma, se monta y tenemos un minuto de película. Pero cuando se trata del género de animación, ese minuto se construye durante meses, en algunos casos, años. Nueve meses antes de rodar la toma, el equipo de animadores se preocupa de si el personaje no debería arquear la ceja un poquito más. Dirigir una película de animación es el entusiasmo de crear cada detalle de la película y el horror de crearlo absolutamente todo. Hay un sinfín de posibilidades creativas, desde el aspecto de los árboles hasta las nubes. Es genial porque es posible crear todo el decorado de la escena, el momento emocional”.
El núcleo de la película está basado en esos momentos emocionales. “Cuando Otis era pequeño, Ben le protegió. Al final de la película, Otis acaba haciendo lo mismo con un ternero”, dice Steve Oedekerk. “Me llega al alma porque mi hermana y yo somos adoptados. Quería demostrar lo genial que es la adopción”.
En una película rebosante de humor estrafalario y bromas surrealistas, la escena favorita del director es cuando Ben y Otis, padre e hijo, charlan relajados en una colina verde. “Sí”, reconoce el director, “soy un blando”.
Y añade: “La película tiene de todo, es divertida, seria, conmovedora. El malo es un malo de verdad, de esos que dan miedo. Es una historia con una profundidad para adultos. Además de los animales que siempre están de fiesta, la película también tiene una trama, es la historia de un chico, de su padre, de la familia y de si ese chico será capaz de ser responsable o seguirá siendo un atolondrado toda su vida. Ahora que lo pienso, se parece bastante a mí”.
LOS PERSONAJES
El personaje principal es la vaca Otis, un loco decidido a pasarlo bien que hace todo lo que hacen los humanos, desde montarse en un coche a ver la tele, y que no para de gastar bromas pesadas al granjero. Es rebelde, inmaduro, no tiene ningún sentido de la responsabilidad, pero, ¿para qué lo necesita si se pasa la vida cantando y bailando?
Desde un principio, Steve Oedekerk quería que Kevin James diera vida a Otis. “Cuando le vi en ‘El rey de Queens’ supe que sería una estrella”, dice el director. “Lo que más me gusta de Kevin es que tiene un toque a lo Jackie Gleason, es muy gracioso cuando se siente frustrado. Otis no tiene más remedio que hacer muchas cosas que no le gustan. Su padre siempre le da tareas. Era esencial sacar el lado cómico de la frustración del personaje y Kevin es perfecto para eso”.
“Soy un fan absoluto de Steve Oedekerk”, dice Kevin James. “Ha escrito guiones muy divertidos, como el de Ace Ventura: operación África. Además, me apetecía prestar mi voz a un personaje animado, no lo había hecho antes”.
Al actor no sólo le atraía el peculiar estilo de comedia que se ha convertido en la firma de Steve Oedekerk, sino los sentimientos que contenía el papel. “La película es una broma continua. Las vacas se reúnen y hacen locuras, pero también llega el momento en que deben aceptar responsabilidades y ser hombres… O vacas, lo que sea”.
Kevin James se metió de lleno en el papel. “Soy una vaca de método”, dice. “Rumio durante horas antes de la sesión de grabación”.
Para el papel de Daisy, la vaca sensible y cariñosa que aporta a Otis la confianza e inspiración necesarias para convertirse en el líder la granja, el director escogió a su amiga Courteney Cox, conocida por su papel en la famosa serie “Friends”. “Para el papel de Daisy, quería a una actriz que enamorara a los espectadores inmediatamente, y Courteney es capaz de hacerlo. Daisy es la típica chica de la casa de al lado, auténtica, dulce, buena”, dice Steve Oedekerk. “A veces es difícil interpretar a alguien realmente bondadoso. Para darle cuerpo, hay que llegar a zonas muy vulnerables; Courteney es impresionante”.
“Steve es un gran amigo. Tiene mucho talento y estaba entusiasmada con la idea de hacer la película”, dice la actriz. “Para Steve, esto es real. Escribe acerca de lo que ven y viven los chicos; no es un mundo imaginario, es real”.
Y añade, hablando de su papel: “Es un dulce. Daisy es adorable. Soy más bien sarcástica, por eso me interesó”.
Wanda Sykes interpreta a Bessy, la mejor amiga de Daisy, una vaca práctica que no se muerde la lengua. “Bessy sabe lo que quiere”, dice la actriz. “Dice lo que piensa, pero a pesar de una apariencia dura, tiene un gran corazón. Protege a Daisy; se asegura de que no vaya con el grupo equivocado”.
“Wanda es una máquina de la comedia”, dice el director. “Si tiene una frase divertida, la multiplica por diez. Y si la frase no tiene gracia, sabe sacarle jugo. Estoy convencido de que puede hacer lo que quiere”.
El conocido actor Sam Elliott es Ben, el respetado y organizado líder del corral, y también el cariñoso y preocupado padre de Otis. Es responsable, vigila la granja mientras su hijo se divierte. Quiere a Otis tal como es, pero le gustaría que madurara un poco.
Steve Oedekerk dice, hablando de Sam Elliott: “Hay una escena en la que Ben pilla al coyote Dax robando una gallina y sólo dice: ‘Deja la gallina, Dax’. Todos nos quedamos de piedra cuando lo dijo Sam. Es un actor y una persona asombrosa”.
Según el director, el mulo Miles es “el alma de la granja. Miles es quien guía a Otis cuando Ben ya no está. Es la voz de la sabiduría. Tiene mucha experiencia y sabe más que los otros, pero no le importa ir de fiesta cuando toca”.
“Danny Glover siempre fue mi primera elección para Miles”, sigue diciendo el director. “Ya le oía cuando escribía el guión. No le costó ningún esfuerzo hacer exactamente lo que yo había imaginado para el personaje. Encajó perfectamente con lo que había escrito”.
Andie MacDowell es Pita, la matriarca de las gallinas. Ella manda en el gallinero, sabe mucho, cuida de los polluelos y les pone en el buen camino. Gracias a su intuición es la primera en darse cuenta de que Otis tiene problemas, pero no lo dice porque sabe que debe solucionarlo solo.
“Me encanta la voz de Andie”, dice Steve Oedekerk. “Es auténtica. Es muy agradable escucharla”.
Una de las cosas que atrajo a la actriz fue la oportunidad de complacer a sus hijos. “Mis hijos estarán encantados de ver una película de animación en la que su madre hace de gallina”, dice. “Me tratan de madre gallina en casa, les parecerá tremendamente divertido”.
La actriz abandonó su acento sureño para el papel. “Quería parecerme a la típica madre gallina de cuento”, dice. “Fue natural, no me parecía que debía poner acento sureño”.
Los mejores amigos de Otis compiten con él para ver quién gasta la mejor broma, hace la mayor tontería o se divierte más. El ratón Pipo (Jeff Garcia) es el diminuto y mejor amigo de Otis. A pesar de su tamaño, tiene opiniones muy particulares y, pase lo que pase, no se las calla. El neurótico hurón Freddy (Cam Clarke) no es el más listo del corral, pero tiene una excusa: intenta desesperadamente reprimir sus instintos y no comerse a su gran amigo el gallo Pico (Rob Paulsen). Pico es tranquilo, sereno, generoso. No encaja con sus alocados amigos. El último miembro del quinteto es el cerdo Guarri (Tino Insana). Guarri sólo tiene un deseo, pasarlo bien y revolcarse en el barro. Para él, lo mejor del mundo es saber que es un cerdo y que puede comportarse como tal. Es el animal que mejor encaja en la granja.
Pero el animal más misterioso de todo el corral es Loco Mike. Si suena música, pierde el control, tiene que bailar. Es un genuino amante de la diversión. Una maraña de pelos, brazos, piernas… “No se sabe muy bien qué tipo animal es Loco Mike”, dice Steve Oedekerk. “De eso se trataba. Ahora mismo soy el único que lo sabe. Habrá que esperar a la serie “El corral – Una fiesta muy bestia” que emitirá Nickelodeon para enterarse. Es el punto más débil de Otis. Cuando Loco Mike empieza a bailar, Otis no puede reprimirse, tiene que moverse con él”.
Para la voz de un personaje especialmente desagradable, un mocoso malhumorado y chismoso llamado Snotty Boy, el director no buscó lejos: él mismo lo interpretó (y a otros personajes).
“Sí”, reconoce con una sonrisa. “Tratándose de Snotty Boy, la pregunta era ‘¿Quién puede ser tan molesto?’. Me di cuenta de que nadie era tan odioso y tuve que hacerlo yo mismo. En esas estamos”.
ACERCA DE LA PRODUCCIÓN
Una vez grabadas las voces, empezó el proceso de animación. Aunque es una película de animación por ordenador, el principio se parece mucho a la animación convencional en 2D; los personajes y los storyboard se dibujan a mano. A continuación se rueda el storyboard y se encaja con las voces grabadas para obtener una idea aproximada de cómo será la secuencia. El director explica: “Los dos elementos - los dibujos creados por grandes dibujantes de storyboard y las voces - aún no están unidos, pero sirven de guía para que los animadores empiecen a construir los movimientos”.
A veces se rueda a los actores en la cabina de grabación para que los animadores se basen en su expresión y gestos para los personajes animados. Otras, los animadores se filman a sí mismos.
“Todos los animadores son actores”, dice el supervisor de animación T.J. Sullivan. “Pensamos en una toma, escuchamos las voces y lo dibujamos para hacernos una idea antes de animarla. Si somos capaces de interpretarla, lo hacemos delante de una cámara de vídeo”.
Todd Grimes, también supervisor de animación, dice: “A veces descubrimos cosas en nuestras propias expresiones, pequeñas sutilezas que añadimos a la animación”.
La interpretación es esencial en la animación. Hasta tal punto que David Andrews, supervisor jefe de animación, considera que su trabajo consiste “sobre todo en ser profesor de interpretación de los animadores. Muchos eran muy jóvenes, acababan de terminar sus estudios. Les enseñé a interpretar para que supieran qué expresiones escoger para los personajes. También había mujeres en el equipo; nos ayudó mucho para los personajes femeninos. Luego había hombres interpretando a mujeres. Era muy gracioso y encajaba con la visión que tenía Steve O de sus personajes”.
Fue problemático crear a los personajes. Para empezar, los animales de cuatro patas no están diseñados para andar con dos. “Andan de puntillas porque son vacas”, dice David Andrews. “El talón de una vaca o de un perro nunca toca el suelo. Lo difícil es conseguir que el peso esté equilibrado en un personaje tan grande. Al estar en un mundo tridimensional, parecen más redondos. La comedia permite grandes libertades, se pueden romper las leyes de la física, pero hay que hacerlo con cuidado”.
Un gran número de personajes fue transformado durante el proceso. Por ejemplo, Otis, en su viaje desde la galería de arte hasta convertirse en el personaje de la película pasó por muchos cambios sutiles.
“Otis debía ser perfecto”, dice David Andrews. “Nos llevó cierto tiempo conseguirlo. ¿Debía llevar cresta o el pelo liso? ¿Debía tener los orificios nasales hundidos? ¿Cómo era el contorno de su cuerpo desde las costillas a las caderas?”
Dimitri Joannides, el jefe del departamento artístico de desarrollo, dice: “Siempre hay muchas versiones. No hay más que ver las manchas de Otis. Antes de conseguirlas, probamos entre treinta y cuarenta combinaciones. Recuerdo estar delante de una mesa con Steve una noche, ya era muy tarde, probando todas las combinaciones”.
“Hace falta probar diferentes combinaciones para encontrar la correcta”, dice T.J. Sullivan. “Es algo impredecible. Se prueba una cosa, otra, hablamos, y de pronto lo encontramos”.
Otro personaje difícil era Loco Mike. “Steve tenía claro lo que quería, pero no fue fácil plasmarlo”, dice T.J. Sullivan.
“Loco Mike es un poco como nuestro Yoda”, añade Dimitri Joannides. “Para La guerra de las galaxias se probaron al menos treinta versiones de Yoda. No nos hemos quedado atrás. Empezamos con los dibujos de Steve – los he guardado todos. Podía ser muchas cosas, anfibio, con piel, con pelo… Al final lo conseguimos y es genial, está loco”.
Todd Grimes añade: “Steve quería una película donde se vieran muchos animales en una granja. No quería que nos quedásemos cortos con los personajes”. Y así fue. En la película salen unos 180 personajes.
Hay muy pocas escenas en las que sólo aparecen uno o dos animales. “Siempre hay alguien más en las tomas”, dice David Andrews. “Por ejemplo, el ratón Pipo viaja en el hombro de Otis. Es muy gracioso verlos juntos. Los amigos de Otis casi siempre están con ellos”. En algunas escenas, como la de la “disco” en el corral, casi todos los personajes están en la pantalla.
Parece simple, pero en la práctica el equipo técnico tuvo que esforzarse mucho para conseguirlo. Según Jason Barlow, supervisor técnico, su equipo estaba asombrado por “el número de personajes que había que animar cada día. Y no hablemos del pelo. Más de 120 personajes tienen pelo, rabo o crin; todos los ejemplos de pelo habido y por haber”.
Una vez terminada la animación, empieza el proceso de iluminación. Podría pensarse que la iluminación forma parte del proceso de diseño, como ocurre en un cuadro o en la animación en 2D. Pero Connon Carey, supervisor intermedio de iluminación, dice que iluminar una película de animación es como hacerlo en una película con actores: “Es un decorado virtual y se ilumina como un decorado real. Se usan los mismos principios de iluminación. Si se ilumina algo de frente, la escena parecerá menos profunda que si se ilumina ligeramente de lado.”
Una vez terminada la animación y el rodaje, llega el momento de ocuparse de la banda sonora. Además de la partitura compuesta por John Debney, la mayoría de las canciones fueron escogidas por Steve Oedekerk muy al principio del proceso. “Es genial, escogió temas muy eclécticos”, dice el productor ejecutivo Aaron Parry. “Desde Aerosmith, pasando por North Mississippi All Stars a Peter Gabriel. No es habitual encontrar una banda sonora que realmente sirva de apoyo a la acción en pantalla y que ayude al espectador a meterse más en la escena. Además, nuestra intención era que el público tuviera la sensación de estar en una fiesta”.
Mucha gente se sorprenderá al oír la versión de “Won’t Back Down” (compuesta por Tom Petty y Jeffrey Lyne) cantada por Sam Elliott. “Queríamos la canción porque era perfecta para describir el carácter de Ben”, dice el productor. “Dije que me encantaría que la cantara Sam y todos me preguntaron: ‘Pero, ¿sabe cantar?’ Y contesté: ‘Bueno, eso espero, vamos a preguntárselo’. Llegó Sam y nos dejó atónitos. Tengo la impresión de que era su secreto mejor guardado”.
“La música es la base del corral”, dice Steve Oedekerk. “No es una película musical, pero quería que los animales tocaran y cantaran. Me recuerda a los dibujos animados de Merrie Melodies y de Silly Symphony. Siempre me gustaron y quería hacerles un homenaje”.
EL REPARTO
KEVIN JAMES (la vaca otis) es una de las estrellas, además de productor ejecutivo, de la exitosa serie de CBS/Sony “El rey de Queens”, que va a empezar su novena temporada.
Este cómico de éxito se inspiró en parte en dos reyes de la comedia, Robert Klein y Jerry Seinfeld, ambos nativos de Nueva York como él. Dejó los clubes por la televisión después de ser descubierto en el Festival de la Comedia de Montreal, en 1996, donde firmó un contrato para crear su propio espectáculo.
Empezó con “Sweat the Small Stuff”, un especial de una hora para el canal Comedy Central. Hace poco protagonizó y se ocupó de la producción ejecutiva con Ray Romano del especial de deportes de HBO “Making the Cut: Kevin James & Ray Romano”. El documental fue nominado a un Emmy Deportivo.
Irrumpió en la gran pantalla con la taquillera Hitch: especialista en ligues, con Will Smith y Eva Mendes. Será la voz del agente Landers en el próximo estreno Monster House.
COURTENEY COX (la vaca daisy) se hizo famosa por interpretar a Monica en la famosísima serie “Friends”, ganadora en 2002 de un Emmy a la Mejor Comedia. Se trasladó a Los Ángeles en 1985 y tuvo su primera oportunidad en el cine al interpretar a la novia de Michael J. Fox en Enredos de familia.
No hace mucho hemos podido verla en November. En 2004 fundó la productora Coquette con su marido David Arquette. Han producido un programa de decoración para la cadena por cable WE (Women’s Entertainment), además de tener varios proyectos en fase de desarrollo.
Después de interpretar Gail Weathers en la comedia de terror de Wes Craven Scream/Vigila quién llama, volvió a trabajar en las dos secuelas de la película.
En 1994 trabajó con Jim Carrey en Ace Ventura: un detective diferente, dirigida por Tom Shadyac, por la que fue nominada a un Premio de la Comedia Americana.
Otras películas suyas son Los reyes del crimen, con Kurt Russell y Kevin Costner; Loca seducción, de Justin McCarthy; Un destino de ida y vuelta, y Cocoon: el retorno, entre otras.
Vive en California con su marido, su hija y sus perros.
SAM ELLIOTT (la vaca ben) ha trabajado en numerosas películas en cine y televisión. Su primer papel para la gran pantalla fue en Dos hombres y un destino. Otras películas suyas son la sátira cómica Gracias por fumar; Hulk; Off the Map; Cuando éramos soldados; The Contender/Candidata al poder; Top Secret; Tombstone/La leyenda de Wyatt Earp, y Gettysburg.
Uno de sus trabajos más recientes para televisión ha sido en “Avenger”. Fue nominado a un Emmy y a un Globo de Oro por su papel en “Buffalo Girls”. También hemos podido verle en “Fail-Safe/Sin retorno”, un telefilm de dos horas basado en la novela del mismo título, con Brian Dennehy, Harvey Keitel y Noah Wyle. Coprodujo y protagonizó el telefilm “You Know My Name”, para TNT, ganador de la primera Bota de Oro que se otorgó.
Debutó como productor ejecutivo en la aclamada adaptación de “Conagher”, de Louis L’Amour, para TNT.
Está casado con la actriz Katherine Ross y tiene una hija.
DANNY GLOVER (el mulo miles) es conocido por su presencia en la gran y pequeña pantalla, así como en los escenarios desde hace más de 25 años. Ha trabajado en numerosas películas que van desde la taquillera Arma Letal y sus secuelas a producciones independientes, algunas de estas producidas por él mismo. Hace poco hemos podido verle en la película de terror Saw. Además, ha tenido un papel habitual en la famosa serie de NBC, “Urgencias”, en la temporada 2005.
Acaba de terminar el rodaje de la esperada película Dreamgirls, de Bill Condon, con Jamie Foxx, Beyoncé Knowles y Eddie Murphy. Pronto empezará a rodar Shooter, del director Antoine Fuqua, con Mark Wahlberg y Michael Peña.
Nació en San Francisco, California. Se licenció en Ciencias Económicas en la Universidad Estatal de San Francisco, además de estudiar en el Taller de Actores Negros del Conservatorio Americano. Empezó su carrera artística en los escenarios, trabajando en numerosas obras entre las que mencionaremos “The Island” y “Sizwe Banzi Is Dead”, de Athol Fugard. Pero fue reconocido por la crítica nacional durante su debut en Broadway en “Master Harold… and the Boys”, también de Fugard.
Después de verle en la obra antes mencionada, el director de cine Robert Benton le dio un papel protagonista en 1984 en la película nominada a un Oscar En un lugar del corazón. Al año siguiente tuvo un papel protagonista en otras dos películas nominadas por la Academia, Único testigo, de Peter Weir, y El color púrpura, de Steven Spielberg.
En 1987 se unió a Mel Gibson para rodar la primera entrega de Arma letal, por la que ganó un Premio Imagen NAACP al Mejor Actor Protagonista. Rodó otras tres entregas cuyo éxito fue igualmente abrumador. Sin embargo, también ha puesto su talento al servicio de proyectos más personales como, por ejemplo, la premiada Nunca te acuestes enfadado, de la que fue productor ejecutivo y por la que ganó un Premio Espíritu Independiente al Mejor Actor; Bopha; Manderlay; Missing in America; y la versión cinematográfica de una obra de Athol Fugard, Boesman and Lena, por la que ganó un Premio Imagen al Mejor Actor. Otras películas suyas son Los Tenenbaums, una familia de genios; Beloved, por la que ganó un Premio Imagen al Mejor Actor; Legítima defensa; Un ángel en mi equipo; Grand Canyon, el alma de la ciudad y Silverado, ambas de Lawrence Kasdan. Ha prestado su voz a personajes de películas de animación como Antz/Hormigaz y El príncipe de Egipto.
Por su trabajo en la pequeña pantalla, fue galardonado con un Premio Imagen y un Cable ACE, además de ser nominado a un Emmy por su interpretación en el papel principal del telefilm “Mandela”. Ha sido nominado a tres Emmy por su trabajo en las aclamadas miniseries “Lonesome Dove” y “Fallen Angels”, y en el telefilm “Freedom Song”, del que también fue productor ejecutivo y por el que ganó otro Premio Imagen y fue nominado por el Sindicato de Actores. Ganó un Premio Imagen por su trabajo en la miniserie “Alex Haley’s Queen” y fue nominado a este mismo premio por sus interpretaciones en “Buffalo Soldiers” y “Good Fences”, dos telefilms producidos por él. Ha sido productor ejecutivo y presentador del programa “Courage”, para Fox Family Channel, así como productor ejecutivo y protagonista del telefilm de Showtime “3 a.m.”. Como director, fue nominado a un Emmy Diurno por “Sólo un sueño”, de Showtime.
En 2003 hizo un regreso triunfal a Broadway al volver a actuar en la obra “Master Harold… and The Boys”, granjeándose los aplausos del público y de la crítica.
En 2004 cofundó Louverture Films, LLC, una productora dedicada al desarrollo y producción de películas de relevancia histórica, objetivo social, valor comercial e integridad artística. También es conocido y respetado por su activismo en el ámbito comunitario y por sus esfuerzos filantrópicos. Actualmente es embajador de UNICEF. En reconocimiento a su gran dedicación, se le ha otorgado el Premio Marian Anderson 2002, el Premio de la Presidencia del NAACP en 2003, y el Premio BET 2004 a toda una Trayectoria.
WANDA SYKES (la vaca bessy) es, según sus compañeros de profesión, una de las mejores cómicas del momento y está entre las “25 personas más divertidas de América” elegidas por “Entertainment Weekly”. Hemos podido disfrutar de su humor en la gran y pequeña pantalla.
Ha prestado su voz al largo de animación Over the Hedge, de DreamWorks Animation. Hace poco hemos podido verla en La madre del novio, con Jennifer Lopez y Jane Fonda. Este año coprotagonizará la comedia romántica My Super Ex-Girlfriend, con Luke Wilson y Uma Thurman. Actualmente está rodando Evan Almighty, la secuela de Como Dios, que coprotagoniza con Steve Carell.
En televisión ha aparecido recientemente como artista invitada en “The New Adventures Old Christine” y en “Will & Grace”. Protagonizó el programa “Wanda Does It”, para el canal Comedy Central.
Publicó su primer libro, Yeah, I Said It, en septiembre de 2004. Se trata de una colección de ensayos acerca de la vida, la familia y acontecimientos actuales.
En otoño de 2003 escribió, produjo y protagonizó un especial de una hora para Comedy Central, “Wanda Sykes: Tongue Untied”. Además también podemos verla en “Curb Your Enthusiasm”, de HBO, y en “Crank Yankers”, de Comedy Central, en la que presta su voz a Gladys Murphy.
Nació en Portsmouth, Virginia, pero creció en Maryland. Se licenció en la Universidad de Hampton. Empezó a trabajar profesionalmente en Coors Light Super Talent Showcase, en Washington DC, donde apareció por primera vez delante del público.
Trabajó durante cinco años en el aclamado “Chris Rock Show”, de HBO. Como artista y guionista del programa fue nominada a tres Emmy, de los que ganó uno en 1999 al Mejor Guión de un Especial de Variedades, Musical o Cómico. En 2001 ganó el Premio de la Comedia Americana a la Mejor Actriz Cómica. Ganó otros dos Emmy, uno en 2002 y otro en 2004, por su trabajo en “Inside the NFL”. En 2003 ganó el Premio Commie de Comedy Central a la Actriz de TV Más Divertida. También fue guionista de los Premios Videomusicales 1999 de MTV, los Premios Cinematográficos MTV, los 74 Premios de la Academia, y The Keenen Ivory Wayans Show.
En el cine la hemos visto en Pootie Tang, El profesor chiflado II: la familia Klump, y Down to Earth/De vuelta a la tierra.
ANDIE MACDOWELL (la gallina pita) es una actriz conocida internacionalmente. Hace poco ha acabado de rodar la comedia negra Funny Farm, con Colm Feore, Jennifer Tilly y Rupert Graves. Entre sus últimos trabajos está la película Beauty Shop, con Queen Latifah, y el telefilm de CBS “Riding the Bus with My Sister”, dirigido por Anjelica Huston.
Otras películas suyas son El final de la violencia, de Wim Wenders, que inauguró el Festival de Cannes 1998; El juego de Hollywood y Vidas cruzadas, ambas de Robert Altman; Héroes a la fuerza, de Diane Keaton, y la popular St. Elmo, punto de encuentro.
Fue considerada la actriz más popular del mundo gracias a sus interpretaciones en la comedia romántica Cuatro bodas y un funeral, por la que fue nominada a un Globo de Oro, y en el western Cuatro mujeres y un destino/Bad Girls, con Drew Barrymore. También protagonizó la clásica Atrapado en el tiempo, con Bill Murray.
En otras comedias compartió el protagonismo con actores de la talla de Gérard Depardieu, en Matrimonio de conveniencia, por la que volvió a ser nominada a un Globo de Oro; Michael Keaton, en Mis dobles, mi mujer y yo; y John Travolta, en Michael.
Fue muy aclamada por la crítica y el público por su papel de joven esposa reprimida en Sexo, mentiras y cintas de vídeo, de Steven Soderbergh. La película ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes. La actriz ganó el Premio Espíritu Independiente y el Premio de la Crítica de Los Ángeles a la Mejor Actriz, además de ser nominada a un Globo de Oro. Además, y por el conjunto de su trabajo, se le otorgó el César d’Honneur (César Honorífico) en Francia y el Premio Cámara de Oro de Publicaciones Horzu en Alemania.
JEFF GARCIA (el ratón pipo) tenía 16 años cuando interpretó su papel cómico en “Loco Slam”, de HBO. Desde entonces, el cómico latinoamericano ha trabajado en numerosos programas como “Friday Night Videos” y “Vibe with Sinbad”, ambos de NBC, así como programas de Galavisión. Ha recorrido Estados Unidos actuando en clubes, universidades y acontecimientos como el Festival Latino de la Risa en San Antonio, Texas.
En la gran pantalla hemos podido verle en La maldición, parte 3 y en LiteWeight. En televisión, es la voz de Sheen en la famosa serie animada “Las aventuras de Jimmy Neutron: el niño inventor” y ha sido artista invitado en la serie “Mentes peligrosas”.
EL EQUIPO TÉCNICO
STEVE OEDEKERK (director – guionista – productor), nominado a un Oscar, se ha forjado una carrera de éxito como guionista, director, productor, actor, cómico y en el campo de la animación por ordenador.
Ha escrito y dirigido películas que han recaudado más de 160 millones de dólares en todo el mundo: Como Dios, la serie de Ace Ventura, El profesor Chiflado y Patch Adams. Fue nominado a un Oscar por la producción y creación de la película de animación Jimmy Neutron: el niño inventor.
El número de sus fans crece cada año. Desde su primera incursión en el cine con la producción independiente High Strung y la comedia retro de artes marciales Kung Pow: elegido para el desastre, que escribió, dirigió y protagonizó, los “Oedefans” esperan y buscan ansiosos todas sus creaciones.
Para Nickelodeon Television, fue el productor ejecutivo de sesenta episodios de la serie “Las aventuras de Jimmy Neutron: el niño inventor”. Los telefilms “Jimmy Neutron” y los especiales de una hora como “Jet Fusion/Agente secreto” y “The Jimmy/Timmy Power Hour” siguen en cabeza de las listas de audiencia infantiles. La serie “Jimmy…” se estrenó contando con cien millones de dólares de anuncios publicitarios contratados.
Ha protagonizado un especial para NBC, ha producido un especial navideño de animación para ABC y el especial cómico “Thumb Wars” para UPN. Entre sus proyectos actuales se encuentra la serie de animación “Aventuras en el corral”, que seguirá a la película EL CORRAL – UNA FIESTA MUY BESTIA. Nickelodeon Television estrenará la serie en la primavera de 2007.
Otro proyecto próximo es la creación de series para el nuevo mercado de “medios digitales de bolsillo” como el Video iPod y el Sony PSP. “Dirk Derby Wonder Jockey” será la primera comedia que se estrenará exclusivamente en este medio. Sólo estará disponible on line mediante descarga digital. El estreno de los seis primeros episodios tendrá lugar en todo el mundo en el otoño de 2006 y servirán de piloto para otros dos proyectos, “World Thumb Wrestling” y “Oedebattle”.
Con O Entertainment y Omation, el realizador, guionista y productor no sólo crea, sino que apoya sus creaciones con la última tecnología. Aprovechó el renacimiento de las películas estereoscópicas, para producir la primera película de animación en 3D para IMAX, Santa vs. The Snowman. Estrenada en noviembre de 2002, se repuso en la Navidad de 2003 en el doble de salas alcanzando la cabeza de la taquilla. En Navidad de 2004 se lanzó en DVD con un libro de dibujos.
Es el creador de la tecnología “Thumbmation” para las series “Thumb Parody”, que comprenden “Thumb Wars”, “Thumbtanic”, “The Blair Thumb”, “Bat Thumb”, “Frankenthumb” y “The Godthumb”, todas disponible en DVD. En cuanto al campo de efectos visuales, Kung Pow: elegido para el desastre es el único largometraje con un presupuesto inferior a diez millones de dólares con más de 2.000 tomas con efectos visuales.
A los seis años ya era consciente de que quería ser cómico y hacer cine. A los 23 años ya era un conocido cómico en el circuito nacional. Irrumpió en la escena del cine independiente con High Strung, que escribió y protagonizó. Su siguiente guión, Nada que perder, atrajo la atención de los estudios y consiguió venderlo al mejor postor. Muy solicitado como guionista, y mientras trabajaba en la escritura de la serie de Fox “In Living Color”, colaboró con Jim Carrey en el guión del inesperado bombazo cómico Ace Ventura: un detective diferente. A continuación escribió y dirigió Ace ventura: operación África, una de las pocas secuelas que recaudó más que la película original. El profesor chiflado, de la que es coguionista, fue una de las películas de mayor recaudación de 1996. Después dirigió y actuó (en un papel pequeño) en Nada que perder, con Tim Robbins y Martin Lawrence. Su siguiente éxito, nominado a un Globo de oro, fue Patch Adams, con Robin Williams. Luego, como productor, se ocupó de Jimmy Neutron: el niño inventor; escribió, dirigió y protagonizó Kung Pow: elegido para el desastre, y coescribió el guión de Como Dios, protagonizada por Jim Carrey, que recaudó más de 85 millones de dólares el fin de semana de su estreno.
Acaba de terminar el guión de Evan Almighty, la secuela de la anterior película, protagonizada por Steve Carell. Actualmente está escribiendo una comedia titulada Ted Hur.
Vive en el sur de California con su mujer, sus dos hijos y un temible tejón.
PAUL MARSHAL (productor) es el colaborador habitual de Steve Oedekerk. Para el cine y como productor se ha ocupado de Kung Pow: elegido para el desastre y de la producción IMAX Santa vs. The Snowman 3D. Fue coproductor de Jimmy Neutron: el niño inventor.
Para televisión, como productor tiene en su haber las series “Las aventuras de Jimmy Neutron: el niño inventor” y “Weird TV (2003), los cortos “Thumbtanic”, “The Blair Thumb”, “Thumb Wars” y “Santa vs. The Snowman”, así como los telefilms “Jimmy Neutron: Win, Lose and Kaboom” y “The Jimmy/Timmy Power Hour”. También fue el productor de coordinación y montador del telefilm “steve.oedekerk.com” y dirigió el film original “Weird TV” en 1994.
JULIA PISTOR (productora ejecutiva) es vicepresidenta ejecutiva de Nickelodeon desde 1994 y supervisa el desarrollo y la producción de proyectos encargados por Paramount. Entre sus producciones más recientes mencionaremos, como productora, Super Nacho, una comedia con Jack Black, dirigida por Jared Hess, que se ha convertido en un bombazo. Como productora ejecutiva se ocupó de proyectos como Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket; y como productora, Bob Esponja: la película, dos éxitos de 2004. Se ocupó de la producción ejecutiva de películas nominadas por la Academia: Los Thornberrys, la película, en 2002, y Jimmy Neutron, el niño inventor, en 2001, además de Rugrats: vacaciones salvajes, en 2003.
Actualmente está a cargo de la producción ejecutiva de la película La telaraña de Carlota, con Dakota Fanning y las voces de Julia Roberts, Steve Buscemi, John Cleese, Oprah Winfrey, Cedric the Entertainer, Kathy Bates, Reba McEntire, Robert Redford, Thomas Haden Church y André Benjamín.
Fue la productora ejecutiva de Rugrats en París: la película, que recaudó más de 150 millones de dólares en todo el mundo. Fue la productora de la aventura de ciencia-ficción Clockstoppers, detener el tiempo y del éxito de acción Fiesta de la nieve.
Fue parte íntegra del éxito de la productora Nick Movies, como productora ejecutiva de Good Burger (1997), con Kenan Thompson y Kel Mitchell, y productora asociada de la primera producción de la compañía en 1996, Harriet la espía, con Rosie O’Donnell y Michelle Trachtenberg.
AARON PARRY (productor ejecutivo) nació en Cedar Rapids, Iowa. La pasión creativa de su madre le inspiró y empezó a pintar a los ocho años. Después de licenciarse en Canto y Composición Musical, descubrió los musicales animados de los ochenta que le cautivaron. Se trasladó a Los Ángeles para seguir estudiando en la Universidad del Sur de California. No tardó en empezar a trabajar primero en Walt Disney y a continuación en Warner Brothers, donde colaboró en películas como El gigante de hierro, Osmosis Jones y Scooby-Doo. Como productor, se ha centrado sobre todo en la combinación de actores reales, animación tradicional y animación por ordenador. Después de ocuparse de la producción de la película multimedia Bob Esponja: la película, Paramount y Nickelodeon le ofrecieron la oportunidad de ser el productor ejecutivo de la siguiente película de animación de Steve Oedekerk, EL CORRAL – UNA FIESTA MUY BESTIA, la película de animación más complicada producida hasta la fecha.
BILLY WEBER (montador) acaba de montar el reciente éxito Super Nacho. Anteriormente fue nominado a un Oscar por su trabajo en La delgada línea roja, del director Terrence Malick, con el que ya había colaborado en Días del cielo. Al principio de su carrera como montador jefe, ya había sido nominado por la Academia por Top Gun/Ídolos del aire.
Entre las numerosas películas en su haber, mencionaremos El hombre de hielo, Superdetective en Hollywood y Superdetective en Hollywood II, La gran aventura de Pee Wee, Huida a medianoche, Días de trueno, Poli con suerte, Discordias a la carta, Murder at 1600/Asesinato en la Casa Blanca, Miss agente especial, Showtime y Una relación peligrosa. Además, y como montador adicional, ha trabajado en Los amos de la noche, Límite: 48 horas, Traición sin límite, The Cowboy Way/Dos cowboys en Nueva York y Bulworth.
Nació y creció en Los Ángeles. Mientras trabajaba en la UCLA como investigador, conoció al montador Sid Levin que le introdujo en la profesión. Empezó a trabajar en la industria cinematográfica en 1966 y no tardó en ser contratado como aprendiz para montar la serie “Audacia es el juego”. Escribió dos guiones antes de ser ayudante del montador en la película El candidato. Le presentaron a Bob Estrin que le contrató inmediatamente como su ayudante para montar la aclamada Malas tierras, de Terrence Malick.
PAUL D. CALDER (montador) ha montado numerosas series de animación para televisión entre las que mencionaremos “Futurama”, “Toonsylvania”, “Extreme Ghostbusters” y “Casper”. También se encargó de montar el especial “Olive, the Other Reindeer”.
JOHN DEBNEY (música) es uno de los compositores más solicitados de Hollywood. Fue nominado a un Oscar por la música del drama épico-histórico de Mel Gibson, La pasión de Cristo.
Ha compuesto las partituras de películas del calibre de Zathura, una aventura espacial; Princesa por sorpresa y la secuela Princesa por sorpresa 2; Mamá a la fuerza; Sin City/Ciudad del pecado; Elf; Como Dios; Más falsas apariencias; Bienvenido a Mooseport; Spy Kids y Spy Kids 2: la isla de los sueños perdidos; Como perros y gatos; El esmoquin; Fanática; El rey escorpión; Dragonfly, la sombra de la libélula; El emperador y sus locuras; Las seductoras; Spot; Sé lo que hicisteis el último verano; Mentiroso compulsivo; El fin de los días; Inspector Gadget; Paulie, el loro bocazas; The Relic; Mi marciano favorito; Aventuras en la Casa Blanca; Sudden Death/Muerte Súbita; La isla de las cabezas cortadas; El retorno de las brujas; Equipo a la fuerza, y Michael Jordan to the Max.
Ganador de tres Emmy por la música de “The Young Riders”, “SeaQuest” y “The Cape”, también ha compuesto las partituras de “Sisters” y “Cagney & Lacey”.
Pronto podremos volver a oír al talentoso compositor en el próximo estreno de I’ll Always Know What You Did Last Summer.
Puedes comprar el DVD desde aquí