Critica “Nueve Vidas”
Cine.com en los cines Verdi de Barcelona para el pase de prensa de 9 vidas
SINOPSIS
NUEVE VIDAS es una exploración de las experiencias individuales de 9 mujeres contadas en una única secuencia, mientras los protagonistas de una historia reaparecen como secundarios en otras.
Presentando nueve personajes muy diferentes entre sí en una encrucijada emocional, NUEVE VIDAS examina cómo a menudo nos encontramos prisioneros en relaciones pasadas y presentes.
Sandra (Elpida Carrillo), está en prisión y quiere desesperadamente ver a su hija que ha ido a visitarla.
Diana (Robin Wright Penn) se enfrenta de repente con una relación del pasado, cuando ya está embarazada de su nuevo marido.
Holly (Lisa Gay Hamilton) no puede seguir viviendo hasta que su padrastro reconozca el daño que le ha causado.
Sonia (Holly Hunter) saca a la luz un íntimo secreto a sus amigos más cercanos.
La adolescente Samantha (Amanda Seyfreid) está atrapada en medio de la destructiva relación entre sus padres.
Lorna (Amy Brenneman) intenta reconfortar a su ex-marido tras el suicidio de su mujer, sólo para descubrirse implicada en la trágica muerte.
Ruth (Sissy Spacek) considera apartarse de su vida matrimonial durante un encuentro en un motel.
Camille (Kathy Baker) se enfrenta a las limitaciones de su enfermedad.
Maggie (Glenn Close) permite que su propia vida se vea eclipsada por la de su joven hija María (Dakota Fanning).
El director Rodrigo García (Cosas que diría con sólo mirarla) profundiza en las vidas de estas 9 mujeres que se enfrentan a las alegrías y desilusiones de la vida con una actitud que es a la vez esperanzadora y desgarradora.
CRÍTICA DE CINE.COM
9 historias de algo más de 10 minutos que cuentan historias de mujeres, en momentos críticos de sus vidas, que están en una situación límite emocionalmente. El punto más interesante es la solución técnica que se ha dado para explicar estas historias: un plano secuencia con steadycam en cada uno de los relatos, rodado en super 16mm, y a nivel interpretativo, cada historia protagonizada por actrices de alto rango.
Fuera de esto, al contrario que en experiencias similares, falta interconexión entre las historias (recordemos la reciente CRASH, que hilvanaba de forma impecable las historias dando un sentido al film), y hay que buscar esa conexión a niveles más filosóficos y profundos.
Calificación de cine.com: *** (de 5)
REPARTO
| Camille Lorna Sandra Maggie Martin Maria Andrew Holly Sonia Damian Richard Larry Lisa Alma Vanessa Henry Ron Samantha Ruth Diana |
Kathy Baker Amy Brenneman Elpidia Carrillo Glenn Close Stephen Dillane Dakota Fanning William Fichtner Lisa Gay Hamilton Holly Hunter Jason Isaacs Joe Mantegna Ian McShane Molly Parker Mary Kay Place Sydney Tamiia Poitier Aidan Quinn Miguel Sandoval Amanda Seyfried Sissy Spacek Robin Wright Penn |
EQUIPO TÉCNICO
| Escrita y Dirigida por Producida por Productor ejecutivo Productores asociados Director de fotografía Música Diseño de Producción Diseño de Vestuario Supervisor musical Casting Jefe de producción Primer ayudante de dirección Segundo ayudante de dirección Operadores Steadicam Montaje de sonido |
Rodrigo García Julie Lynn Alejandro González Iñárritu Kelly Thomas Amy Lippens Xavier Pérez Grobet Edward Shearmur Courtney Jackson Maria Tortu Barklie Griggs Amy Lippens, CSA Jonathan McCoy Darin Rivetti Douglas Plasse Dan Kneece, SOC Henry Tirl, SOC Felipe Borrero Andrea Folprecht Martín Hernández |
NOTAS DE PRODUCCIÓN
En Noviembre de 2003, el director Rodrigo García, la productora asociada Kelly Thomas y yo almorzamos en el Victor’s Deli cerca de Beachwood Canyon en Los Angeles para hablar de nuestro nuevo proyecto, NUEVE VIDAS. La naturaleza contenida del guión y los requisitos de la producción nos permitirían avanzar bastante rápido…si trabajábamos duro. Poco más de un año después y a velocidad de vértigo hemos completado el desarrollo, financiación y el rodaje, así que ahora estamos ultimando la película.
El concepto original de Rodrigo era observar un momento en la vida de nueve mujeres interesantes y extremadamente diferentes entre si. Rodrigo parece particularmente interesado en aquellos hombres y mujeres que están estancados. Atrapados en cajas hechas por ellos mismos: relaciones pasadas, relaciones presentes, el estado de sus neurosis, su propio cuerpo, las oportunidades que se les presentan y las que han desaprovechado.
Mientras esas representaciones de la condición humana cobraron vida en la imaginación de Rodrigo y comenzó a escribirlos, otro pensamiento surgió. ¿Qué pasaría si cada segmento fuera en tiempo real? Un plano continuo, un pedazo continuo de vida. Y así fue como nos entregó el guión.
El desafío de hacer una película en nueve escenas continuas de entre 10 y 14 minutos se convirtió en una bendición y una maldición. Solamente nueve localizaciones – pero nueve lugares que tenían que estar inmaculados y preparados para rodar planos muy largos que se moverían en cualquier dirección. Solamente entre dos y cuatro días de trabajo para cada actor con la complicación de contar con actores muy solicitados, y el problema añadido de encontrar hueco en sus agendas durante el corto periodo de producción. Solamente tres semanas de rodaje que requerían un equipo muy preparado y experimentado dispuesto a embarcarse en este desafío técnico y humano.
La idea de tomas continuas, fue por supuesto, particularmente interesante para nuestro reparto. No hay oportunidad de parar y volver a comenzar a mitad de una escena, no hay planos de resguardo ni de repetir para conseguir diferentes estilos y sutilezas. Muy emocionante, ya que sería la oportunidad de una interpretación continua y real. De hecho, más de un actor dijo que considerásemos hacer “Ocho Vidas” si su pieza no funcionaba. El reparto al completo fue excepcional. Todos tenían ganas de entregarse por completo y demostrar su enorme talento. Rodrigo siempre dice que nunca conoce completamente a sus personajes hasta que el actor se lo presenta. Para esta película esto es especialmente verdad ya que estos actores, extraordinariamente dotados, añadieron tanto a los personajes que los llevaron a otro nivel.
El proceso fue también un reto para nuestro equipo técnico. El director de fotografía Xavier Pérez Grobet trabajó con Rodrigo para darle a cada toma de steadycam el movimiento y ritmo necesarios sin interferir con la historia. Contratamos a dos operadores de steadycam increíbles, Dan Kneece y Henry Tirl, este proyecto era un gran reto y casi un castigo para ellos. Rodamos la película en 16mm con negativo Kodak’s Super 16mm Vision 2 para que fuera físicamente posible llevar suficiente película para la larga duración de cada toma. Llevar la película a su formato final de 35mm requirió mucho trabajo del equipo del intermediate digital en EFILM y sus compañeros de Deluxe. Xavier y Rodrigo fueron más innovadores y atrevidos según avanzábamos en la realización de las piezas. Sus opciones eran cada vez más audaces según progresó el rodaje, sin sacrificar en ningún momento su invisibilidad.
La producción duró 18 días, dos para cada pieza. El primer día de cada segmento se dedicó a pulir el papel de cada jugador: Rodrigo y los actores, luego Xavier y el primer ayudante de dirección Darin Rivetti, luego los operadores de steadicam, sonido y otros cabeza de equipo antes de permitir la entrada en el set a los equipos de diseño y eléctricos.
Ya que tuvimos la suerte de tener un equipo maravilloso y experimentado en todos los niveles de diseño y ejecución, decidimos que la propia película perteneciera a sus creadores: cada miembro del equipo de producción posee una parte de la película.
Teníamos gran cantidad de internos, que eran compensados con “almuerzos mentores”, encabezados por los principales artistas de NUEVE VIDAS, incluyendo Rodrigo, Xavier, Darin, etc. Un día Glen Close los vio a todos sentados y preguntó si podía apuntarse. Todos se enmudecieron, pero no lo suficiente para evitar bombardearla a preguntas.
18 días después (bueno, 17, ya que ensayamos la pieza de Glen Close y Dakota Fanning el mismo día que rodamos el segmento de Kathy Baker y Joe Mantegna), comenzamos la post-producción aprovechándonos (literalmente aprovechándonos) de los ya mencionados EFILM y Deluxe, el conocido compositor Ed Shearmur, I Postini para el montaje y ZTRACKZ en Mexico City (cortesía de nuestro productor ejecutivo Alejandro González Iñárritu) para el diseño y mezclas de sonido.
El primer pase de la película fue en Sundance el 19 de enero y hemos tenido la suerte de ir invitados a numerosos festivales. La experiencia en festivales es maravillosa para nosotros ya que sentimos que NUEVE VIDAS es una película que se beneficia del visionado comunitario y el diálogo que ello provoca.
Entrar en NUEVE VIDAS, creemos es una experiencia activa. Muchas gracias por compartir vuestro tiempo, energía, ojos, oídos y almas con nosotros.
Julie Lynn, Productora de Nueve Vidas. Junio de 2005
SOBRE EL REPARTO
Kathy Baker
Kathy Baker es una actriz de sobra conocida por sus excepcionales e intensas interpretaciones en teatro, cine y televisión. Nominada en 2003 a los Emmy como Mejor Actriz Secundaria por su interpretación en el multipremiado telefilm de la TNT Door to door, Baker fue galardonada con tres Premios Emmy, un Globo de Oro y el Screen Actor’s Guild Award por su trabajo en la aclamada serie de la CBS Picket Fences. Asimismo, recibió sendas nominaciones a los Emmy en 2000 y 2001 por sus excepcionales interpretaciones en Touched by an angel y Boston Public. Recientemente, Baker finalizó el remake de All the King’s Men, dirigido por Steve Zaillian.
En 2003, Baker coprotagonizó la aclamada película de Anthony Minghella Cold Mountain y la producción de Revolution Studios, 13 Going on 30, dirigida por Gary Winick. También colaboró con el director de NUEVE VIDAS, Rodrigo García, en Cosas que diría con sólo mirarla y en Fathers and Sons, tres historias interrelacionadas dirigidas por García, Robert Spera y pared Rappaport.
La filmografía de Baker incluye títulos como Assassination Tango, producción de United Artists escrita y dirigida por Robert Duvall, Última Sospecha, Las Normas de la casa de la Sidra, El Secreto de los Abbot, Feliz Cumpleaños Amor Mío, La Chica del Gángster, Jennifer 8, Paro Clínico, Eduardo Manostijeras, El Reportero de la Calle 42 (por el que recibió el Premio a la Mejor Actriz de Reparto de la Asociación Nacional de Críticos de Cine americana), Alcohol y Coca, Jacknife, Mi Padre, A Little Inside, y Elegidos para la Gloria, film de 1983 donde Baker realizó su primera incursión en la gran pantalla interpretando a la esposa del astronauta Alan Shepard.
Amy Brenneman
Poseedora de una poderosa sensualidad, indiscutible encanto y un agudo ingenio, Amy Brenneman recientemente protagonizó la exitosa serie de la CBS La Juez Amy, de la que también fue productora y co-creadora durante cuatro temporadas. Su papel de la juez Amy Gray le proporcionó dos TV Guide Awards, tres nominaciones a los Globos de Oro, tres nominaciones a los Emma, una nominación al People’s Choice Award y una reciente nominación al Screen Actors Guild Award como mejor actriz dramática.
La filmografía de Brenneman incluye destacados roles como el contrapunto a Robert de Niro y Al Pacino en Heat, de Michael Mann, acompañando a Stallone en Daylight (Pánico en el túnel) y en el film de Neil La Bute Amigos y Vecinos. Además, ha protagonizado el film independiente Nevada, junto a Gabrielle Anwar y The Suburbans, con Ben Stiller. Brenneman ya había trabajado previamente con el guionista y director de NUEVE VIDAS, Rodrigo García, en Cosas que diría con sólo mirarla, al lado de Glenn Close, Cameron Diaz, Calista Flockhart, Kathy Baker y Holly Hunter. También ha aparecido en la producción independiente Off the Map, y en films como Pasión Obsesiva, Casper, la comedia romántica Bye Bye Love y el drama policial Infierno en las Calles.
Brenneman saltó a la fama al ser nominada los Premios Emmy por su papel de Janice Licalsi en la exitosa serie Policías de Nueva York, personaje que continuó durante un año y por el que obtuvo una nueva nominación a los Emmy. También tuvo un personaje fijo en la aclamada serie Middle Ages.
Elpidia Carrillo
Elpidia Carrillo es una de las actrices cinematográficas y televisivas más reconocidas de México, donde trabajó durante una década antes de captar la atención de la audiencia americana, y por extensión, internacional, con su personaje de la audaz guerrillera que ayuda a Schwarzenegger en Depredador.
Carrillo ha demostrado a lo largo de su carrera una gran versatilidad, talento y audacia a la hora de escoger sus películas, entre las que se incluyen títulos como Tortilla Heaven, A Day Without a Mexican, Solaris, Pan y Rosas, They Come at Night, Mi Familia, La Hija del Puma, Salvador, Rescate Infernal, Unde FIRE, Cónsul Honorario, y La Frontera, junto a Jack Nicholson. Al igual que algunas de sus compañeras de reparto en NUEVE VIDAS, Elpidia ya había trabajado con su director, Rodrigo García, en Cosas que diría con sólo mirarla.
Tanto en Estados Unidos como en México, Elpidia Carrillo también ha recibido alabanzas por sus interpretaciones en la pequeña pantalla. Encarnó a “Lupita” en la miniserie Kingpin y tuvo un personaje fijo en la telenovela La Otra. También apareció en La Otra Conquista, Lightning Field, Dangerous Passion y la miniserie de 1985 Christopher Columbus. Asimismo, notables han sido sus apariciones televisivas en conicidas series como Ley y Orden: Unidad de Víctimas Especiales, Urgencias, Jóvenes Policías y Corrupción en Miami.
Glenn Close
Glenn Close debutó en el cine en El Mundo según Garp, de George Roy Hill, en julio de 1982, con lo que pasaba de una carrera de éxito en el teatro a otra en la pantalla grande. Por dicha película obtuvo una nominación a un Premio de la Academia como Mejor Actriz de Reparto y desde entonces ha continuado labrándose una de las carreras más distinguidas tanto en cine como en teatro.
Tras su impresionante debut, Close fue nominada a los Premios de la Academia como Mejor Actriz de Reparto con la película seminal de Lawrence Kasdan Reencuentro y con El Mejor (The Natural), de Barry Levinson, que protagonizó junto a Robert Redford. La Sra. Close siguió protagonizando películas como The Stone Boy, con Robert Dubai; el thriller de éxito Al Filo de la Sospecha, de Richard Marquand, con Jeff Bridges; y a continuación Atracción fatal, junto a Michael Douglas, que le valió su cuarta nominación a un Premio de la Academia. Después obtuvo otra nominación al Oscar y una nominación a un BAFTA como Mejor Actriz en Las amistades peligrosas, de Stephen Frears, coprotagonizada por John Malkovich y Michelle Pfeiffer. Entre otras películas que ha protagonizado se encuentran Casi una Familia, con James Woods; El misterio Von Bülow, con Jeremy Irons; Hamlet, de Franco Zeffirelli, con Mel Gibson, Helena Bonham-Carter y Alan Bates; Cita con Venus, de Istvan Szabo; La casa de los espíritus, de Billie August, coprotagonizada por Meryl Streep, Jeremy Irons, Vanessa Redgrave y Winona Ryder; The Paper (Detrás de la noticia), de Ron Howard, coprotagonizada por Michael Keaton, Robert Duvall y Marisa Tomei; la versión cinematográfica con actores reales de 101 Dámlatas ¡Más vivos que nunca!, de Disney, en la que dio vida tridimensional a la deliciosa Cruella DeVil; Mars Attacks! de Tim Burton, junto a Jack Nicholson; Camino al paraíso, de Bruce Beresford, con Frances McDormand y Juliana Margulies; y el thriller político de gran éxito Air Force One, de Wolfgang Peterson, con Harrison Ford.
Entre otros éxitos recientes de Close figuran la comedia coral -y éxito del Festival de Cine de Sundance- Cookie’s Fortune para el director Robert Altman, con Liv Tyler, Julianne Moore y Charles Dutton; la película de animación de Disney de gran éxito Tarzán, en la que ponía voz a la madre simia de Tarzán; la animada continuación 102 Dálmatas, en la que retomaba su papel de Cruella DeVil; la película independiente de Rodrigo García, Cosas que diría con sólo mirarla, con Holly Hunter, Cameron Díaz, Calista Flockhart y Valeria Golina, La seguridad de los objetos, dirigida por Rose Troche, y la otra producción de Merchant Ivory, Le Divorce de James Ivory, con Naomi Watts, Kate Hudson, Sam Waterston, Stockard Channing y Leslie Caron.
Glenn Close hizo su debut teatral en Nueva York en una temporada de tres obras consecutivas: Love for Love, The Member of the Wedding (en la que sustituyó a la futura coprotagonista de Garp Mary Beth Hurt) y Rules of the Game. Entre otras obras que ha protagonizado se encuentran el musical de Richard Rodgers Rex, Tío Vania; el thriller al estilo de Sherlock Holmes, The Crucifer of Blood; Uncommon women and others, protagonizada por otra integrante de la cohorte de Garp, Swoosie Kurtz; Joan of Arc at the Stake, con William Hurt, y Benefactors con Sam Waterston, Simon Jones y Mary Beth Hurt. Por su papel en el musical de éxito de Broadway Barnium, logró su primera nominación a un Tony por su retrato de Charity Barnum. Después obtuvo el Premio Tony a la Mejor Actriz por su interpretación de la esposa actriz de Jeremy Irons en The Real Thing, de Tom Stoppard. Ganó otro Premio Tony a la Mejor Actriz por la producción de Mike Nichols de La Muerte y la Doncella, que coprotagonizó con Richard Dreyfuss y Gene Hackman. Más tarde cautivó al público, así como a los críticos, con su impresionante retrato de Norma Desmond en el estreno norteamericano de Subset Boulevard, de Andrew Lloyd Webber, y recibió un premio a la Interpretación Destacada por parte de Los Angeles Drama Critics
Circle (Círculo de Críticos de Teatro de Los Ángeles), un Premio Drama-Logue por Mejor Actriz Principal, así como su tercer Premio Tony.
Stephen Dillane
Stephen Dillane se formó en la Bristol Old Vic Theatre School de 1982 a 1984, y ha protagonizado gran número de papeles en el Nacional Theatre. En 1995, ganó el Shakespeare Globe Award por su papel de Hamlet, dirigido por Peter Hall en el Teatro Gielgud. Por su interpretación de “Henry” en la obra de Tom Stoppard, The Real Thing, ganó el premio al Mejor Actor en la Evening Standard Theatre Awards 1999 y fue nominado como Mejor Actor al Olivier Award 2000. En Broadway ganó el Premio Tony como Mejor Actor en 2000, el Drama Desk Award 1999/2000, el Theatre World Award 2000 y fue nominado como mejor Actor al Outer Circle Award 2000. Recientemente representó un monólogo de MacBeth en el Redcat Theatre Los Angeles; éxito que repitió en octubre de 2005 en el Almeida Theatre de Londres.
El trabajo de Dillane en televisión incluye títulos como The One Game, An Affair in Mind, Christabel, Heading Home, You, Me and It, The Rector’s Wife, The Widowing of Mrs Holroyd, and Kings in Grass Castles. Sus más recientes trabajos han sido en Anna Karenina, para Channel 4 y en The Cazalets, para la BBC.
Sus papeles en cine incluyen el Hamlet, de Franco Zeffirelli (junto a Mel Gibson), Stolen Hearts, Firelight, Welcome to Sarajevo, dirigida por Michael Winterbottom, The Darkest Light, dirigida por Simon (The Full Monty) Beaufoy y Bille Eltringham, Ordinary Decent Criminal, y The Parole Officer. En 2001 participó en cuatro films: Spy Game, La verdad sobre Charlie, The Gathering, y Las Horas, donde interpretó a Leonard Wolf y por cuyo papel recibió una nominación como Actor de Reparto en los Motion Picture SAG Awards 2003. Uno de sus trabajos más recientes ha sido en El rey Arturo, donde interpretó a Merlín. Algunos de los próximos proyectos de Stephen son Haven, The Greatest Game Ever Played, Klimt (junto a John Malkovich) y Goal, dirigida por Danny Cannon.
Dakota Fanning
El año pasado Dakota Fanning coprotagonizó con Tom Cruise La Guerra de los Mundos de Steven Spielberg y con Robert DeNiro El Escondite, de la 20th Century Fox.
Este año podremos verlas en la producción de DreamWorks Dreamer con Kurt Russel y en Charlotte’s Web, la versión en imagen real de la aclamada novela que Paramount estrenará estas navidades en todo el mundo.
La pequeña Dakota Fanning comenzó su carrera hace solo cinco años a la tierna edad de seis. Durante su primer año en Los Angeles coprotagonizó Yo Soy Sam con Sean Penn y Michelle Pfeiffer lo que le valió un premio Bafta y ser la actriz más joven nominada a los premios del sindicato de actores.
Poco tiempo después protagonizo la producción televisiva de Steven Spielberg Abducidos, que ganó el Emmy a mejor mini serie. Dakota también ha coprotagonizado El fuego de la venganza con Denzel Washington además de Sweet Home Alabama, The Cat in the hat y Uptown Girls.
Lisa Gay Hamilton
Graduada por la Tisch School of the Arts y la Juilliard School of Drama, Lisa Gay Hamilton tiene una larga lista de trabajos teatrales entre los que se incluyen el rol de Isabella en Measure for Measure y el de Lady Hotspur en Henry IV Parts I & II en el New York Shakespeare Theatre Festival.
En su filmografía destacan La verdad sobre Charlie y Beloved, ambas del director Jonathan Demme, Ejecución Inminente, de Clint Eastwood, los films independientes Palookaville, Drunks, A House Divided (junto a Sam Waterton) y el rol de Ofelia en el Hamlet indie de Campbell Scott.
Además de coprotagonizar durante siete años la serie Ms. Hamilton, su debut como directora tuvo lugar en The Practice, drama ganador del Emmy producido por David Kelley; labor que continuó como directora del documental BEAH: A Black Woman Speaks, el cual obtuvo el 2003 AFI Los Angeles Int’l. Film Festival Grand Jury Prize, Doc. Competition, 2004 Miami Film Festival Audience Award, 2005 FESPACO Film Festival Paul Robeson Award, y el 2005 Peabody Award.
William Fichtner
Actor de gran talento y amplio registro. Le hemos visto recientemente en la gran pantalla junto a Adam Sandler y Chris Rock en el remake de la comedia “El rompehuesos” y en el aclamado drama “Crash”, del director y guionista Paul Haggis.
Actualmente se le puede ver en la serie “Invasion”, de la ABC. Recientemente se le ha visto en la aclamada serie de la HBO “Empire Falls”, junto a Paul Newman y Ed Harris. Entre sus otros trabajos televisivos destacan “El ala oeste de la Casa Blanca”, de la NBC y “M. D.’s”, de la ABC.
Fichtner aparecía en dos estrenos del Festival de Cine de Sundance de 2005, “Nine Lives”, de Rodrigo García, y “The Chumscrubber”, de Dreamworks. Otras películas de Fichtner son “Black Hawk derribado”, de Ridley Scott, “¿Qué más puede pasar?”, “La tormenta perfecta”, de Wolfgang Petersen, “Todos la querían muerta”, “Pasión por vivir”, “Armageddon”, “Heat”, de Michael Mann, “Contact”, junto a Jodie Foster, “Viviendo sin límites”, de Doug Liman, “Bajos fondos”, de Steven Soderbergh, “Julie Walking Home”, de Agnieszka Holland, “Equilibrium”, “The Settlement”, junto a John C. Reilly, y “Albino Alligator”, el debut como director de Kevin Spacey.
Como miembro del Circle Repertory Theatre, Fichtner recibió el aplauso de la crítica por su papel en “The Fiery Furnace”, dirigida por Norman Rene. En el teatro, también ha trabajado en “Raft of the Medusa”, en el Minetta Lane Theatre, “The Years”, en el Manhattan Theatre Club, “Clothes for a Summer Hotel”, en el Williamstown Theatre, y “Machinal”, en el Joseph Papp’s Public Theatre.
Próximamente le veremos en la comedia “The Amateurs”.
Holly Hunter
En 1982, Holly Hunter hizo su debut en Broadway con Crimes of the Heart, de Beth Henley. Al que le siguió The Wake of Jamey Foster. Su primer papel protagonista en el cine fue en el film de los Coen Arizona Baby, pero no fue hasta 1987 cuando alcanzó el estrellato gracias a su papel de la procutora de noticias Jane Craig en la película de James L. Brooks Al filo de la noticia. Otros títulos destacados de su filmografía son A casa por vacaciones, Copycat, Querido Intruso, Always, De Ahora en Adelante, O Brother!, Time Code, Una Historia Diferente, Las Novias de mi Novio y Crash. Ganadora del Oscar a la Mejor Actriz por su papel de viuda escocesa muda en El Piano, de Jane Campion, Hunter también consiguió una nominación ese mismo año por su interpretaciçon en The Firm, la Tapadera, basada en la novela de John Grisham.
En 2000, Hunter protagonizó Cosas que diría con sólo mirarla, también del director de NUEVE VIDAS, Rodrigo García, por la que obtuvo una nominación a los Emmy. El film cosechó un premio en “Un Certain Regard” del Festival de Cannes y alabanzas de la crítica en el Festival de Sundance. Ese mismo año, Hunter también protagonizó Harlan County War, por la que consiguió sendas nominaciones a los Emmy y a los Globos de Oro como Mejor Actriz Principal en Miniseries o Películas.
Últimamente a Hunter se la ha podido ver en Thirteen, de Catherine Hardwicke, por la que consiguió el reconocimiento de prestigiosas organizaciones como la Hollywood Foreign Press, SAG y la Broadcast Film Critics Association. También ha participado en Levity, producción de 2003 dirigida por Ed Solomon que inauguró la edición del Festival de Sundance de ese año. En 2004, prestó su voz en Los Increíbles y recientemente ha participado en la producción independiente The Big White, del director Mark Mylod.
Jason Isaacs
Desde el desgarrador romántico que representa al lado de Robin Wright Penn en NUEVE VIDAS, pasando por el reprimido padre de The Chumscrubber, hasta la hilarante y homofóbica estrella de cine en Tennis Anyone, de Donal Logue, Jason Isaacs ha demostrado que es uno de los actores más versátiles que hay en activo. Recientemente ha participado en la comedia Friends with Money, junto a Catherine Keener, Jennifer Aniston, Joan Cusack y Frances McDormand. En Harry Potter y el Cáliz de Fuego dio vida a Malfoy, papel que retomaré en la próxima aventura del Jove mago: Harry Potter and the Order of the Phoenix, que se estrenará el próximo año.
Además de asumir el doble papel de Capitán Garfio y Mr. Darling en el Peter Pan dirigido por P.J. Hogan, Jason Isaacs ha continuado probando su versatilidad en producciones como Passionada, El Esmoquin y Black Hawk Derribado.
Isaacs no ha parado de trabajar desde que encarnó al malvado Coronel William Tavington que le hacía la vida imposible a Mel Gibson en El Patriota. Papel por el que obtuvo una nominación del London Film Critics’ Circle. Otros títulos en los que ha participado han sido Noviembre Dulce, El Fin del Romance, Armaggeddon y Dragonheart. Además, ha aparecido en varias películas de su amigo, el director Paul Anderson como el thriller de ciencia ficción Horizonte Final, Soldier y el film británico de culto Shopping. Su debut cinematográfico tuvo lugar junto a Jeff Goldblum y Emma Thompson en Un tipo de altura.
Joe Mantegna
Joe Mantegna fue galardonado con los Premios Tony y Joseph Jefferson por su aclamada interpretación de Richard Roma en Glengarry Glen Ross, obra de David Mamet ganadora del Pulitzer. Seguidamente encarnó a Bobby Gould en la obra de Mamet Speed the Plow. Su debut en Broadway se produjo en el musical de Studs Terkel Working.
Su debut cinematográfico fue en Compromising Positions, de Frank Perry; y también ha protagonizado los films de David Mamet House of Games, Homicide, y Things Change, por el que recibió el premio al mejor actor en el Festival de Cine de Venecia. Otros papeles significativos de Mantegna han sido los protagonizados en los films de Woody Allen Alice y Celebrity, así como los del El padrino III, Liberty Heights y Bugsy (de Barry Levinson), En busca deBobby Fischer, Íntimo y Personal, Baby’s Day Out, Airheads, y Forget Paris.
En televisión, Mantegna protagonizó la serie de la CBS Joan of Arcadia, nominada al Emmy. También participó en la miniserie The Last Don, por la que recibió una nominación a los Emmy, y en los telefilms State of Emergency, A Call to Remember, My Little Assassin, Jerry and Tom, y The Rat Pack, por el que recibió sendas nominaciones a los Emmy y a los Globos de Oro.
Mantegna hizo su debut como director en el film Lakeboat, con guión de David Mamet basado en su obra teatral. También presta su voz al personaje de Fat Tony en Los Simpson.
Ian McShane
Ian McShane obtuvo el Globo de Oro como mejor actor dramático de TV por su interpretación del carismático Al Swearengen en la serie de la HBO Deadwood, papel por el que ha obtenido una nueva nominación. En 2004, a raíz del éxito crítico de la primera temporada, McShane fue nombrado “Hombre del Año” por la revista GQ. Incluso The New Cork Times ha calificado a su personaje de Swearengen como “uno de los villanos más interesantes de la televisión.”
McShane ha protagonizado más de veinticinco films, entre los que se incluyen The Battle of Britain, The Last of Sheila, Villain (junto a Richard Burton), Exposed, Agent Cody Banks, y el aclamado film indie Sexy Beast, dirigido por Jonathan Glazer, donde McShane realizó otra impactante interpretación transformándose en el oscuro, siniestro y atractivo Teddy Bass.
McShane también ha disfrutado de una larga y variada carrera televisiva en Gran Bretaña y Estados Unidos, como la miniserie de los 70 Roots, Whose Life Is It Anyway?, para Granada TV, el Heathcliff de Cumbres Borrascosas para la BBC y la ganadora del Emmy The Caretaker, de Harold Pinter.
Molly Parker
Molly Parker ha gozado reiteradamente del aplauso de la crítica por sus notables habilidades dramáticas y la elección de sus personajes. En la actualidad protagoniza el papel de Alma Garret en la aclamada serie Deadwood, fue nominada al Independent Spirit Award como Mejor Actriz Principal por su papel en Center of the World, de Wayne Wang, y ganó el Genie Award for Best Performance como Actriz Secundaria en Last Wedding, de Bruce Sweeney.
Parker debutó en el cine dando vida a una fascinante necrófila en el film de Lynne Stopkewich, Kissed, por el que ganó el Genie Award a la Mejor Actriz. Su filmografía incluye títulos como Pure, dirigida por Gillies MacKinnon, Marion Bridge, y Max. También protagonizó la aclamada película de Michael Winterbottom Wonderland, e interpretó a la mujer de Ralph Fiennes en Sunshine, film de Istvan Szabo nominado a los Globos de Oro.
En televisión, Parker ha interpretado a Rabbi Ari en la conocida serie A dos metros bajo tierra, y a una joven sufragista en el telefilm Iron Jawed Angels, junto a Hilary Swank y Anjelica Houston. También ha aparecido en Twitch City, la miniserie de la Fox Intensity (dirigida por Yves Simoneau) y el telefilm Serving in Silence, con Glenn Close.
Mary Kay Place
Mary Kay Place nació y se crió en Tulsa, Oklahoma, y se mudó a Los Ángeles tras graduarse en la Universidad de Tulsa. Place obtuvo su primer reconocimiento de la crítica interpretando a la cantante country Loretta Haggers en la exitosa serie cómica Mary Hartman, Mary Hartman, por la que ganó el Emmy a la Mejor Actriz de Comedia. Tras trabajar para los principales escritores de MAUDE en Norman Lear’s Tandem Productions, Place comenzó a coescribir numerosas series de TV como M*A*S*H (por la que consiguió una nominación al Emmy en 1973 con Linda Bloodworth) y The Mary Tyler Moore Show, entre otros.
Su filmografía abarca títulos como Bound for Glory, New York New York (de Martin Scorsese), Private Benjamin, Starting Over, Modern Problems, Waltz Across Texas, Smooth Talk, The Big Chill, Captain Ron, Citizen Ruth, de Alexander Payne, Manny and Lo (por la que recibió una nominación como Mejor Actriz de Reparto en los Independent Spirit Awards), The Rainmaker (de Coppola), Pecker, Girl, Interrupted, Being John Malkovich, My First Mister, Human Nature, The Safety of Objects, Sweet Home Alabama, Latter Days, Evergreen, Silver City, Killer Diller, y Lonesome Jim.
Sus apariciones televisivas incluyen Fernwood 2-Night, la ganadora del Emmy Mom’s On Strike, el especial dirigido por Kathy Bates Talking UIT, la provocativa miniserie Tales of the City, My So Called Life, Law and Order: Special Victim’s Unit, y The West Wing. También se la ha visto regularmente en la nueva serie de la HBO Big Love.
Sydney Tamiia Poitier
Nacida y criada en los Ángeles, Sydney Tamiia Poitier es hija del famoso actor ganador del Oscar Sidney Poitier. Estudió interpretación en la prestigiosa Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York y también se formó en el Stella Adler Conservatory antes de trasladarse a Los Ángeles para estudiar con la reputada profesora Janet Alhanti.
En su breve carrera, Sydney ha tenido mucho éxito en cine y televisión. Protagonizó The Devil Cats, que ganó el premio a la Mejor Película en el Sonoma Valley Film Festival de 2004. También ha aparecido en Park Day, Free of Eden, Ejecución inminente (de Clint Eastwood) y en Happy Birthday, el debut como directora de Helen Mirren.
También ha aparecido en la serie de la CBS Joan of Arcadia y regularmente en Verónica Mars. En 2003 interpretó el papel de Abby Newton en la serie cómica Abby; y previamente, fue una habitual de la serie de abogados This Life, junto a Samantha Mathis, y también protagonizó la miniserie épica de John Irvin para la NBC Noah’s Ark.
Aidan Quinn
Natural de Chicago, Aidan Quinn comenzó su carrera interpretativa en la escena de su ciudad interpretando una actualizada versión de Hamlet dirigida por Robert Falls. Tras mudarse a Nueva York, protagonizó una producción de Broadway de Un tranvía llamado Deseo y las obras de off-Broadway de Sam Shepard Fool for love y Lie of the Mind. Recientemente se le ha podido ver en las producciones The Exonerated y Salome, al lado de Al Pacino y dirigido por Estelle Parsons.
En televisión ha protagonizado la aclamada producción de la HBO Empire Falls, con Paul Newman y Ed Harris; así como la versión fílmica de Court TV de The Exonerated. Otros trabajos televisivos de Quinn son See You in My Dreams, junto a Marcia Gay Harden y basada en las historias cortas de Sam Shepard, Two of Us, A Private Matter (con Sissy Spacek) y A Perfect Witness con Stockard Channing; y ha recibido una nominación a los Emma por su interpretación en An Early Frost.
Aidan Quinn también ha intervenido en más de 25 películas, entre las que destacan Songcatcher, Practical Magic, Music of the Heart, The Assignment, Looking for Richard, Michael Collins, Legends of the Fall, Blink, The Mission, Avalon, Bennie and Joon, The Playboys, Stakeout, Desperately Seeking Susan, y Reckless. Produjo y protagonizó el film This Is My Father, escrito y dirigido por su hermano Paul Quinn, y filmado en Irlanda. Aidan también intervino en Evelyn, con Pierce Brosnan, y en la producción irlandesa Song for a Raggy Boy, por la que fue nominado como Mejor Actor en los Irish Film Awards. Ha coprotagonizado el film independiente Cavedweller (por el que ha sido nominado a los Independent Spirit Award), y podrá vérsele en el reciente Return to Sender
Miguel Sandoval
Miguel Sandoval ha aparecido en numerosos films a lo largo de los últimos veinticinco años, entre los que destacan Clear and Present Danger, Mrs. Winterbourne, Blow, Jurassic Park, Get Shorty, Things You Can Tell Just by Looking at Her, Do the Right Thing, and Repo Man. Además de en NUEVE VIDAS, Sandoval ha participado recientemente en la producción independiente Marilyn Hotchkiss’ Ballroom Dancing and Charm School.
Memorables han sido sus papeles en Wild Iris, For Love or Country: The Arturo Sandoval Story, The Fixer, El Diablo, y en la miniserie mini-serie Kingpin. Ha sido un habitual de las series The Court, 10-8: Officers on Duty y, en la actualidad, Medium, junto a Patricia Arquette. Y ha aparecido en aclamadas series como El Ala Oeste de la Casa Blanca. Seinfeld, Frasier, Urgencias, Alias y Ley y Orden. Miguel vive con su familia en Los Ángeles.
Amanda Seyfried
Amanda Seyfried ha deslumbrado a la audiencia con su cercano aspecto de chica de al lado y su versatilidad dramática. Esta nativa de Pennsylvania comenzó su carrera de modelo a la precoz edad de 11 años apareciendo en la portada de tres libros de Francine Pascal. En el año 2000 consiguió su primer rol televisivo como Lucinda Marie “Lucy” Montgomery en As the World Turns; y en 2002 participó en All My Children. Su esperpéntico papel de Karen Smith en la exitosa comedia Chicas Malas, que protagonizó junto Linsday Lohan y Rachel McAdams, significó un punto de inflexión en su carrera; y en 2004 se mudó a Los Ángeles. Siendo enseguida contratada como la hija mayor de Bill Paxton y Jean Tripplehorn para la serie Big Love, cuyo piloto fue dirigido por el autor de NUEVE VIDAS, Rodrigo García. También apareció como invitada en el episodio piloto de Veronica Mars interpretando a Kristen Bell, personaje que se convirtió en habitual en la serie. Amanda también ha a aparecido como invitada en las series Ley y Orden: Unidad de Víctimas Especiales y House.
En 2004, Amanda a apareció en el film independiente American Gun, dirigido por el principiante Aric Avelino, en el que interpreta en papel de Mouse, al lado de Donald Sutherland, Forest Whitaker, y Marcia Gay Harden. Además de en NUEVE VIDAS, pronto se podrá ver a Amanda en Alpha Dog, producción independiente de Nick Cassavettes acerca de un secuestro que tiene lugar por culpa de una deuda de drogas.
Sissy Spacek
Sissy Spacek ha sido y es una de las actrices más respetadas durante más de tres décadas. Sus muchos reconocimientos incluyen un Premio de la Academia, cinco nominaciones más a los Oscar, tres Globos de Oro y numerosos premios de la crítica.
Sissy obtuvo su primer reconocimento de crítica y público en 1973 a raíz de su interpretación en el film de Terrence Mallick Malas Tierras; y en 1976, recibió su primera nominación a los Oscar, y ganó el premio de la National Society of Film Critics por su impactante interpretación en la película de Brian de Palma, Carrie, basada en la novela homónima de Stephen King. Al año siguiente, ganó el Premio del New York Film Critics Circle por su trabajo en Tres Mujeres, de Robert Altman.
En 1980, Spacek encarnó a Loretta Lynn en el aclamado biopic Quiero ser Libre, por el que obtuvo el Oscar y el Globo de Oro; y al año siguiente, recibió una nueva nominación por su trabajo en Raggedy Man, dirigida por su marido, Jack Fisk. La tercera nominación a los Oscars y a los Globos de Oro llegó con el film de Costa Gavras Desaparecido, en el que compartió cartel con Jack Lemmon. Y en 1984, cosechó su cuarta nominación a ambos Premios gracias a Cuando el río crece, que coprotagonizó junto a Mel Gibson.
En 1987, Spacek recibió su quinta nominación a los Premios de la Academia, ganó otro Globo de Oro y el Premio del New York Film Critics Circle por su interpretación en la comedia negra Crímenes del Corazón. Su nominación más reciente a los Oscar vino de la mano de su retrato de madre obsesionada por el asesinato de su hijo en el drama En la Habitación, film por el que también ganó un Globo de Oro, el Independent Spirit Award y un AFI Film Award a la Mejor Actriz. Otros destacados trabajos de Spacek han sido los de A Home at the End of the World, Una Historia Verdadera, Buscando a Eva, Affliction, El Arpa de Hierba, JFK, The Long Walk Home, Buenas Noches Madre y Marie.
Robin Wright Penn
Robin Wright Penn hizo su debut cinematográfico en el clásico de culto de Rob reiner La Princesa Prometida al que le siguieron papeles al lado de grandes actores de Hollywood como Sean Penn y Gary Oldman en El Clan de los Irlandeses, Albert Finney y Aidan Quinn en Playboys, y Robin Williams en Toys.
Poco a poco, Robin se ha ido convirtiendo en una de las actrices más respetadas del panorama actual. En 1995, recibió sendas nominaciones a los Globos de Oro y los Screen Actor’s Guild Awards por su papel en Forrest Gump, ganadora del Oscar a la Mejor Película en 1994. Ha compartido estrellato con Jack Nicholson en las excelentes Cruzando la Oscuridad y El Juramento (ambas dirigidas por su marido Sean Penn), con Morgan Freeman en Moll Flanders y con William Hurt en Por Amor. En 1998, obtuvo su segunda nominación al Screen Actor’s Guild Award por su interpretación en la película de Nick Cassavettes, Atrapada entre dos hombres, que no eran otros que su marido Sean Penn y John Travolta.
La actriz también ha demostrado su talento en Empire Falls, telefilm, basado en la novela de Richard Russo y nominado a los Emmy, dirigido por Fred Schepisi; y en Sorry Haters, película que explora las ansiedades y los miedos de una América post 11-S. Otros recientes títulos en los que Wright Penn ha participado son A Home at the End of the World, Virgin, El Detective Cantante, La Flor del Mal, Hurlyburly, Mensaje en una Botella, How to Kill your Neighbor’s Dog y El Protegido.
LOS CINEASTAS
Rodrigo García (Guionista/Director)
Rodrigo Garcia es el premiado guionista y director de Cosas que diría con sólo mirarla, que se estrenó en el Festival de Sundance 2000 y ganó el premio Un Certain Regard en el festival de Cannes esa primavera. También escribio y dirigió Ten Tiny Love Stories y fue uno de los tres creadores de la película de Showtime Fathers and Sons. Para la HBO, Garcia ha dirigido los episodios pilotos de Carnivale, la nueva serie Big Love protagonizada por Bill Paxton y Chloe Sevigni, además de dirigir diversos episodios de Los Sopranos y A dos metros bajo tierra.
Garcia se graduó en el American Film Institute y comenzó su carrera como operador de cámara y director de fotografía en películas como Mi vida loco o Gia. También es un veterano de los laboratorios de escritores y directores organizados por el instituto Sundance.
Julie Lynn (Productora)
Julie Lynn es la fundadora de Mockingbird Pictures. Lynn ha coproducido numerosas películas entre las que se pueden destacar la TV Movie de Mike Nichols para la HBO, Wit, interpretada por Emma Thompson y ganadora del premio Emmy a la mejor producción del año, y 10 items or less, la última película de Brad Silberling (Lemoni Snicket, Casper, City of Angels) protagonizada por Morgan Freeman y Paz Vega.
Lynn empieza su carrera como creativa para el productor ganador del oscar Mark Johnson y más tarde entra a trabajar como productora asociada para la Fresh Produce Company, en los tres años que está en la compañia trabaja en tres películas independientes.
Futuros proyectos incluyen Fact and Fiction, de Rodrigo García, Billy Dead con Keith Gordon, Fortunate and sons con Eric Stolz, y una serie en desarrollo para Touchstone Television y ABC. Lynn también fue consultora de guiones para Pixar animation.
Antes de mudarse a Los Angeles, Lynn empezó una carrera como abogada en el Thomas Jefferson Center for the Protection of Free Expression.
Alejandro González Iñárritu (Productor Ejecutivo)
Alejandro González Iñárritu es un reconocido director de cine mexicano. Empezó su carrera profesional en 1986 como DJ en la emisora de radio mexicana WFM (96.9 FM). A partir de 1988 se dedicó a componer la música de algunas películas mexicanas, entre ellas Garra de tigre (1989).
Estudió cinematografía en Maine bajo la supervisión del director Ludwik Margules, y en Los Angeles bajo la de Judith Weston. En la década de 1990 ya estaba a cargo de la producción de Televisa, la compañía de TV mexicana. A los 27 años, González Iñárritu se había convertido en uno de sus más jóvenes directores.
En 1991, después de Televisa, creó junto con Martín Hernández y algunos compañeros más su propia compañía, Zeta Films, que producía publicidad y cortometrajes así como programas de televisión. Comenzó a escribir y rodar anuncios televisivos. Su primera película de media duración, Detrás del dinero, la produjo Televisa y contó con la actuación del español Miguel Bosé.
Junto al guionista Guillermo Arriaga proyectó el rodaje de 11 cortos en los cuales pretendía reflejar las contradicciones que oculta México D.F. Después de tres años y treinta y seis borradores, acabaron uniendo tres de estas historias en un largometraje: Amores perros (1999). Esta desgarradora mirada a las entrañas de México fue nominada al premio Oscar como mejor película extranjera y obtuvo varios galardones en festivales internacionales entre los que destaca el premio a la mejor película de la Semaine de la Critique del Festival de Cannes.
En 2002, González Iñárritu dirigió un proyecto cinematográfico a fin de narrar el horror de los atentados terroristas del World Trade Center de Nueva York, 11′09′01 Once de Septiembre, que contó con la participación de Ken Loach, Amos Gitai, Shoei Imamura y Sean Penn, entre otros.
El éxito de Amores perros llevó a González Iñárritu a EEUU a dirigir la película de habla inglesa 21 Gramos, para Universal. A cargo del guión estuvo de nuevo Guillermo Arriaga. El film contó con actores de la talla de Benicio del Toro, Naomi Watts y Sean Penn, que serían nominados a sendos Oscar por sus interpretaciones.
Actualmente espera el estreno de su nueva película, Babel, que consta de cuatro historias ambientadas en Marruecos, Túnez, México y Japón protagonizadas por Gael García Bernal, Cate Blanchett, Brad Pitt y Koji Yakusho. El film debutó en el pasado Festival de Cannes entre la aclamación crítica y popular y será estrenado en salas a finales de año.
Xavier Pérez Grobet (Director de Fotografía)
Xavier Pérez Grobet creció rodeado de artistas, lo cual marcó el camino de su trayectoria cinematográfica. Su madre, arquitecta y fotógrafa, influenció profundamente en Grobet inculcándole su amor por las películas y las cámaras. Nacido y criado en Ciudad de México, el pequeño Grobet pasó un año de su infancia en el Reino Unido, donde comezó ya a filmar en Súper 8.
Tras graduarse en Cinematografía, Grobet comenzó a trabajar como segundo ayudante de cámara en producciones americanas y mexicanas. En un tiempo de transición en la industria cinematográfica mexicana, donde los viejos profesionales estaban centrados en proteger sus trabajos contra las nuevas generaciones, Grobet fue uno de los primeros en romper moldes, ayudado en parte por su dominio del inglés.
Tras haber trabajado durante un tiempo en anuncios y documentales, en 1988 Grobet ya estaba preparado para asumir su primer trabajo relevante como Segundo ayudante de cámara en el film Vínculos de Sangre, protagonizada por Tom Berenger y dirigida por Donald P. Bellisario. Tras sobresalir como ayudante de cámara en películas como 007: Licencia para Matar y Desafío Total, Grobet se graduó oficialmente como director de fotografía con La Mujer de Benjamin (Benjamin’s Woman). Escrita y dirigida por su antiguo compañero de estudios, Carlos Carrera, la película ganó más de 20 premios por todo el mundo y fue nominada a un Premio de la Academia.
Ya como director de fotografía, Grobet continuó en anuncios y producciones mexicanas, entre las que destacan Sin Remitente (No Return Address) y el documental Blossoms of FIRE, hasta que en 1997 trabajó su primera película fuera de México, Love Always, filmada en San Diego por Jude Pauline Eberhard. Ese mismo año, trabajó en otro laureado film mexicano, Santitos, que se llevó en Premio a la Mejor Película Latinoamericana del Festival de Sundance; y en 1999, Grobet filmó Sexo, pudor y lágrimas, película producida en asociación con la 20th Century Fox que se convirtió en el tercer film mexicano más taquillero de ese año.
Tras trasladarde a Los Ángeles, Grobet se dio cuenta tras leer las memorias de Reinaldo Arenas de que había una interesante película que filmar sobre la vida del novelista y poeta exiliado cubano. Enamorado de su historia, no tardó en convencer al brillante y excéntrico artista y director Julian Schnabel para sumarse al proyecto. El resultado, Antes que anochezca, película que contó en su reparto con actores de la talla de Johnny Depp y Sean Penn, y que obtuvo numerosos premios y nominaciones, incluida una nominación al Oscar al Mejor Actor para su protagonista, Javier Bardem, y un Premio al Mejor Director de Fotografía para Grobet.
Una vez asentado en Los Ángeles, Grobet ha participado en numerosos proyectos, entre los que destacan la comedia romántica Lío para Tres, A Painted House (basada en la novela homónima de John Grisham) y la reciente El Leñador, con Kevin Bacon.
ENCUENTRO CON RODRIGO GARCIA
¿Qué te inspiró para escribir esta historia sobre nueve mujeres?
RG: Es complicado decir de donde vienen las ideas. Siempre me interesan los personajes atrapados, que están perdidos, que no pueden salir de su situación actual, que no pueden crecer o no pueden separarse de una persona cuando están en una relación… es algo que siempre me pone en la situación de escribir piezas cortas en vez de largas ya que el sentimiento de estar prisionero, y especialmente ser tu propio prisionero, es algo bastante complicado de mantener durante las dos horas de una película.
Así que me encuentro convertido en un miniaturista, solamente quiero ver un momento en su vida que refleje todo y como esa persona está atrapada en ese todo. Esto es algo que siempre me ha interesado y espero que algún día, en un movimiento suicida a nivel profesional, ¡hacer una película llamada “Moments” compuesta de entre 90 y 100 instantes! Pero de momento tuve la idea de pasar 10, 12, 14 minutos en la vida de una mujer. Quería, casi desde el principio, hacerlo en una única toma continua. Pensé que cuando empezara a montar me encontraría con muchos cortos pequeñitos. Y si no tengo la oportunidad de montar, realmente pasamos esos minutos en tiempo real. Así que es más o menos como coger un pedacito de sus vidas.
Cuando escribías el guión, ¿eras consciente de alguno de los problemas y temas comunes que estabas tratando?
RG: Si hay un tema común, es la prisión de las relaciones. Quería ver gente tan conectada con otra persona en una relación, que podría ser romántica, maternal o paternal. Originalmente intenté no tener un tema en común. Respecto a las cosas que vienen y van a través de las piezas, en un principio no era mi intención hacerlo para poder desconectarlas un poco más. Sin embargo, de forma natural en algunas empezaron a aparecer enlaces; conoces una persona aquí, a un médico allá, y ¿quién puede ser? La propia historia pedía algo así. Julie Lynn y Kelly Thomas, mis productores, estaban bastante entusiasmados con todo este tipo de red. Así que ellos me animaron y contribuyeron con algunos encuentros de forma muy astuta. Tengo que decir que en un principio me resistí a esto, pero pienso que, finalmente, el público siempre agradece estas coincidencias a través de las historias.
¿Qué es lo que te atrae de las películas compuestas de muchas historias?
RG: No puedo decir que no me atraigan. Esta es mi tercera experiencia. Hice Cosas que diría con sólo mirarla, allí había cinco historias. En Ten Tiny Love Stories fueron 10. Sé que es poner a prueba al público porque se invierte mucho tiempo en un personaje para luego saltar a otro, pero hay algo en su brevedad que me atrae. Hay tantas películas tan retorcidas que piensas, ey, podría haber visto eso en cinco minutos de su vida…y ¿no hubiera sido divertido? Elegir un momento de su vida que pueda resumir su situación vital. Así que empecé poniendo juntas algunas de ellas y luego componiendo lo que espero sea una especie de mural.
¿Por qué te fascinan tanto las mujeres, Rodrigo?, ¿Tienes algo en contra de los hombres?
RG: (Risas) No tengo nada cosas en contra de los hombres. No pienso en la película como “una de mujeres”. Pienso que la película trata sobre un tema que me interesa; la claustrofobia de estar en una relación sin la que no puedes vivir, pero con la que no puedes estar, los lazos que unen a la gente de formas conflictivas, la impotencia de moverse a través de las cosas, o de moverse y madurar. Estoy fascinado por los personajes que no pueden crecer y madurar. ¿Por qué al final hago que todas sean mujeres? Pienso que hay varias razones. Primero, escribo sobre ellas mejor que sobre los hombres; solemos trabajar con las herramientas que dominamos mejor. Además es más divertido ser el otro que estar frente a un espejo. Todas esas mujeres tienen características que me pertenecen y me resulta mucho más divertido verlas en ellas que teniendo delante mi propio rostro en la cara de un actor que se parece a mí. También, Jason Isaacs, que actúa en una de estas piezas me dijo, “Bien, es una buena premisa tratar con todos estos sentimientos, y para ti debe ser bastante más difícil hacerlo con hombres”. Pienso que estaba en lo cierto. No lo había pensado de esa manera pero es verdad. Siempre estoy buscando historias donde las emociones se exterioricen y esto es mucho más complicado hacerlo con hombres. Otra razón es que me gusta observar a la gente en su intimidad, en casa. No me interesa demasiado el aspecto profesional de las personas o verlos subir montañas, robando bancos, edificando imperios mediáticos. Y aunque, por supuesto, en la vida real, muchas mujeres son parte de esto, pienso que salir fuera para “matar leones” es ciertamente un comportamiento muy masculino, y no me interesa demasiado. Sabes, me gusta ver a la gente en su hábitat, en sus nidos.
Has trabajado con grandes actrices antes, pero ¿nunca te has sentido intimidado por ellas? Quiero decir, ¿Cómo te aproximas a la hora de dirigir a Glenn Close o Holly Hunter?
RG: Al principio impone un poco, había trabajado con Glenn Close y con Holly Hunter anteriormente, así que no me resulto duro porque teníamos una buena relación. Me alegra mucho verlas, y fuera del trabajo siempre estoy cómodo con ellas, es muy divertido. Profesionalmente pienso que el mejor actor es el que menos dirigido está. Pienso que mucha gente que no dirige o está empezando a dirigir, y desafortunadamente muchos directores con experiencia, tienen pánico a los actores que no se dejan llevar fácilmente. Pero pienso que el mejor, el gran actor, es el que necesita menos indicaciones. Así que suelo coger a los mejores actores. En el caso de esta película, escribí el guión y ellos respondieron muy positivamente al texto, así que hasta cierto punto, tuve su aprobación. Creo que la presión está en que la película responda a la calidad de su talento. Sabes, esta es una película de bajísimo presupuesto, rodamos prácticamente en nueve días con un equipo muy reducido, el cincuenta por ciento del equipo eran estudiantes de cine. Y quería que la película fuera sólida y respondiera al nivel de las interpretaciones de estos actores. Quiero decir, que esta es la verdadera presión que hay que superar dirigiendo a estos actores.
¿Cuáles son tus influencias como escritor y cineasta?
RG: Obviamente he crecido en un entorno literario. Así que tengo una debilidad por las novelas y los cuentos y un poco menos hacia el teatro. No he visto mucho teatro mientras crecía. Crecí en una familia donde nada era más respetado que una cosa bien escrita. Es imposible escapar de eso. Así que debo decir un gran número de escritores de cuentos. Todos desde Hemingway a Joyce o a Carver, muchos en inglés, pero también Chejov, lo que me gusta el pequeño retrato, la captura del pequeño instante, la mirada oblicua a algo que esta pasando, más que la misma novela.