Critica “El laberinto del Fauno”
Cine.com en el festival de cine de Sitges para el pase de prensa de El Laberinto del Fauno de Guillermo del Toro. Se ha estrenado en todas las salas españolas el 11 de Octubre.
SINOPSIS
“El laberinto del fauno” nos sitúa en el año 1944, quinto año de paz, y cuenta el apasionante viaje de Ofelia (Ivana Baquero), una niña de 13 años que junto a su madre, Carmen (Ariadna Gil), convaleciente a causa de un avanzado estado de gestación, se traslada hasta un pequeño pueblo en el que se encuentra destacado Vidal (Sergi López), un cruel capitán del ejército franquista, nuevo marido de Carmen y por el que Ofelia no siente ningún afecto.
La misión de Vidal es acabar con los últimos vestigios de la resistencia republicana, escondida en los montes de la zona.
También ahí se haya el molino donde Vidal tiene su centro de operaciones; en él les aguardan Mercedes (Maribel Verdú), una joven que se encuentra a cargo de los demás miembros del servicio, y el doctor (Alex Angulo), que se hará cargo del delicado estado de salud de Carmen.
Una noche Ofelia descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra con un fauno (Doug Jones), una extraña criatura que le hace una increíble revelación: Ofelia es en realidad una princesa, última de su estirpe, a la que los suyos llevan mucho tiempo esperando. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas antes de la luna llena. En el transcurso de esta misión, fantasía y realidad se abrazan para dar rienda suelta a una maravillosa historia donde la magia que rodea a Ofelia nos transporta a un universo único, lleno de aventuras y cargado de emoción.
CRÍTICA DE CINE.COM
Sin ser incondicionales del género fantástico, la película tiene una factura impecable, y es de destacar por encima de todo la interpretación de Sergi López en el papel del Capitán Vidal, que esperamos, le depare muchos premios.
Técnicamente irreprochable, buenos secundarios, la niña que protagoniza la película soporta de una manera muy profesional la presión del peso de la responsabilidad de su papel. Efectos visuales, dirección de arte, realización, todo impecable. Guión con lecturas a varios niveles, es por un lado una fábula, un cuento de hadas, pero también un homenaje a la rebeldía y a la desobediencia (papel de Maribel Verdú, de Alex Angulo, de los republicanos de la resistencia, de la niña), pero una desobediencia basada en el buen juicio de las personas. Esta película es visualmente muy potente, con escenas muy duras no aptas para personas muy sensibles o menores.
Puntuación de cine.com **** (de 5)
EQUIPO ARTÍSTICO
Sergi López / Capitán Vidal
Maribel Verdú / Mercedes
Ivana Baquero / Ofelia
Alex Angulo / Doctor
Ariadna Gil / Carmen
Doug Jones / Fauno
César Bea / Serrano
Manuel Solo / Garcés
Roger Casamayor / Pedro
EQUIPO TÉCNICO
Dirección y guión / Guillermo del Toro
Productores / Guillermo del Toro
Berta Navarro
Alfonso Cuarón
Frida Torresblanco
Álvaro Augustín
Productoras Ejecutivas / Belen Atienza
/ Elena Manrique
Director de Fotografía / Guillermo Navarro
Música / Javier Navarrete
Montaje / Bernat Vilaplana
Diseño de Producción / Eugenio Caballero
Director de Producción / Victor Albarrán
Sonido / Miguel Polo
Maquillaje Especial / David Martí (DDT)
Maquillaje / Pepe Quetglas
Figurinista / Lala Huete
SFX / Reyes Abades
Jefe de VFX / Everett Burell
/ Eduard Irastorza
Jefe de Prensa / Trini Solano
/ Nuria Díaz
SOBRE LA PRODUCCIÓN
LA GÉNESIS DE “EL LABERINTO DEL FAUNO”
Un año de preparación, cuatro meses rodando y seis meses de postproducción han sido necesarios para que Guillermo del Toro llevara a cabo “El laberinto del Fauno”, el que considera su film más maduro y del que está más orgulloso.
A pesar de ser su sexta película como director, la génesis de “El laberinto del Fauno” ha supuesto una vuelta a los orígenes de su carrera, antes incluso de que dirigiera su ópera prima, “Cronos”. “En las raíces, el guión de “El laberinto del Fauno” se parece mucho a la primera versión de guión de “El espinazo del diablo”, y podría haber sido mi primer film si hubiera conseguido el presupuesto necesario para hacerlo a tiempo. Aquella versión del Espinazo, estaba situada en la guerra civil española y contaba la historia de una mujer joven embarazada que se reúne con su esposo en una casa retirada. Mientras visitan la casa, la madre se descubre a sí misma en un jardín con forma de laberinto y en ese jardín se topa con un sátiro. Ella hace el amor con la bestia, que le propone sacrificar a su hijo para poder vivir eternamente en el mundo del laberinto. Pero Incluso teniendo esas similitudes, esas remanencias, la nueva versión de “El laberinto del Fauno” es muy diferente, contiene un lado sentimental de principio a fin”.
El laberinto del Fauno, como El espinazo del diablo, trascurren en el período que sigue a la Guerra civil española, en tiempos de Franco y de los coqueteos con el fascismo, compartiendo, por tanto, una misma esencia. Pero no se trata en la película de forma directa, sino tangencial, cifrada.. Para mí, fascismo representa el horror último, el más grande, y por esa razón es un tema ideal para contarlo como un cuento de hadas para adultos. Porque el fascismo es sobre todo una forma de perversión de la inocencia, y, por tanto, de la infancia. Para mí, el fascismo representa, en algún sentido, la muerte del alma, como algo que te forzara a hacer elecciones terribles y dejara una marca indeleble en lo más profundo de quienes viven a través de él. En esta película ese monstruo está representado en el Capitán Vidal, interpretado por Sergi López. Un monstruo muy real, comparable al que se esconde en el Laberinto. El fascismo te consume, palmo a palmo, no tiene qué ser físicamente, pero sí espiritualmente. Este concepto está en el corazón de “El espinazo del diablo”, pero creo que lo he tratado mejor en “El laberinto del Fauno”, un film mucho más complejo, más metafórico, incluso más oscuro.
Si nos sumergimos en el trabajo de Guillermo del Toro, encontramos que las principales referencias de “El laberinto del Fauno” proceden menos de las películas que más le han impresionado, y más de la literatura y la pintura. “He estado siempre muy influenciado por Goya, especialmente por sus pinturas negras que son, para mí, las más impresionantes. La pintura de “Saturno devorando a su hijo”, por ejemplo, fue para mí una de las principales inspiraciones para el Hombre Pálido, uno de los personajes principales de El Laberinto. Pero para el ambiente general dibujé sobre los trabajos del ilustrador Arthur Rackham. Intenté conectar con la perversidad y el contenido sexual de su trabajo y logré algo muy intenso y visceral, que era perfecto para “El laberinto del Fauno”. Esto me exigió mucho trabajo, tanto en la construcción de los sets, que tenían que ser escrupulosamente detallados, delicados, como en la elección de los colores.
Junto con Eugenio Caballero, el director de arte, construimos todo, de principio a fin, desde el rincón más pequeño a la habitación entera… De modo que no hay ni un solo escenario natural, real, en toda la película. Hemos colaborado muy estrechamente desde el primer día de preproducción. ¡Incluso situé mi oficina en medio de su estudio! En total construimos 34 sets diferentes, cada cual más suntuoso que el anterior. Eugenio hizo un trabajo fabuloso. Para capturar el mundo que yo quería mostrar, también era necesario cuidar mucho la ambientación de la luz del film. Guillermo Navarro, mi director de fotografía y viejo amigo, y yo nos entendemos perfectamente. Desde el comienzo, hemos tenido una visión muy precisa de las tonalidades del film. Éramos muy conscientes de que todo radicaba en la manipulación de la oscuridad para crear un sentimiento de amenaza que acecha escondida tras las sombras. Por otro lado, también era vital acercarse, de forma diferente, al mundo real y al imaginario. Aquel, el del campo y el bosque debía ser frío, incluso glacial, lleno de líneas diagonales y rectas, mientras que éste, el imaginario, tendría que ser mucho más cálido, más vivo desde un punto de vista estético, en el que predominaran las formas redondas y doradas..
La concepción del mundo imaginario en el que Ofelia se refugia fue encargada primero, para los bocetos, a Carlos Giménez, y después, para darles forma y vida, a David Martí y su compañía de efectos especiales. Ambos habían trabajado ya con Guillermo del Toro en “El espinazo del diablo”. “Carlos Giménez, que reemplazó en el último momento a Willaim Stout, se ocupó del diseño del laberinto mientras Sergio Sandoval, que había creado las máscaras de Kroenen para “Hellboy”, se concentró en las criaturas, particularmente en la del fauno. Para este personaje –muy inspirado en Arthur Rackmam- yo quería algo lo más orgánico posible, con su cuerpo cubierto con hojas y ramas, como si realmente fuera parte de la naturaleza, una apariencia lo más real que se pudiera, casi sin usar efectos especiales, una técnica especial que creo no se ha visto antes en cine. Todo se hizo en el set, con la ayuda de animatronics, que se usan por primera vez en el cine español, sobre todo para una criatura tan compleja.
El hombre pálido fue concebido originalmente como un hombre esquelético con la piel colgando, pero cambié el diseño cuando vi la cabeza que había esculpido David Martí.
Me pareció demasiado humano. Recordé las “caras” en el vientre de los mantas rays: la carencia de rasgos, la boca rajada, dos huecos en el lugar de los ojos… Entonces copié los rasgos de la escultura de arcilla y sobre ella dibujé un nuevo rostro y se lo envié por mail a David, pidiéndole que quitara los rasgos a su hermosa escultura. Él estuvo de acuerdo, aunque con grandes reservas. Coloqué los ojos en las palmas del hombre pálido, que los mostraría como plumas de ave real delante de su cara. Éste fue el nacimiento de un monstruo más surrealista. Pero a pesar de la elaboración de efectos especiales, estas dos criaturas no habrían tenido el mismo impacto sin la interpretación de mi amigo Doug Jones, un mimo profesional que había interpretado previamente a Abe Sapiens en “Hellboy”. ¡Y eso no es todo! ¡En la película hay todavía más criaturas, como un sapo gigante y hadas como nunca has visto, mucho más astutas y tramposas que las de Peter Pan!”
A pesar de este innovador y magnífico artificio visual, Guillermo del Toro no ha tenido nunca la intención de hacer de “El laberinto del Fauno” una película fantástica, sino que ha decidido desde el principio dirigir la película a un público más amplio. “Siempre he preferido los géneros híbridos, mezclados. Como, por ejemplo, la combinación del terror con una trama histórica. Para mí “El laberinto del Fauno” es, por tanto, un drama que tiene sus raíces en un contexto de guerra, con elementos mitológicos y de cuento de hadas insertados. Ni siquiera estas criaturas de las que estoy especialmente encariñado son lo más importante. Porque, sobre todo, esta película se sustenta sobre un historia profundamente humana y dramática. Una historia que plantea cuestiones universales que nos conciernen a todos.
Breve introducción sobre la mitología relativa al gran dios Pan
El antiguo dios Griego Pan, (cuyo equivalente romano es el dios Fauno) era originalmente el dios del pastor y sus rebaños, antes de ser asociado con la fertilidad y la naturaleza en general. Hijo de Hermes y de la ninfa Dryops (o, según otras leyendas, de Hermes y Penélope, la mujer de Ulises), nació con las piernas y los cuernos de una cabra. Abandonado por su propia madre, a causa de su monstruosa apariencia, su padre Hermes le llevó a Olimpia, concediéndole así la divinidad.
Sin embargo, a Pan no le gustaba Olympia, un lugar donde los dioses se burlaban de su extraña apariencia, y prefirió vivir con sátiros, ninfas y otras divinidades de la naturaleza, escondido en los bosques de Arcadia.
Los tubos característicos de Pan se deben a la ninfa Syrinx, de la que estuvo enormemente enamorado. Para despistarle, ella se transformaba en un rosal. Enloquecido por la rabia de haber sido burlado, cortó el rosal en diferentes trozos, creando así sus tubos.
Pan se creó su pobre reputación en gran parte por su desagradable carácter. Odiaba ser despertado de su sueño y podría enfurecerse y soltar un grito terrible, provocando el pánico en los corazones de quienes lo escuchaban. Podía incluso aparecerse por sorpresa a los mortales confiados, asustándoles y provocándoles un terror mortal.
El apetito sexual de Pan era también legendario: ninfas, diosas e incluso sátiros, eran objeto de sus lujurias.
Su monstruosa reputación, en conjunción con sus características físicas, fue, sin duda, lo que inspiró al Cristianismo Medieval para demonizar a Pan, dándole a Satán sus atributos, en su continua batalla contra el paganismo y otras tradiciones.
Pan es el único Dios que ha probado la muerte. Su fallecimiento puede ser interpretado como símbolo del ciclo de las estaciones, como el paso del verano al otoño y al invierno.
SOBRE LOS PERSONAJES
OFELIA. IVANA BAQUERO
De trece años y confinada a la vida que su madre le ha dictado, Ofelia es una chica delicada y soñadora que no siempre vive en nuestra realidad. Su madre, a punto de dar a luz un nuevo hijo, la lleva a vivir con su nuevo marido, un capitán del ejército franquista por el que la niña no siente ninguna simpatía. Ofelia cree en algo más grande que la oscura realidad que la recibe en el cuartel del capitán, y conforme a distintos elementos sobrenaturales que empiezan a revelarse ante ella, Ofelia inicia una aventura en la que tratará de salvar a su madre y a sí misma, mientras cuestiona quién es su verdadero enemigo.
CARMEN. ARIADNA GIL
Carmen es la madre de Ofelia. A la muerte de su marido, el padre de la niña, rehace su vida con el Capitán Vidal, de quien espera un hijo. Está exhausta por un avanzado y complicado embarazo, por las sospechas de su obstinada hija y por la creciente tensión de su nuevo entorno familiar, tras el cual se escuda. A partir del momento en que llega al campamento de Vidal, el control de su cuerpo y su salud quedan en manos del capitán, cuyo principal interés no es la salud de ella, sino el bebé que viene en camino.
MERCEDES. MARIBEL VERDÚ
Mercedes es, en apariencia, una sirvienta leal a Vidal: le atiende y está pendiente de sus caprichos y exigencias. Su secreto es su alianza con la guerrilla, encabezada por su hermano, que busca librar a la región de las tropas franquistas y recuperar a España. Por las noches, Mercedes sale a escondidas a encontrarse con los guerrilleros en el bosque; el hecho de que Ofelia la descubra en una de sus salidas nocturnas, crea un vínculo especial entre las dos “rebeldes”.
VIDAL. SERGI LÓPEZ
El Capitán Vidal es un fascista sádico, cuyo enorme ego es complemento perfecto a su crueldad. Dirige su tropa y su hogar con puño de hierro y un inquietante brillo de maldad en la mirada. Lo más importante para él, muy por encima de su esposa Carmen y su hijastra Ofelia, es el hijo que espera, que llevará su nombre y su legado. Para él, la crueldad es cosa de rutina, de protocolo, la única forma de castigar a quienes osan desafiarlo. Aunque siempre actúa con arrogancia, no logra ocultar del todo un cierto temor a las guerrillas que se esconden en el bosque y amenazan su orgullo militar.
EL DOCTOR. ALEX ANGULO
El doctor es un personaje con quien simpatizamos por su enorme lealtad, no sólo con sus pacientes, a quienes atiende con esmero, sino también con sus creencias políticas y su valor, cuando se escabulle a media noche con Mercedes para atender guerrilleros heridos. Su compasión de médico y su rebeldía lo llevan a desafiar las órdenes de Vidal, lo que le permite salvaguardar su dignidad.
PEDRO. ROGER CASAMAJOR
Pedro es el rebelde oculto en el bosque, el hermano de Mercedes y, sin saberlo, la peor amenaza a la que se enfrenta Vidal. Pedro lucha por su pueblo y por su gente, contra Vidal y todo lo que éste representa. Pedro debe luchar estoicamente, sabiendo que su adversario es mucho más poderoso, y viendo cómo sus amigos y compañeros dan su vida por la causa. La intimidad entre Pedro y Mercedes es conmovedora.
FILMOGRAFÍAS
SERGI LÓPEZ: EL CAPITÁN VIDAL
CINE
2006. “El laberinto del Fauno“ – Dir. Guillermo del Toro
2005. “Peindre ou faire l´amour“ - Dir. Arnau Larrieu & Jean-Marie Larriu
2005. “MOTS BLEUS“ – Dir. Hélène Angel
2004. “Chemins de traverse“ – Dir. Manuel Poirier
2003. “JANIS ET JOHN“ – Dir. Samuel Benchetrit
2003. “RENCONTRE AVEC LE DRAGON“ – Dir. Hélène Angel
2002. “DIRTY PRETTY THINGS“ – Dir. Stephen Frears
2003. “FILLES PERDUES, CHEVEUX GRAS“ – Dir. Claude Duty
2002. “LA CURVA DE LA FELICIDAD“ - Dir. Manuel Poirier
2002. “DECALAGE HORAIRE“ –Dir. Danièle Thompson
2001. “SÓLO MÍA“ – Dir. Javier Balaguer
2001. “HOMBRES FELICES“ – Dir. Roberto Santiago
2001. “TE QUIERO“ –Dir. Manuel Poirier
2001. “EL CIELO ABIERTO“ – Dir. Miguel Albadalejo
2000. “HARRY, UN AMIGO QUE OS QUIERE“ – Dir. Dominique Moll
2000. “MORIR O NO“ – Dir. Ventura Pons
2000. “TOREROS“ – Dir. Eric Barbier
1999. “ATAQUE VERBAL“ –Dir. Miguel Albadalejo
1999. “RIEN À FAIRE“ –Dir. Marion Vernoux
1999. “UNE LIAISON PORNOGRAPHIQUE“ – Dir. Frédèric Fonteyne
1999. “LISBOA“ –Dir. Antonio Hernández
1999. “ENTRE LAS PIERNAS“ –Dir. Manuel Gómez Pereira
1999. “ARDE, AMOR“ – Dir. Raúl Veiga
1998. “CARICIAS“ – Dir. Ventura Pons
1997. “WESTERN“ – Dir. Manuel Poirier
1997. “MARION“ – Dir. Manuel Poirier
1995. “ATTENTION, FRAGILE“ –Dir. Manuel Poirier
1994. “.. A LA CAMPANGE“ –Dir. Manuel Poirier
1994. “CIUDAD BAJA“ – Dir. Jesús Franco
1992. “LA PETITE AMIE D´ANTONIO“ – Dir. Manuel Poirier
Maribel Verdú: Mercedes
CINE
2006. “El laberinto del Fauno“ – Dir. Guillermo del Toro
2004. “MAR ROJO” – Dir. Enrich Alberich.
2002. “JERICHO MANSIONS” – Dir. Alberto Sciamma
2002. “TIEMPO DE TORMENTA” – Dir. Pedro Olea
2001. “LISÍSTRATA” – Dir. Francesc Bellmunt
2001. “TUNO NEGRO” – Dir. Pedro L. Barbero y Vicente J. Martín
2000. “Y TU MAMÁ TAMBIÉN” – Dir. Alfonso Cuarón
1999. “EL PORTERO” – Dir. Gonzalo Suárez
1998. “GOYA” – Dir. Carlos Saura
1998. “FRONTERA SUR” – Dir. Gerardo Herrero
1997. “LA CAPITAL DEL MUNDO” – Dir. Eric Barbier
1997. “CARRETERAS SECUNDARIAS” – Dir. Emilio Martínez Lázaro
1997. “LA BUENA ESTRELLA” – Dir. Ricardo Franco
1995. “LA CELESTINA” – Dir. Gerardo Vera
1993. “AL OTRO LADO DEL TÚNEL” – Dir. Jaime de Armiñán
1993. “CANCIÓN DE CUNA” – Dir. José Luis Garci
1993. “HUEVOS DE ORO” – Dir. Bigas Luna
1993. “TRES PALABRAS” – Dir. Antonio Giménez Rico
1992. “BELLE EPOQUE” – Dir. Fernando Trueba
1991. “SALSA ROSA” – Dir. Manuel Gómez Pereira
1990. “AMANTES” – Dir. Vicente Aranda
1988. “EL REGRESO DEL COMETA” – Dir. Luis Ariño
1988. “SOLDADITO ESPAÑOL” – Dir. Antonio Giménez Rico
1987. “SINATRA” – Dir. Paco Betriu
1987. “EL JUEGO MÁS DIVERTIDO” – Dir. Emilio M. Lázaro
1986. “LA ESTANQUERA DE VALLECAS” – Dir. Eloy de la Iglesia
1986. “EL AÑO DE LAS LUCES” – Dir. Fernando Trueba
1986. “27 HORAS” – Dir. Montxo Armendáriz
1985. “EL SUEÑO DE TÁNGER” – Dir. Ricardo Franco
IVANA BAQUERO: OFELIA
CINE Y TELEVISIÓN
2006. “El laberinto del Fauno“ – Dir. Guillermo del Toro
2005. “CUENTO DE NAVIDAD” – Dir. Paco Plaza
2004. “MARÍA Y ASSOU” – Dir. Silvia Quer
2004. “FRÁGILES” - Dir. Jaume Balagueró
2004. “ROTTWEILER” – Dir. Bryan Yuzna
2003. “ROMASANTA” - Dir. Paco Plaza
ALEX ANGULO: EL DOCTOR
CINE
2006. “El laberinto del Fauno“ – Dir. Guillermo del Toro
2006. “BOSQUE DE SOMBRAS” – Dir. Koldo Serra (en post-producción)
2006. “OTROS DIAS VENDRÁN” - Dir. Eduard Cortés
2005. “ISI & DISI” - Dir. Chema de la Peña
2004. “EL COCHE DE PEDALES” - Dir. Ramón Barea
2002. “A MI MADRE LE GUSTAN LAS MUJERES” - Dir. Inés París/ Daniel Fejerman
2002. “NO SOMOS NADIE” - Dir. Jordi Mollá
2000. “SEXO POR COMPASIÓN” - Dir. Laura Mañá
1999. “MUERTOS DE RISA” - Dir. Alex de la Iglesia
1998. “LOS AÑOS BÁRBAROS”- Dir. Fernando Colomo
1998. “GRANDES OCASIONES” - Dir. Felipe Vega
1997. “CARNE TRÉMULA” - Dir. Pedro Almodóvar
1996. “SÓLO SE MUERE DOS VECES” - Dir. Esteban Ibarretxe
1996. “BRUJAS” - Dir. A. Fernández Armero
1996. “MATÍAS, JUEZ DE LINEA” - Dir. La Cuadrilla
1995. “HOLA, ¿ESTÁS SOLA?” - Dir. Icíar Bollaín
1995. “EL DÍA DE LA BESTIA” - Dir. Alex de la Iglesia
1995. “ASÍ EN EL CIELO COMO LA TIERRA”- Dir. José Luis Cuerda
1995. “SÁLVATE, SI PUEDES” - Dir. Joaquín Trincado
1994. “LOS PEORES AÑOS DE NUESTRA VIDA” - Dir. Emilio Martínez Lázaro
1993. “ACCIÓN MUTANTE” - Dir. Alex de la Iglesia
1991. “EL REY PASMADO” - Dir. Imanol Uribe
1991. “TODO POR LA PASTA”- Dir. Enrique Urbizu
1990. “EL ANÓNIMO” - Dir. Alfonso Arandia
1988. “TU NOVIA ESTÁ LOCA”-Dir. Enrique Urbizu
1987. “EL AMOR DE AHORA” - Dir. Ernesto del Río
1981. “LA FUGA DE SEGOVIA”- Dir. Imanol Uribe
ARIADNA GIL: CARMEN
CINE
2007. “UNA ESTRELLA Y DOS CAFÉS” – Dir. Alberto Lecchi
2006. “El laberinto del Fauno“ – Dir. Guillermo del Toro
2006. “Alatriste” – Dir. Agustín Díaz Yanes
2006. “BIENVENIDO A CASA”- Dir. David Trueba
2005. “Ausentes” – Dir. Daniel Calparsoro
2005. “HORMIGAS EN LA BOCA” – Dir. Mariano Barroso
2003. “Soldados de Salamina” – Dir. David Trueba
2002. “La virgen de la lujuria” – Dir. Arturo Ripstein
2002. “El embrujo de Shanghai” – Dir. Fernando Trueba
2001. “EL LADO OSCURO DEL CORAZÓN” – Dir. Eliseo Subiela
2000. “DESAFINADO” –Dir. Manuel Gómez Pereira
2000. “OBRA MAESTRA” – Dir. David Trueba
2000. “JET SET” – Dir. Fabien Onteniente
2000. “NUECES PARA EL AMOR” – Dir. Alberto Lecchi
1999. “Segunda piel” – Dir. Gerardo Vera
1999. “CAMERA OBSCURA” – Dir. Hamlet Sarkissian
1998. “Lágrimas negras” – Dir. Ricardo Franco
1998. “DON JUAN” –Dir. Jacques Weber
1996. “Malena es un nombre de tango” – Dir. Gerardo Herrero
1996. “Libertarias” – Dir. Vicente Aranda
1995. “ANTÁRTIDA” – Dir. Manuel Huerga
1995. “MECÁNICAS CELESTES” – Dir. Fina Torres
1994. “Los peores años de nuestra vida” – Dir. Emilio Martínez Lázaro
1993. “MAL DE AMORES” - Dir. Carles Balaguer
1992. “Belle Epoque” – Dir. Fernando Trueba
1992. “Amo tu cama rica” – Dir. Emilio Martínez Lázaro
1986. “LULÚ DE NOCHE” – Dir. Emilio Martínez Lázaro
DOUG JONES: FAUNO
CINE
2006. “LADY IN THE WATER” –Dir. M. Night Shyamalan
2006. “El laberinto del Fauno“ – Dir. Guillermo del Toro
2005. “THE CABINET OF DR. CALIGARI” - Dir. David Lee Fisher
2004. “HELLBOY” – Dir. Guillermo del Toro
2002. “ADAPTATION” – Dir. Spike Jonze
2002. “SIDE EFFECTS” – Dir. Scott Allen Perry
2001. “ALIEN HUNTER” – Dir. Kevin Rubio (tv)
2000. “STALLED” – Dir. Stefan Haves
1997. “WARRIORS OF VIRTUE” – Ronny Yo
1993. “HOCUS POCUS” – Dir. Kenny Ortega
1990. “CARNAL CRIMES” - Dir. Gregory Dark
1990. “NIGHT ANGEL” – Dir. Dominique Othenin- Girard
EL DIRECTOR
GUILLERMO DEL TORO
Nacido en Jalisco (Méjico) en los 60, Guillermo del Toro lleva prácticamente toda su vida en el cine y ha compaginado su labor de director y guionista con su reconocido trabajo como productor y como artista en efectos especiales. Cineasta polivalente, sus producciones no se han circunscrito a la cinematografía de su país, habiendo trabajado con la industria de Hollywood, en películas como ”Hellboy”, y para cinematografías como la española, con títulos como “El espinazo del diablo”. Prepara sus próximas películas como productor y cineasta.
Como director y guionista
Largometrajes
2007. “HELLBOY 2”
2006. “EL LABERINTO DEL FAUNO”
2004. “HELLBOY”
2002. “BLADE II”
2001. “EL ESPINAZO DEL DIABLO”
1997. “MIMIC”
1993. “CRONOS”
Cortometrajes
1987. “GEOMETRÍA”
1985. “DOÑA LUPE”
Como productor
2006. “MEG” –Dir. Jan de Bont (en pre-producción)
2006. “CALEUCHE: EL LLAMADO DEL MAR” –Dir. Jorge Olguín (pre-producción)
2006. “EL HORFANATO” –Dir. Juan Antonio Bayona (pre-producción)
2006. “EL LABERINTO DEL FAUNO” –Dir. Guillermo del Toro
2004. “CRÓNICAS” –Dir. Sebastián Cordero
2002. “ASESINO EN SERIO” –Dir. Antonio Urrutia
2001. “EL ESPINAZO DEL DIABLO” –Dir. Guillermo del Toro
1998. “UN EMBRUJO” –Dir. Carlos Carrera
1986. “HORA MARCADA” –Dir. Alfonso Cuarón, Hugo Macías Macotela y Guillermo del Toro
1985. “DOÑA HERLINDA Y SU HIJO” –Dir. Jaime Humberto Hermosillo
