SINOPSIS

“ Ant Bully, bienvenido al hormiguero ” cuenta la historia de un muchacho, Lucas, que paga con las pobres hormigas de su jardín su frustración con su familia y amigos. Para vengarse, las hormigas ingenian una pócima que le transforma en un ser de su mismo tamaño y que llevan a su hormiguero para que acabe conociendo sus costumbres. Juntos tendrán que luchar contra un despiadado exterminador de plagas.

CRITICA DE CINE.COM

Largometraje de animación 3D realizado por la empresa la empresa de Dallas (Texas) DNA, que ha utilizado en la producción: Maya, Houdini, Massive Software y Renderman en el apartado técnico de creación de contenido, y Nuke para la composición y efectos 2D. El render, se ha hecho en Linux sobre una granja de 1400 CPU’s AMD Opteron , y gestionada con Sun Grid Engine . El proyecto ha tenido un presupuesto estimado de 50 millones de dólares y está distribuída por Warner Bros.

Técnicamente es excelente, con efectos de humo, agua y multitudes hechos con gran perfección.

Me ha gustado también la realización y los encuadres, excelentes para mostrar el cambio de escala que sufre el protagonista en su punto de vista del mundo, así como el ritmo que el director imprime a la película, siempre muy dinámica. El guión y el arte, un poco faltos de originalidad en mi opinión en lo que se refiere a su puesta en escena, pero basados en un libro de John Nickle.

El diseño de personajes recuerda demasiado a películas anteriores (los insectos a HormigaZ - Antz o Bug’s Life y el niño a Jimmy Neutron) y la paleta de colores está a mi gusto muy saturada. Quizás, es exactamente lo que quería el director, pero como no estaba allí para responder a nuestras preguntas …
El guión está bien desarrollado, destacable la psicología de los personajes, pero a la vez está muy encorsetado al manual académico de cómo debe ser un guión que funcione.

También es ya casi un tópico de estas producciones dirigidas a los más jóvenes, hay mucha “moralina” en los diálogos, aspecto que, en mi opinión, Pixar maneja mejor, y DreamWorks directamente se lo salta con maestría.
He detectado varios planos “homenaje”, que a mi me han parecido demasiado forzados (sólo faltaba que hubieran puesto la banda sonora original):

Superman I - primeras escenas en el campo levantando la camioneta de los Kent,

Star Wars Cap. IV - ataque a la estrella de la muerte con las naves X-Wing,

Despedida de soltero - cuando Tom Hanks juega con la batidora con su novia Debbie,

varias relacionadas con los entrenamientos de soldados, y sin ser tan explícitos, podían entreverse más planos de la filmografía de los últimos años.

En otro orden de cosas, me habría gustado ver la versión IMAX 3D, que desconozco si llegará a España, pero lo que seguro que habría preferido, sería haber oído las voces originales de los actores de la versión inglesa. Aunque no tengo nada en contra de las voces españolas.

Calificación de cine.com: *** (de 5)

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EQUIPO ARTÍSTICO

Hova JULIA ROBERTS
Zoc NICOLAS CAGE
Reina MERYL STREEP
Stan Beals PAUL GIAMATTI
Lucas Nickle ZACH TYLER EISEN
Kreela REGINA KING
Fugax BRUCE CAMPBELL
Mommo LILY TOMLIN
Doreen Nickle CHERI OTERI
Fred Nickle LARRY MILLER
Tiffany Nickle ALLISON MACK
Jefe del Consejo RICARDO MONTALBAN
Steve MYLES JEFFREY
Nicky JAKE T. AUSTIN
Escarabajo ROB PAULSEN
Luciérnaga S. SCOTT BULLOCK
Mosca MARK DeCARLO
Libélula/Rana/Oruga FRANK WELKER

EQUIPO TÉCNICO

Guión y dirección JOHN A. DAVIS
Producida por TOM HANKS
GARY GOETZMAN
JOHN A. DAVIS
Basada en el libro de JOHN NICKLE
Productores ejecutivos KEITH ALCORN
DIANA CHOI SACHS
STEVEN SHARESHIAN
THOMAS TULL
WILLIAM FAY
SCOTT MEDNICK
Co-productor ejecutivo ALEX JOHNS
Co-productora KIM SAXON
Casting RUTH LAMBERT, C.S.A.
Música compuesta y dirigida JOHN DEBNEY
Edición JON PRICE

Producción de animación DNA PRODUCTIONS
Supervisor de VFX DAVID SANTIAGO
Supervisor jefe de CG MICHAEL SEAN FOLEY
Supervisores de CG NICK ILYIN
SEAN JENSEN
Director de animación DAVID TART

EL DOBLAJE AL CASTELLANO

Las actrices CARMEN MAURA y ANABEL ALONSO ha doblado las voces en español de dos de los personajes de “ Ant bully, bienvenido al hormiguero ”.

CARMEN MAURA da vida a la Hormiga Reina, dueña suprema de una colonia que gobierna desde un trono etéreo e inalcanzable. Quien pone la voz en su versión original es nada menos que Meryl Streep , para la que se trata de un papel crucial para la historia, ya que es quien dicta la sentencia que “condena” al joven Lucas a permanecer con ellas en el hormiguero.

Para CARMEN MAURA , que antes de actriz ya fue dobladora, supone sin embargo la primera vez que pone voz a un personaje de animación, una experiencia que ha disfrutado enormemente y que espera poder repetir en el futuro con nuevos papeles. “Las reinas son personajes muy especiales. Como que tienen mucho trabajo, pero en el fondo son muy vagas, no tienen nada que hacer y salen siempre monísimas y llenas de glamour. Me ha parecido divertidísimo hacerlo” , ha reconocido. Carmen cree que esta película va a contribuir a cambiar la idea que tenemos de las hormigas, tanto en niños como en mayores.

ANABEL ALONSO pone la voz de Kreela, la hormiga-sargento encargada de la instrucción de los jóvenes hormigas y que recibe con ciertas reticencias la llegada de Lucas. Es el papel de chica dura de la película, algo así como una temperamental mulatona del barrio neoyorquino de Harlem, un papel ideal para ANABEL ALONSO , que ha disfrutado igualmente de la experiencia. “Hacer animación es increíble porque te da muchísima más libertad a la hora de aportar tu carisma en el doblaje. Los dibujos son más agradecidos que las personas en ese sentido. Además, me encanta especialmente porque los niños ven estas películas una y mil veces y te sientes muy dichosa de estar ahí para siempre, con todos esos matices e inflexiones. Es muy divertido” .

NOTAS DE PRODUCCIÓN

Un mundo fantástico y desconocido en nuestros propios jardines – pero hay que tener el tamaño de una hormiga para verlo

“Imagina todo un mundo del que no sabes nada pero sobre el que probablemente pasas todos los días. Podría ser un universo dinámico y oculto que existe en tu propio jardín”, comenta el guionista y director de Ant Bully, bienvenido al hormiguero, John A. Davis , creador de Jimmy Neutron (El niño inventor) y un hombre que reconoce que consigue algunas de sus ideas creativas más alocadas “recurriendo a cosas que me apasionaban y entretenían siendo niño”.

Si ese mundo se encuentra en los túneles subterráneos y las cámaras secretas de una bulliciosa colonia de hormigas, una persona tendría que ser lo bastante diminuta para entrar en él y verlo bien. Y eso es exactamente lo que le sucede a Lucas Nickle ( Zack Tyler Eisen ), un muchacho de 10 años martirizado por un matón, que desgraciadamente también se ha convertido a su vez en una especie de matón dando rienda suelta a su frustración con los indefensos insectos que viven en su jardín. Le trae sin cuidado rociarlos con agua o pisarlos con sus zapatillas cada vez que el chico duro del barrio le maltrata.

Para demostrar el punto de vista de las hormigas, Ant Bully, bienvenido al hormiguero muestra los desastrosos resultados que supone el que Lucas ataque con indiferencia su hogar con una manguera de jardín—desencadenando, a nivel subterráneo, “una enorme secuencia de inundación, con las hormigas corriendo para ponerse a salvo” , dice Davis. “Lucas nunca sospecharía que está causando ese tipo de caos y carnicería sólo por echar agua sobre unas hormigas”.

“Cuando se ve por primera vez a las hormigas desde la ventajosa posición de Lucas, parecen hormigas de verdad, pequeñas e indistinguibles, tal como las veríamos desde la distancia de nuestra gran estatura humana” , comenta Davis. “Pero cuando bajamos a su nivel, vemos que tienen rostros individuales y expresivos, y tenemos por primera vez la sensación, como le sucede finalmente a Lucas, de que las cosas no son siempre lo que parecen. Ésa fue una de las cosas que me atrajo de la película: la idea de crear ese reino extraño y totalmente fuera de lo común, al que conseguimos asomarnos”.

“¿Qué ser humano no ha fantaseado con tener el tamaño de una hormiga y vivir en su mundo?”, dice Tom Hanks , productor de Ant Bully, bienvenido al hormiguero . “Hay algo casi acogedor en el modo en que viven—las hemos visto en nuestros hormigueros artificiales—y la unión de la colonia parece alegre cuando aplicas una sensación antropomórfica. Eso hace que la historia de las aventuras de Lucas con las hormigas resulte muy atractiva”.

Fue Hanks quien dio a conocer a Davis el popular libro infantil publicado en 1999 por Scholastic Press. “Mi hijo volvió a casa del jardín de infancia con un libro que había sacado de la biblioteca, The Ant Bully de John Nickle ”, cuenta. “Leyéndolo juntos, no habíamos llegado a la mitad cuando pensé que podría convertirse en una magnífica película. Jimmy Neutron (El niño inventor) de John Davis acababa entonces de estrenarse, y pensé que la unión de su talento con la historia de Nickle sería perfecta”.

Estrenada en 2001, la película de dibujos animados en 3D Jimmy Neutron (El niño inventor) fue una labor hecha con amor por Davis y su socio en la animación por ordenador Keith Alcorn (uno de los productores ejecutivos de Ant Bully, bienvenido al hormiguero ) de su compañía DNA Productions con base en Texas. Fue su primer largometraje y Davis, guionista, productor y director, recibió una nominación al Oscar a la mejor película de dibujos animados, y dio lugar a la serie de la Nickleodeon Jimmy Neutron , desarrollada simultáneamente por DNA. A los espectadores y a los críticos les encantó el especial estilo visual de la película (al que Davis llamó “retro-futurista”) y la premisa de un genio adolescente atolondrado pero enrollado que salva al mundo y vuela en naves espaciales creadas por él, consiguiendo al tiempo mantener en pie su extravagante tupé naranja. Al igual que Ant Bully, bienvenido al hormiguero , combinaba la diversión con el juego limpio.

“Tom me envió The Ant Bully para ver si me atraía” , recuerda Davis, que también encontró la historia llena de posibilidades para la pantalla. “Pensé, ‘vale, si yo hiciera esta película, así es como la enfocaría’” . Pronto se reunió con Hanks y su socio en la producción Gary Goetzman , co-fundadores de Playtone Productions, que habían trabajado con éxito con Robert Zemeckis en 2004 en la entrañable película navideña The Polar Express .

“Fue evidente desde nuestra primera reunión que el entusiasmo, la pasión y la visión de John por el material lo convertía en el director perfecto para la película” , afirma Goetzman. “Y, como la mayor parte de las películas infantiles de dibujos animados actualmente están marcadas por un humor adulto, resultaba reconfortante oír a John hablar de crear una película familiar entretenida que transportase a los espectadores a un mundo único y les hiciese vivir una fantástica aventura”.

Juntos, los tres empezaron a lanzar ideas sobre cómo llevar la acción a la pantalla y resaltar el asombro natural, el humor y el peligro de un muchacho repentinamente minúsculo perdido en los insondables hábitats de su propio jardín. Todo adopta una identidad nueva y surrealista cuando incluso una lata de refresco abandonada se yergue con la altura de un edificio de 3 pisos ante el diminuto Lucas; las avispas volando bajo resuenan como motores turbopropulsados, y hordas de criaturas desconocidas vagan por la alta hierba a su alrededor.

“Es estupendo cuando estás inmediatamente en la misma onda” , dice Davis. “Coincidimos en las mismas cosas—el aspecto de la aventura, la acción, lo estupendo que sería que Lucas y las hormigas lucharan contra avispas gigantes, y todos los lugares a los que podía ir. En algunos sentidos, es la máxima realización de un deseo para un niño”.

Davis y Hanks también descubrieron su admiración mutua por el legendario experto en efectos visuales Ray Harryhausen, cuyos innovadores logros con la animación en stop motion , trabajo con maquetas y efectos de criaturas, que comenzaron en los años 50, inspiraron a una legión de futuros realizadores que aún pueden enumerar sus títulos favoritos en un instante, como lo hace Davis: Jasón y los argonautas , Simbad y la princesa y El monstruo de los tiempos remotos . “Éste es mi homenaje a él, en lo que respecta a visualizar los elementos del decorado desde el punto de vista de un humano empequeñecido que entra en ese mundo de los insectos o visita el país de los gigantes de vuelta al interior de su propia casa” , comenta el director.

“Ray Harryhausen hace tiempo que explotó el filón de las secuencias de criaturas” , dice Hanks. “John y yo comparamos notas sobre cómo podríamos emular su batalla de esqueletos en Jasón y los argonautas con nuestro ataque de avispas. ¿Por qué no aspirar a lo mejor?”

Davis, que procede del mundo de la stop motion, más que de la animación tradicional, se pasó fácilmente al mundo digital porque, según explica, “Es muy cinematográfico. Tienes cámaras y plataformas para las cámaras, movimientos de dolly y tomas con grúa. Tienes decorados que has construido en el ordenador, y proyectas de hecho las luces sobre ellos como si fueran decorados físicos porque el software imita la realidad. Te ofrece un espacio en 3D y todos los aspectos prácticos funcionan igual que con la acción real, por lo que puedes contar la historia de un modo muy impresionante, y puedes aportar a las secuencias una cualidad absorbente que invita a los espectadores a compartir el viaje. Yo utilizo muchas cámaras subjetivas para escenas como en la que Lucas va subido sobre la avispa”.

Al mismo tiempo, Davis es un animador para quien la expresión dibujos animados nunca ha significado otra cosa que diversión y “una oportunidad de salirte de los límites normales” . Desde el punto de vista visual, su objetivo para Ant Bully, bienvenido al hormiguero no era el fotorrealismo sino un entorno más estilizado e imaginativo, en el que, comenta, “Es indudable que los diseños no son reales, pero el nivel de detalle que hay en su ejecución hace que parezcan reales y vivos. Cuando Lucas entra en el mundo de las hormigas, hay inmediatez en ello—imágenes realmente fastuosas y el tipo de impacto visual que se consigue con la animación en tres dimensiones, que realza la sensación de aventura”.

Para los aficionados al cine que, como Lucas, quieran tener una visión de la acción desde el punto de vista de las hormigas a una escala mayor que la real, los realizadores también trabajaron con IMAX para preparar una versión de Ant Bully, bienvenido al hormiguero exclusivamente para salas IMAX de todo el mundo. Aplicando la tecnología patentada de película doble de IMAX al modelado original 3D de la película, The Ant Bully: An IMAX 3D Experience se proyectará en pantallas de hasta ocho pisos de altura para ofrecer una experiencia aún más intensa y absorbente.

Un niño podría aprender mucho de una hormiga

Hanks y Goetzman estuvieron de acuerdo con Davis en presentar los múltiples temas y lecciones vitales de la historia sin utilizar un tono condescendiente con los espectadores más jóvenes.

“Tratar de enseñar una lección a los niños no se puede meter a la fuerza en una película”, afirma Hanks. “El significado de una fábula tiene que formar parte de la historia que se cuenta. Lo que Lucas aprende de las hormigas—que ser parte de una buena familia es algo irreemplazable—es lo que Ant Bully, bienvenido al hormiguero cuenta, no predica, en el fondo”.

Davis, fan desde hace mucho tiempo de los tradicionalmente alocados dibujos animados de Warner Bros., se ha esforzado por mantener un cierto nivel de sofisticación en su trabajo, siempre consciente del hecho de que “los niños captan mucho más de lo que la gente cree. Cuando yo era niño, siempre sabía cuándo me hablaban en tono condescendiente y eso me molestaba. La verdad es que los niños son bastante agudos y perspicaces”.

Fiel a su palabra, Davis admite que hubo veces durante la producción en que los empleados llevaban a sus hijos a ver algunas de las primeras secuencias y comprobó que aportaban comentarios que valían la pena –llegando incluso en un caso a influir en la revisión final que hizo Davis de la conclusión de la historia.

“Lo primero y más importante es que quieres hacer algo entretenido y divertido de ver”, dice. “Pero junto a eso, también debería haber un propósito, algún tipo de mensaje que se puedan llevar los hijos y los padres, y que les haga sentir bien. Si no, es algo simplemente frívolo, y la experiencia se termina en cuanto abandonas la sala”. Hablando no sólo desde el punto de vista de guionista, sino también como aficionado al cine, dice, “Siempre es más interesante ver a los personajes cambiar a lo largo de la narración de una historia, verles luchar y aprender algo”.

Ant Bully, bienvenido al hormiguero , comenta Davis, “tiene temas relacionados que son igualmente importantes. Lucas no sólo aprende sobre el trabajo en equipo, la amistad, el coraje y el valor de la comunidad cuando está trabajando con las hormigas, sino que también aprende sobre el abuso de poder y el modo en que se siente uno al estar en el puesto de otro. Al principio, cuando mira a las hormigas, las desprecia porque son pequeñas y aparentemente insignificantes, lo cual cree que le da permiso para hacer con ellas lo que le apetezca. No es hasta que ve las consecuencias de sus actos cuando empieza a pensar en que tal vez eso no sea lo adecuado”.

Primero, en sus enfrentamientos con el matón de Steve, en los que siempre queda en el lado perdedor y, más tarde, cuando en privado golpea el hormiguero como represalia, Lucas interpreta alternativamente los papeles de víctima y matón en la historia. Le lleva algún tiempo y algunas experiencias muy interesantes descubrir esta ironía que le supone una lección de humildad. A partir de ese momento en que es consciente, dice Davis, “Podrías, si quieres, extrapolar más allá del nivel de los matones de barrio y los niños de 10 años y aplicarlo a otras cosas que suceden en el mundo, porque es en gran medida un concepto universal. El hecho de tener el poder o el control no te concede automáticamente el derecho a usarlo”.

Entretanto, en su forma miniaturizada, Lucas está constantemente sorprendido, encantado u horrorizado, y a veces las tres cosas a la vez, al darse cuenta de que las cosas no siempre son lo que parecen. Las hormigas pueden tener sentimientos, las ranas que son divertidas de cazar pueden ser temibles depredadores, y su propio y familiar jardín—que para Lucas no era antes más que una aburrida extensión de hierba seca entre su casa y la acera—es de hecho un campo de batalla territorial que bulle de actividad y dramas a vida o muerte como una jungla primigenia.

Al cambiar su perspectiva, Lucas ve cada cosa que le rodea de un modo totalmente nuevo, incluso las cosas que ha dado por sentadas toda su vida.

Si bien conserva el encanto y el significado del libro de John Nickle , “y se mantiene fiel al viaje que emprende” , reconoce Davis, Ant Bully, bienvenido al hormiguero amplía el alcance de las aventuras de Lucas, incluyendo personajes y relaciones, obstáculos y motivos adicionales.

Todos esos variados personajes – humanos o insectos – necesitan voces distintivas .

Lejos de los comienzos de los primeros trabajos de DNA Productions, cuando los fundadores de la compañía (y, al principio, únicos empleados) John Davis y Keith Alcorn hacían ellos mismos todas las voces para sus cortos de dibujos animados, Ant Bully, bienvenido al hormiguero atrajo a un reparto vocal estelar, en el que figuran Julia Roberts , ganadora del Oscar ( Erin Brockovich ); Nicolas Cage , ganador del Oscar ( Leaving Las Vegas ); Meryl Streep , dos veces ganadora del Oscar ( La decisión de Sophie , Kramer contra Kramer ); Paul Giamatti , nominado al Oscar ( Cinderella Man. El hombre que no se dejó tumbar ), que recientemente ha prestado su voz a la comedia de dibujos animados Robots ; Regina King , ganadora de un premio Image y nominada a los premios SAG ( Ray ), cuyo reciente primer trabajo vocal en la serie de dibujos animados The Boondocks supuso la preparación perfecta para sus sesiones en Ant Bully, bienvenido al hormiguero ; Bruce Campbell , muy apreciado por los fans del género por su papel de Ash en la trilogía Evil Dead ; Lily Tomlin , dos veces ganadora del premio Tony, ganadora de un Grammy y nominada al Oscar ( Nashville ); y Ricardo Montalbán , ganador de un Premio a Toda una Vida del Screen Actors Guild. Zach Tyler Eisen ( Avatar: The Last Airbender ) es la voz de Lucas Nickle, con Cheri Oteri ( Scary Movie ), Larry Miller ( A Mighty Wind ) y Allison Mack ( Smallville ) como la familia Nickle.

Como atestigua Davis, “No hay nada más importante en la animación. Las interpretaciones vocales impulsan todo el proceso de producción y sirven como punto de partida fundamental para los animadores cuando los personajes sólo existen como dibujos preliminares”. Además de sus voces, los actores contribuyen de muchas y sutiles maneras, mediante los gestos, la actitud y la inflexión, hasta el aspecto y las posturas finales de sus personajes.

“Es habitual llevar una cámara de vídeo a las sesiones de grabación”, explica. “No tanto para asociar cada frase con lo que los actores están haciendo en ese momento o para copiarlos exactamente, sino para proporcionar a los animadores una sensación general de sus gestos y de su enfoque. Ayuda a moldear una interpretación más concreta”. Al mismo tiempo, si ven que hay algo especialmente eficaz, puede que lo incorporen—como el modo regio en que Meryl Streep , como la Abeja Reina, inclina su cabeza hacia sus súbditos cuando pronuncia la sentencia de Lucas, o el modo en que Ricardo Montalbán , como Jefe del Consejo de las hormigas, demuestra un punto de vista mediante un fluido movimiento de su mano derecha.

En el libro, Lucas es reducido de tamaño por una hormiga mago sin nombre. En la película, ésta se convierte en la angustiada pero simpática Hormiga Mago Zoc, a la que pone voz Nicolas Cage . Zoc es muy seria, testaruda y muy cauta, con un instinto incansable para proteger a la colonia frente a la amenaza de los humanos.

“Lo que me encanta de las caracterizaciones de Nic, especialmente en películas como Leaving Las Vegas y Besos de vampiro” , dice Davis, “es que es capaz de interpretar personajes oscuros y preocupados con simpatía y encanto, incluso con humor. Sabía que Zoc se iba a preocupar mucho, pero no podía ser demasiado duro, y sabía que Nic le aportaría la adecuada mezcla de sarcasmo y afecto”.

En la película Zoc también tiene novia, la siempre alegre y dispuesta Hormiga Enfermera Hova, a la que pone su voz Julia Roberts . Hova es la única de la colonia capaz de quitar el mal humor a Zoc haciéndole cosquillas… literalmente.

Zoc y Hova tienen personalidades muy distintas, y nada hace destacar eso tan claramente como la llegada de Lucas entre ellos. En el juicio, cuando la Reina condena a Lucas a vivir entre las hormigas y aprender sus costumbres, Hova se ofrece con optimismo a hacer de mentora del muchacho, creyendo que existe el bien en todas las criaturas y que ella puede ayudar a Lucas a reformarse y a encontrar su meta en la vida. Entretanto, Zoc mantiene que los humanos son incapaces de aprender los valores de las hormigas, como la amistad y el trabajo en equipo, y teme por la seguridad de Hova en presencia del impredecible humano que tiene a su cargo.

El creciente vínculo de Hova con Lucas y las constantes sospechas de Zoc hacia el muchacho abren una brecha entre ellos que provoca varias discusiones. Pero es su inestable relación amorosa lo que puede provocar en los espectadores adultos las risas más cómplices – especialmente cuando Zoc, en un momento de auténtico sacrificio que sólo podría estar motivado por el amor, intenta ser tragado por una rana para salvar a Hova. Cuando la rana apunta mortalmente, se oye al pobre mascullar misteriosamente, “Ninguna relación merece esto”.

Al final, sus luchas y las de su gran familia de insectos resultan ser muy válidas para el joven Lucas, que necesita su ayuda más de lo que cree – primero, simplemente para sobrevivir, y luego para convertirse en la persona que tenía que ser.

La sabiduría de la Hormiga Reina al dictar su peculiar sentencia también resulta ser beneficiosa para las hormigas. Sabiendo que sus súbditos están deseosos de castigar a Lucas el Destructor por las inundaciones y los terremotos que les ha provocado, decide sin embargo hacer que viva en la colonia como una de ellas. “Es una decisión acertada” , dice Meryl Streep, que pone voz a la Reina, reconociendo que, a partir de ese punto, todo cambia. “Es un momento fundamental; sin él no habría historia”.

Si bien la Reina gobierna su colonia con absoluta autoridad, para llevar a cabo los detalles confía en su venerable Jefe del Consejo, al que pone su voz Ricardo Montalbán , cuyo inconfundible tono aporta gravedad a la diminuta hormiga con responsabilidades tan enormes.

Entretanto, añadiendo su propia energía combustible a la mezcla y trabajando con Hova para enseñar al díscolo humano hay otra pareja de hormigas: Kreela, una sensata y autosuficiente Hormiga Buscadora con un ingenio mordaz, a la que pone voz Regina King ; y Fugax, una encantadora y aventurera Hormiga Exploradora, más bravucona que inteligente, a quien presta su voz Bruce Campbell .

Campbell aprovecha su voz sonora y su conocido sentido del humor como el enérgico, chillón y engreído Fugax, que nunca pierde una oportunidad para entrar en acción para impresionar a su amada Kreela. Y ella no es fácil de impresionar.

“Kreela es una hormiga muy fuerte, si es posible imaginar tal cosa” , dice Regina King . “Kreela asume más o menos que las cosas deberían ser como ella cree porque sigue las reglas, y nosotros deberíamos seguir siempre las reglas, ¿no? Así que se enfrenta a todo y a todos como un sargento instructor, lo cual me resulta muy divertido. Me gusta interpretar a la chica dura. Mientras tanto, Fugax está por todas partes, es un espíritu libre, y eso es lo que les hace pelear; pero también es lo que hace que se sientan atraídos el uno por el otro y lo que hace que sean tan graciosos. Me imagino que es igual de válido con las hormigas que con los humanos: los opuestos se atraen”.

King, madre de un chico de 10 años, cree que el tratamiento que hace la historia de los matones es muy valioso, diciendo, “No conozco a nadie que no haya tenido la experiencia de que se burlasen de él o que se hayan metido con él por una u otra razón, y la sensación de aislamiento que ello crea. Cuando leí el guión, me pareció el momento perfecto para que mi hijo recibiese este mensaje, que eso le sucede a todo el mundo y que no estás solo”.

La voz de Lucas está a cargo de Zach Tyler Eisen , que ha intervenido en numerosas producciones de dibujos animados, entre las que figuran la popular película fantástica de Nickelodeon, galardonada con un premio Annie, Avatar: The Last Airbender , The Backyardigans y la serie ganadora del premio Daytime Emmy Little Bill , creada por Bill Cosby . Eisen cree que su experiencia en Ant Bully, bienvenido al hormiguero resultó apasionante, “porque hay mucha acción y Lucas muestra muchos estados de ánimo diferentes. Está enfadado y resentido, a veces triste, y a veces increíblemente encantado. Nunca sabes lo que va a pasar a continuación, y eso no es sólo divertido de ver, sino también de crear”.

A Eisen también le sorprendió agradablemente la primera visión de su personaje en pantalla, un muchacho casi desnudo y descalzo cubierto con hojas y trozos de plantas al azar, como una especie de salvaje guerrero prehistórico. Dice, “Lucas tiene un aspecto muy divertido. La primera vez que vi una imagen de él, me eché a reír. No fue hasta más tarde cuando vi la animación en un estadio más desarrollado, y es impresionante”.

Ant Bully, bienvenido al hormiguero también introduce a la familia de Lucas. Para Davis, “eso le da un contexto. Es importante ver de dónde procede Lucas, cómo se relaciona con su familia al principio y cómo cambia eso al final de la historia tras haber aprendido sus lecciones sobre la comunidad y la amistad, y creerse más importante que los demás”.

La más excéntrica del clan de los Nickle es la cariñosa, pero un tanto enloquecida, abuela de Lucas, Mommo, a la que pone voz Lily Tomlin . A Tomlin, que era fan de Jimmy Neutron (El niño inventor) antes de conocer a Davis, le intrigó el espíritu de Ant Bully, bienvenido al hormiguero y describe a su personaje como “un poco pirada”. Está convencida de que alienígenas en platillos volantes van a invadir la tierra y ha colocado todo tipo de aparatos para protegerse a ella y a su familia del ataque. En otras palabras, está chiflada y es muy divertida.

“Al mismo tiempo” , reconoce Tomlin, “es sabia, en el sentido de que sabe que Lucas está siendo acosado, y ella está ahí para apoyarle y quererle”.

Los padres de Lucas, Doreen ( Cheri Oteri ) y Fred ( Larry Miller ), son también cariñosos y están preocupados por los problemas de Lucas, pero en estos momentos están más pendientes de su propio viaje de aniversario. Entretanto, su extrovertida hermana mayor, Tiffany ( Allison Mack ), sólo le habla de paso o a través de la puerta cerrada del dormitorio de Lucas, mientras escucha su iPod y cotillea con su móvil.

Otro personaje que sólo aparece en la película es Stan Beals, al que pone voz Paul Giamatti en el papel de un exterminador sospechoso, intrigante, sucio y fumador de puros que disfruta tanto con su trabajo, que es totalmente repulsivo. Beals engaña a Lucas para que le contrate para fumigar el jardín y exterminar básicamente la colonia de hormigas junto con cualquier otro ser vivo que haya desde la casa hasta la acera. Pero eso era antes de que Lucas consiguiera sus credenciales de hormiga. Ahora intenta desesperadamente detener a Beals. Pero ¿cómo?

La creación del personaje de Beals, dice Davis, “les proporciona a Lucas y a sus nuevos amigos hormigas un enemigo común contra el que unirse y luchar” , en una culminante escena de batalla que reúne a todas las criaturas de la zona que se arrastran, saltan o vuelan. “También le obliga a hacer una horrible confesión delante de toda la colonia, en la que admite que el exterminador está allí por culpa de él, y luego tiene que encontrar una manera de recuperar su confianza, arreglar las cosas y salvarlos. Demuestra lo mucho que ha aprendido y crecido”.

De todos los excepcionales retos que planteaba poner voz a una película de dibujos animados – sin decorados, sin dirección de escena y sin vestuario para ayudar a los actores a meterse en su personaje – tal vez el más difícil fuese que no hay otros actores con los que interactuar. “Es mucho más divertido actuar con otras personas. Esto se parece más a grabar música rock en una cabina de sonido” , admite Streep. “Te vuelves un poco loca, completamente sola”.

Tomlin añade, “cuando pones tu voz a una película de dibujos animados, a veces tienes que olvidar tus inhibiciones para poder crear el tipo de sonido, sensación o energía que quiere el director. Como los animadores van a hacer los dibujos de acuerdo con tu voz, puedes permitir que tu cara y tu cuerpo expresen todo tipo de comportamiento exagerado para ayudar a crear un sonido. Por ejemplo, en el caso de Mommo, cuyos dientes postizos le saltan de la boca varias veces a lo largo de la historia, me tuve que dejar llevar totalmente para ayudar a conseguir esa credibilidad, sin preocuparme de lo que estaban haciendo mi cara y mi cuerpo. Si les podía dar a los animadores un sonido que fuese viable o creíble, sabía que entonces ellos lo podían hacer diez veces mejor con su propia interpretación”.

Davis comprobó que una buena parte de su trabajo en Ant Bully, bienvenido al hormiguero suponía recorrer el país para recoger las interpretaciones de su estelar reparto, explicando, “A veces se encontraban en exteriores o rodando otras películas. A veces grababa a Nic Cage cuando estaba en Los Angeles y otras veces estaba en Nueva York. A Julia Roberts la grabé en Taos y en Los Angeles. Meryl Streep estaba en Nueva York; Lily Tomlin muy a menudo en Los Angeles; y en el caso de Bruce Campbell fui a Medford, Oregón”.

Resultó esencial grabar múltiples versiones de cada escena. “Me gusta atenerme al guión, pero también me gusta salirme de él” , dice Davis. “Me encanta verles jugar con el material y pasárselo bien, pero eso significa que tengo una amplia gama de lecturas. Tiene que ser lo bastante flexible para que, un mes más tarde—cuando esté grabando al actor que va a hacer de contrapunto en esa escena y diga una frase que requiera algo más tranquilo para un montaje—yo cuente con una similitud tonal. Al final, tengo que montarlo todo y hacer que parezca natural”.

Dar vida a Ant Bully en animación digital 3D requirió cuatro años de trabajo muy complejo, así que perdonadnos si hacemos que parezca divertido

“Para Ant Bully, bienvenido al hormiguero, cambiamos totalmente nuestros proyectos y construimos algo nuevo. No utilizamos ninguna de las herramientas que usamos en Jimmy Neutron (El niño inventor)” , comenta Davis, un animador 3D autodidacta que creó sus primeros cortos con software comercial. “Teníamos que elevar el listón en lo que se refiere a transmitir la calidad y la cantidad de detalle, y la complejidad de los personajes. Eso es lo que apasionó a todo el equipo pero también nos dejó exhaustos durante un par de años. No teníamos un año para investigación y desarrollo; todo sucedió de repente y, al final, fue mediante la pura fuerza de voluntad, además de sangre, sudor y lágrimas, como conseguimos el estilo que yo quería dentro de nuestros límites de tiempo y de presupuesto”.

“En lo que respecta al software y la codificación, lo importante no son tanto las herramientas que usas sino el proceso, el modo en que reconoces y afrontas el problema” , añade.

El desarrollo y la producción de Ant Bully, bienvenido al hormiguero duró cuatro años. “Como es lógico” , dice Davis, “para nosotros de lo que se trataba cada día era lo apasionante del proceso, ver cómo evolucionaba la animación y el deseo de hacerlo lo mejor posible. Por eso estábamos allí a todas horas, porque cada hora adicional iba a hacer que fuera mucho mejor, hasta que finalmente fue arrancado de nuestras manos y ya estaba hecho”.

En lo que respecta a volumen, dice el jefe de rigging, Michael Comet , “había más de 150 personajes en esta película y la mayoría de ellos eran hormigas. Cada hormiga tiene seis patas, por lo que no es lo mismo que montar a un ser humano, en el que sólo tienes que preocuparte de dos piernas. Tu trabajo se multiplica automáticamente”. El equipo de Comet, también conocido como el personal de las articulaciones y los huesos, creó los programas que les daban a los personajes una estructura de apoyo funcional. A continuación, los animadores los ponían a prueba—manipulando brazos, dedos, cejas, antenas y muchas patas—para cualquier cosa que necesitara una escena, emocional o físicamente. Fue un proceso recíproco, en que los animadores a veces pedían una amplia gama de movimientos o expresiones, y los encargados de rigging ajustaban el programa en consecuencia, yendo desde lo sutilmente dulce hasta lo cómicamente extremo.

Usando un animatic como plantilla (el diálogo grabado de los actores unido a una serie de imágenes fijas editadas y secuenciadas como storyboards), a los animadores de Ant Bully, bienvenido al hormiguero también les resultó útil ensayar alguna escena ellos mismos al tiempo que daban vida a los personajes y a la acción. “Teníamos una sala de interpretación” , comenta Davis. “Los animadores la utilizaban a menudo para ensayar una interpretación delante de un espejo o entre ellos para lograr las interacciones adecuadas y luego se rodaban en vídeo como preparación para trabajar en una toma”.

En el terreno del diseño de decorados, el equipo creativo se dedicó a lo que llamaban bromeando “cuidado de la hierba” . En una película en la que la mayor parte de la acción tiene lugar en un jardín suburbano tan amplio como las grandes llanuras de Nebraska (para una hormiga), la hierba es enorme—y no digamos las rocas, las hojas y el ocasional enanito de jardín, cada uno programado con un menú desplegable para controlar su movimiento, altura, rotación o respuesta a la gravedad. Los técnicos de los departamentos de modelado, textura y sombreado perfeccionaron aún más estos entornos, dando a los elementos de atrezo, como el frigorífico o el teléfono de la cocina de los Nickle, el color, la textura y el sombreado que les permitía reflejar la luz de manera auténtica como si estuviesen ocupando un decorado físico.

En cuanto al acabado de personajes, también conocido como ropa-y-pelo, Davis señala, “detalles tan engañosamente sencillos como los pliegues de una falda se elaboraban cuidadosamente. Ése es el tipo de cosas que puede lograr o romper el efecto global llamando demasiado la atención si no se consiguen de un modo realista”.

Además, dice Davis, “hay muchos efectos en Ant Bully, bienvenido al hormiguero —inundaciones, nubes, burbujas, polvo, y Stan el exterminador lleva un puro que echa mucho humo”. Una secuencia en la que Lucas acaba en el interior del estómago de una rana hambrienta tardó tres meses en desarrollarse, con todo el “fluido viscoso, burbujas a punto de reventar, gotas y líquido rezumante”. Otros elementos son más sencillos, como una pequeña nube de polvo que sube cuando Lucas pisa con fuerza la tierra.

Todo cuajó en el departamento de iluminación. Como jefe de iluminación de Ant Bully, bienvenido al hormiguero Ian Megibben resume, “cogemos todo el trabajo de los otros departamentos como un embudo y creamos una imagen final coherente” . Trabajando estrechamente, él y Davis, junto con el diseñador de producción Barry E. Jackson , decidieron el tono y la emoción de una toma mediante el uso del color y la luz, añadiendo sombras para aportar dimensión y atraer la vista de los espectadores hacia detalles concretos haciéndolos destacar del fondo.

“Utilizamos las mismas reglas que utilizaría un director de fotografía de una película de acción real, pero la diferencia es que nosotros no tenemos límites en lo que se refiere a localizaciones”, explica Megibben. “Podemos colocar una luz en un lugar en que nunca podría colocarse si se tratase de un decorado real. Podemos poner luces dentro de las bocas de los personajes o centrarlas sobre los zapatos de un personaje pero no sobre sus pantalones. Por otra parte, tenemos problemas a los que los directores de fotografía tradicionales no se enfrentan. Las luces del mundo real tienen unas características que nosotros sólo podemos imitar, como los reflejos y el rebote, que tenemos que estudiar y reproducir”.

Entretanto, siguiendo el ritmo de la acción y complementando las aventuras y percepciones de Lucas está la animada música de Ant Bully, bienvenido al hormiguero .

El compositor John Debney , ganador de varios Emmy y recientemente nominado a los Oscar por su trabajo en La Pasión de Cristo de Mel Gibson , vuelve a trabajar con Davis en Ant Bully, bienvenido al hormiguero . Anteriormente habían colaborado en Jimmy Neutron (El niño inventor) y se dieron cuenta de que coincidían en su ética de trabajo y en su entusiasmo. “No sólo es increíblemente versátil y dotado como compositor” , comenta Davis, “sino que le interesa entrar en un proyecto desde el principio y probar cosas a medida que se desarrolla la producción, como jugar en un determinado momento desde la perspectiva de un personaje y luego intentarlo desde otra”.

“Me encantó el modo en que utilizó instrumentos étnicos tradicionales en La Pasión de Cristo”, añade Davis, que estaba buscando ese tipo de sonidos para Ant Bully, bienvenido al hormiguero , que transcurre básicamente en un lugar salvaje y desconocido para Lucas, y las cavernas subterráneas de las colonias de hormigas. “Quería una especie de sonido tribal, una percusión extraña e instrumentos de viento-madera, para lograr una sensación exótica y primigenia cuando Lucas entra en ese mundo desconocido”.

The Ant Bully: Una experiencia IMAX 3D

The Ant Bully: An IMAX 3D Experience se proyectará exclusivamente en salas IMAX 3D, IMAX Dome e IMAX de todo el mundo a partir del 28 de julio de 2006, simultáneamente con el estreno de la película en salas convencionales. Es la segunda película de dibujos animados de Hollywood que se convierte a IMAX ® 3D y sigue al éxito de 2004 The Polar Express: An IMAX 3D Experience . Al igual que The Polar Express , Ant Bully, bienvenido al hormiguero será convertida digitalmente a IMAX 3D y contará con la tecnología patentada IMAX DMR® (remasterización digital), haciendo que sus imágenes ya extraordinariamente vívidas salten virtualmente de la pantalla para una experiencia cinematográfica realmente única.

EL REPARTO

JULIA ROBERTS (Hova) hizo su debut en Broadway esta primavera en Three Days of Rain de Richard Greenberg . El próximo diciembre se la podrá oír como la voz de Charlotte en la película Charlotte’s Web . Roberts ha intervenido recientemente en Closer, dirigida por Mike Nichols , y en Ocean’s Twelve. Uno más entra en juego, dirigida por Steven Soderbergh .

Anteriormente había intervenido en La sonrisa de Mona Lisa de Mike Newell ; en el debut de George Clooney como director, Confesiones de una mente peligrosa ; y en Full Frontal , su tercer papel en una película de Steven Soderbergh . Recibió el Premio de la Academia y un Globo de Oro por su interpretación del papel titular en Erin Brockovich , dirigida por Soderbergh. Además, Roberts intervino junto a George Clooney , Matt Damon, Andy Garcia y Brad Pitt en la comedia policíaca de 2001 Ocean’s Eleven , también bajo la dirección de Soderbergh.

Erin Brockovich continuó el éxito de otras dos películas muy taquilleras: Notting Hill , dirigida por Roger Michell , en la que intervino junto a Hugh Grant ; y Novia a la fuga , en la que volvió a trabajar con Richard Gere , su compañero de reparto en Pretty Woman , y su director, Garry Marshall.

También intervino en The Mexican , con Brad Pitt y James Gandolfini ; y en La pareja del año , junto a Billy Crystal, Catherine Zeta-Jones, John Cusack y Hank Azaria .

Roberts se dio a conocer con su papel, elogiado por la crítica, en Mystic Pizza , a la que siguió Magnolias de acero , por la que recibió su primera nominación a los Premios de la Academia. Su siguiente película, Pretty Woman , fue una de las más taquilleras de 1990 y le supuso su segunda nominación a los Premios de la Academia. Entre sus posteriores películas figuran Línea mortal, Durmiendo con su enemigo, Elegir un amor, El informe Pelícano y Algo de que hablar .

Roberts también intervino junto a Liam Neeson en Michael Collins de Neil Jordan y en la romántica comedia musical de Woody Allen Todos dicen I Love You . En 1997 intervino en el gran éxito de taquilla La boda de mi mejor amigo , dirigida por P.J. Hogan , y en el thriller dirigido por Richard Donner Conspiración ( Conspiracy Theory) , junto a Mel Gibson . Al año siguiente, Roberts intervino junto a Susan Sarandon y Ed Harris en la película de Chris Columbus Quédate a mi lado .

En conjunto, sus películas han recaudado más de dos mil quinientos millones de dólares en todo el mundo.

NICOLAS CAGE (Zoc) recibió en 1995 un Premio de la Academia por su papel en el drama dirigido por Mike Figgis Leaving Las Vegas . Su memorable interpretación en dicho papel también le valió un Globo de Oro y premios al mejor actor del New York Film Critics Circle, la Los Angeles Film Critics Association, la Chicago Film Critics y la National Board of Review. Posteriormente, Cage consiguió nominaciones a los Oscar, los Globos de Oro y los premios del Screen Actors Guild y de la BAFTA por sus papeles de los hermanos gemelos en la extravagante comedia de Spike Jonze de 2002 Adaptation (El ladrón de orquídeas) , junto a Meryl Streep y Chris Cooper.

A continuación intervendrá en el drama de Oliver Stone World Trade Center , basado en la historia real de los dos últimos supervivientes rescatados de la Zona Cero, cuyo estreno está previsto para el verano de 2006. Entre sus próximas películas también figuran el thriller de acción Ghost Rider, en el que interpreta a un especialista de cine convertido en superhéroe, y el drama de misterio The Wicker Man . Cage está actualmente participando en la producción del thriller Next , dirigido por Lee Tamahori y co-protagonizado por Julianne Moore, sobre un hombre que puede ver su propio futuro.

Entre sus películas recientes figuran el drama humorístico de Gore Verbinski El hombre del tiempo y Lord of the War de Andrew Niccol, elogiada por la crítica. Cage también ha intervenido recientemente en la película de acción La búsqueda (National Treasure) del productor Jerry Bruckheimer ; en el drama humorístico de Ridley Scott Los impostores ; en el drama de John Woo sobre la Segunda Guerra Mundial Windtalkers ; y en el drama romántico en tiempos de guerra La mandolina del capitán Corelli .

En 2002, Cage hizo su debut como director en el drama policíaco Sonny , en el que también intervino junto a James Franco y Harry Dean Stanton . A finales de ese año, su compañía de producción, Saturn Films, produjo La vida de David Gale , protagonizada por Kevin Spacey , así como La sombra del vampiro , elogiada por la crítica, por la que su protagonista Willem Dafoe consiguió una nominación a los Oscar.

En 2000, intervino junto a Tea Leoni en la comedia romántica The Family Man , dirigida por Brett Ratner , así como en la nueva versión de Sesenta segundos de Jerry Bruckheimer y en Al límite (Bringing Out the Dead) de Martin Scorsese . Entre sus interpretaciones en los años 90 figuran papeles en el drama fantástico de Brad Silberling City of Angels , el thriller de acción de John Woo Cara a cara (Face/Off) y las películas de acción producidas por Bruckheimer Con Air (Convictos en el aire) y La roca . Cage también intervino junto a Shirley MacLaine en Tess y su guardaespaldas , en la película de cine negro Red Rock West , en la comedia romántica Te puede pasar a ti , y en El sabor de la muerte de Barbet Schroeder .

En 1984 Cage despertó el interés de la crítica por su interpretación de un atormentado veterano de Vietnam en Birdy de Alan Parker , que obtuvo el premio del jurado en el Festival de Cine de Cannes. Más tarde fue nominado a un Globo de Oro por su papel junto a Cher en Hechizo de luna , e intervino en Corazón salvaje de David Lynch . Fue nominado de nuevo a los Globos de Oro en 1992 por su interpretación en la comedia romántica Luna de miel para tres .

Cage, que creció en Long Beach y San Francisco, comenzó su carrera estando aún en el instituto con un papel en la película para televisión The Best of Times . Hizo su debut en el cine en el drama de 1983 La ley de la calle , y posteriormente intervino en Valley Girl . Entre sus primeros trabajos figuran Cotton Club , Adiós a la inocencia , The Boy in Blue , Peggy Sue se casó , Arizona baby , Besos de vampiro y Pájaros de fuego .

En agosto de 1996, Cage fue galardonado por el Festival de Cine de Montreal con el prestigioso premio A Toda una Vida. Entre los galardones y premios que ha recibido a lo largo de su carrera también figuran el premio Moving Picture Ball de la American Cinematheque en 2001, y el primer premio Distinguished Decade in Film de la ShoWest, en 2001. También fue reconocido en 2001 con una ceremonia en la que dejó la huella de su mano y su pie en el Teatro Chino de Grauman en Hollywood.

MERYL STREEP (La Hormiga Reina) ha conseguido dos veces el Premio de la Academia y ha recibido el número récord de 13 nominaciones al Oscar.

Streep comenzó su carrera en el teatro tras licenciarse en la Escuela de Arte Dramático de Yale, donde fue la primera mujer en la historia de la escuela en conseguir el premio de interpretación Carol Dye . Streep hizo su debut teatral en Nueva York en la producción de Joseph Papp en el Lincoln Center de Trelawney of the Wells y posteriormente entró en el Phoenix Repertory, donde, en producciones sucesivas, intervino en el melodrama sobre la Guerra Civil Secret Service , en A Memory of Two Mondays de Arthur Miller y en 27 Wagons Full of Cotton de Tennessee Williams . Por esta última recibió un premio del Outer Critics Circle, un premio Theater World, y una nominación a los Tony. Entre otros de sus primeros trabajos teatrales figuran las producciones del Festival Shakespeare de Nueva York de Enrique V y Medida por medida .

En Broadway, intervino en el musical de Brecht/Weill Happy End , y consiguió un Obie por su interpretación en la producción en el off-Broadway de Alice at the Palace . Durante este periodo también recibió un Emmy a la mejor actriz por su papel en la miniserie Holocausto. .

Streep comenzó su carrera en el cine como society friend de Jane Fonda en Julia de Fred Zinneman . En su segundo papel cinematográfico, intervino junto a Robert De Niro y Christopher Walken en El cazador , por la que consiguió su primera nominación a los Oscar. Su siguiente película fue el drama político La seducción de Joe Tynan .

Volviendo al teatro, interpretó el papel de Katherine en La fierecilla domada para Joe Papp en Central Park. Mientras interpretaba a Shakespeare por la noche, durante el día trabajaba en el rodaje de Manhattan para Woody Allen , y en Kramer contra Kramer de Robert Benton , por la que consiguió su primer Premio de la Academia a la mejor actriz de reparto.

Consiguió su tercera nominación a los Oscar y recibió el Premio de la Academia Británica por su doble papel en La mujer del teniente francés , dirigida por Karel Reisz en 1981. Al año siguiente, obtuvo el Premio de la Academia a la mejor actriz por su impresionante interpretación del papel protagonista de La decisión de Sophie de Alan Pakula . Volvió a ser nominada al año siguiente por su interpretación de Karen Silkwood en Silkwood de Mike Nichols . Volvió a trabajar con Robert De Niro en Enamorarse , por la que recibió el premio David di Donatello, el equivalente italiano del Oscar.

En 1985, Streep intervino en Plenty de Fred Schepisi, Memorias de África de Sidney Pollack , por la que fue nominada al Oscar a la mejor actriz y recibió otro David di Donatello. A continuación rodó Se acabó el pastel de Mike Nichols y Tallo de hierro de Héctor Babenco , por la que recibió su séptima nominación al Oscar. Su siguiente película, Un grito en la oscuridad de Fred Schepisi, le valió el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de Cannes, el premio de la Crítica de Nueva York, un premio AFI y otra nominación a los Oscar.

Streep fue nominada a los Globos de Oro por su trabajo en Vida y amores de una diablesa de Susan Seidelman y por Postales desde el filo de Mike Nichols, consiguiendo otra nominación a los Oscar por esta última. Continuando con su trabajo en la comedia, intervino a continuación en Defending Your Life de Albert Brooks y en La muerte os sienta tan bien de Robert Zemeckis. Más tarde rodó La casa de los espíritus de Bille August y asumió los retos físicos de Río salvaje , dirigida por Curtis Hanson. Volviendo a la televisión, fue nominada a los Emmy por su interpretación en el drama basado en una historia real First Do No Harm , del que también fue co-productora junto al director Jim Abrahams .

Por su siguiente película, Los puentes de Madison de Clint Eastwood , fue nominada a los premios del Screen Actors Guild, a los Globos de Oro y a los Oscar. A continuación protagonizó Antes y después de Barbet Schroeder y fue de nuevo nominada a los Globos de Oro por su trabajo en La habitación de Marvin . En 1998, intervino en Cosas que importan , por la que fue nominada a los premios SAG, a los Globos de Oro y a los Oscar, así como al premio Cámara de la Berlinale en el Festival de Cine de Berlín. Ese mismo año, intervino en el reparto coral de la película de Pat O’Connor El baile de agosto , basada en la obra teatral de Brian Friel .

Streep aprendió a tocar el violín para su interpretación de la profesora de violín Roberta Guaspari en Música del corazón de Wes Craven, por la que recibió su decimosegunda nominación a los Oscar.

Tras su traslado a Nueva York en 2001, Streep volvió al Delacorte Theatre de Central Park en La gaviota de Chejov, dirigida por Mike Nichols para el Public Theatre del Festival Shakespeare de Nueva York.

En 2003, su trabajo en Las horas le valió el Oso de Plata a la mejor actriz en el Festival de Cine de Berlín, así como nominaciones a los premios SAG y a los Globos de Oro. Ese mismo año, su interpretación en Adaptation (El ladrón de orquídeas) de Spike Jonze fue reconocida con un Globo de Oro a la mejor actriz de reparto, con nominaciones a los premios BAFTA y a los Oscar. Además, le fue concedido el César honorífico por toda una carrera en París, donde también fue nombrada Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres , el más alto galardón civil que concede el gobierno francés.

Al año siguiente, Streep interpretó cuatro papeles diferentes en la épica adaptación que hizo la HBO de la obra de Tony Kushner , ganadora del premio Pulitzer, Angels in America , dirigida por Mike Nichols . Recibió un Globo de Oro, un Emmy y un premio SAG a la mejor actriz por su trabajo en dicha película.

Entre sus películas más recientes figuran El mensajero del miedo , Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket , Secretos compartidos (Prime), The Devil Wears Prada , y A Prairie Home Companion de Robert Altman. Entre sus próximos trabajos destacan la película Dark Matter , dirigida por Chen Shi-Zheng , y la producción del New York Public Theatre de Madre Coraje , adaptada por Tony Kushner y dirigida por George C. Wolfe .

PAUL GIAMATTI (Stan Beals) se ha convertido en uno de los actores más versátiles de su generación con un variado registro de bien perfiladas interpretaciones, que le han valido diversos premios y el elogio de la crítica. Recientemente ha sido nominado a los Premios de la Academia y a los Globos de Oro, y ha conseguido un premio del Screen Actors Guild y otro de la Broadcast Film Critics al mejor actor de reparto por su trabajo en Cinderella Man. El hombre que no se dejó tumbar de Ron Howard . Giamatti fue también galardonado por su interpretación de la premiada película de Alexander Payne Entre copas con una nominación a los Globos de Oro a la mejor interpretación de un actor en una película, un premio Independent Spirit al mejor protagonista masculino y un premio del Film Critics Circle de Nueva York como mejor actor.

Este verano, Giamatti ha intervenido en La joven del agua de M. Night Shyamalan , junto a Bryce Dallas Howard , y también actúa junto a Edward Norton y Jessica Biel en The Illusionist , dirigida por Neil Burger . Actualmente está participando en la producción de The Nanny Diaries , una adaptación de la novela best-seller, dirigida por el equipo formado por Shari Springer Berman y Robert Pulcini .

A finales de este año, Giamatti comenzará a trabajar en la película navideña de David Dobkin Fred Claus, junto a Vince Vaughn y Kevin Spacey . Recientemente, ha terminado su trabajo en la película de acción Shoot ‘Em Up , escrita y dirigida por Michael Davis. En 2007 encabezará el reparto vocal de Rob Zombie Presents the Haunted World of El Superbeasto, en el papel del villano, Dr. Satan. La comedia de dibujos animados en 2D, basada en el cómic de Spookshow International The Haunted World of El Superbeasto, creado por Zombie, narra las hazañas de un luchador mexicano acabado en el mítico mundo de Monsterland.

Giamatti se dio a conocer en la popular comedia de Betty Thomas Partes privadas . Entre su amplia lista de películas también figuran Man on the Moon de Milos Forman; The Hawk is Dying de Julian Goldberger ; The Cradle Will Rock (Abajo l telón) de Tim Robbins; Negociador ( The Negotiator) de F. Gary Gray ; Salvar al soldado Ryan de Steven Spielberg ; El show de Truman de Peter Weir ; Donnie Brasco de Mike Newell ; Cosas que no se olvidan de Todd Solondz ; El planeta de los simios Tim Burton ; A dúo ( Duets) , junto a Gwyneth Paltrow ; Paycheck de John Woo ; Confidence de James Foley ; la película de dibujos animados Robots ; y Esta abuela es un peligro , co-protagonizada por Martin Lawrence .

En 2004, Giamatti consiguió excelentes críticas y distinciones, incluida una nominación a los premios Independent Spirit y el premio de la National Board of Review a la interpretación más destacada del año, por su interpretación de Harvey Pekar en American Splendor de Shari Springer Berman y Robert Pulcini .

Giamatti, también un excelente actor teatral, recibió una nominación a los premios Drama Desk como mejor actor de reparto por su interpretación de Jimmy Tomorrow en la reposición dirigida por Kevin Spacey en Broadway de The Iceman Cometh . Entre sus restantes trabajos en Broadway figuran Las tres hermanas , dirigida por Scott Elliot ; Racing Demon, dirigida por Richard Eyre ; y Arcadia , dirigida por Trevor Nunn . En el off-Broadway, intervino en el reparto coral de La irresistible ascensión de Arturo Ui , con Al Pacino .

En televisión, Giamatti intervino en T he Pentagon Papers , con James Spader ; en Winchell de la HBO, junto a Stanley Tucci ; y en If These Walls Could Talk 2 de James Foley .

REGINA KING (Kreela) ha interpretado muchos papeles memorables en un gran número de destacadas películas, entre las que figura recientemente la secuela Miss agente especial 2: Armada y fabulosa , junto a Sandra Bullock .

King está actualmente trabajando en la serie de dibujos animados The Boondocks , en la que presta su voz a los personajes de Riley y Huey. La serie, basada en la popular tira cómica, trata de las aventuras de dos chicos jóvenes que experimentan un choque cultural cuando se trasladan del centro de Chicago a las afueras para vivir con su abuelo. The Boondocks se estrenó en el otoño de 2005 en la Cartoon Network durante el popular bloque nocturno Adult Swim , y ha sido elegida para una segunda temporada.

También ha interpretado recientemente el papel de Margie Hendricks, la amante de Ray Charles , en la película R ay , nominada a los Oscar, junto a Jamie Foxx . Entre sus restantes películas recientes figuran A Cinderella Story , con Hilary Duff ; Una rubia muy legal 2 , con Reese Witherspoon ; y Papá canguro , junto a Eddie Murphy .

King, que nació y creció en Los Angeles, hizo su debut en televisión en la popular comedia de situación 227 . Tras cinco temporadas, se pasó a la gran pantalla con un papel en el impresionante debut de John Singleton como director, Los chicos del barrio. Pronto volvería a colaborar con Singleton en Justicia poética y Semillas de rencor antes de asumir papeles en A Thin Line Between Love and Hate junto a Martin Lawrence , y en Friday , con Ice Cube, mostrando una gran gama interpretativa.

1997 supuso un momento decisivo en la carrera de King con su memorable papel de la esposa de Cuba Gooding Jr. , Marcee, en la popular película Jerry Maguire . Esto la llevó a interpretar papeles protagonistas en How Stella Got Her Groove Back , junto a Angela Bassett ; en el popular thriller de acción Enemigo público , junto a Will Smith ; en la película familiar Mi gran amigo Joe , junto a Charlize Theron ; y en la comedia Down to Earth (De vuelta a la tierra) , junto a Chris Rock . King volvió a la pequeña pantalla en 2000 con un papel en el popular telefilm de la HBO If These Walls Could Talk 2 , y en la comedia de la NBC de 2002 Leap of Faith .

Bruce Campbell (Fugax) recaudó 350.000 dólares en 1979 con sus amigos de Detroit, Sam Raimi y Rob Tapert , para hacer la película de bajo presupuesto Pasión infernal , de la que fue protagonista y co-productor ejecutivo. Completada a lo largo de cuatro años, la película se hizo popular primeramente en Inglaterra, donde se convirtió en el vídeo más vendido de 1983, superando a El resplandor . Tras su presentación en Cannes, donde fue elogiada por Stephen King , fue estrenada en los Estados Unidos.

Tras co-producir Crimewave (Ola de crímenes, ola de risas) , una comedia escrita por Sam Raimi , Ethan y Joel Coen , Campbell produjo o intervino en numerosas películas de género, entre ellas la serie The Maniac Cop , Lunatics: A Love Story , Moontrap y Mindwarp —una versión post-apocalíptica de Jeremiah Johnson .

Volvió a trabajar con sus colegas de Detroit para protagonizar y co-producir la segunda y tercera películas de la trilogía de culto Posesión infernal (Terroríficamente muertos y El ejército de las tinieblas) . Tras pasarse a televisión, intervino en la popular serie The Adventures of Brisco County Jr. y fue estrella invitada habitual en la serie de éxito Lois and Clark: The New Adventures of Superman . Campbell también se pasó al mundo de la dirección, dirigiendo numerosos episodios de la popular serie Hercules: The Legendary Journeys, y su popularísima secuela Xena: Warrior Princess , al tiempo que interpretaba el papel periódico de Autolycos, el Rey de los Ladrones.

Desde entonces, Campbell ha ampliado sus trabajos en televisión, con intervenciones en la película Gold Rush ; en la nueva versión de The Love Bug ; en la popular película Tornado! ; un papel protagonista en la elogiada producción de la NBC In the Line of Duty: Blaze of Glory; un papel periódico en la serie de la ABC nominada a los Emmy Ellen ; en Homicide ; en Expediente X y en la irónica comedia de la Showtime Beggars and Choosers .

Durante esa época, también interpretó papeles de reparto en Congo , en 2013: Rescate en L.A. de John Carpenter , y en el premiado drama policíaco independiente Running Time , a los que siguieron una serie de papeles en la comedia romántica Colgado de Sara , en The Majestic de Jim Carrey , y en el gran éxito de Sam Raimi Spider-Man .

Tras volver a la televisión en la serie de capa y espada Jack of All Trades , Campbell asumió el papel protagonista en la película de culto Bubba Ho-Tep . Su debut como director , Man with the Screaming Brain , se ha estrenado recientemente en el Sci Fi Channel, y Dark Horse Comics ha publicada la adaptación en cómic. Entre sus películas más recientes figuran la divertida película familiar Sky High , el thriller de misterio The Woods ; y Touch the Top of the World , una estimulante historia real sobre la primera persona ciega que coronó el Everest.

Además, Campbell está disfrutando de su nuevo papel como escritor con sus sucesivos best-sellers en el New York Times: unas memorias tituladas If Chins Could Kill: Confessions of a B Movie Actor ; y su primera novela, Make Love the Bruce Campbell Way . En la industria multi-media, Campbell ha aportado su voz a innovadores vídeo-juegos para Activision, THQ y Nova Logic, y también a personajes para las series de dibujos animados de televisión Tarzan . Comparte su experiencia en el mundo del cine dando conferencias en universidades, entre las que figuran la Northwestern, Carnegie Mellon y Stanford.

Lily Tomlin (Mommo) es una de las humoristas y actrices más destacadas de los Estados Unidos. A lo largo de su extraordinaria carrera, Tomlin ha recibido numerosos premios, entre ellos seis Emmys; un premio Tony por su espectáculo individual en Broadway, Appearing Nitely ; un segundo Tony como mejor actriz, un premio Drama Desk y un premio del Outer Critics’ Circle por su interpretación en The Search for Signs of Intelligent Life in the Universe de Jane Wagner; un premio CableAce como productora ejecutiva de la adaptación cinematográfica de The Search ; un Grammy por su álbum de comedia This is a Recording , así como nominaciones por sus posteriores álbumes Modern Scream , And That’s the Truth y On Stage ; y dos premios Peabody —el primero por el especial de televisión de la ABC Edith Ann’s Christmas : Just Say Noël , y el segundo como narradora y productora ejecutiva de la película de la HBO The Celluloid Closet .

Tomlin, que nació en Detroit, Michigan, empezó su carrera actuando en cafés locales. Se trasladó a Nueva York en 1965, donde pronto consiguió un apasionado grupo de admiradores con sus intervenciones en clubs tan famosos como The Improvisation, Cafe Au Go Go y the Upstairs at the Downstairs, donde más tarde actuó como telonera de la legendaria Mabel Mercer en la Downstairs Room.

Tomlin hizo su debut en televisión en 1966 en The Garry Moore Show y a continuación realizó varias intervenciones memorables en The Merv Griffin Show , tras lo cual se trasladó a California, donde intervino como miembro regular de Music Scene. En diciembre de 1969, Tomlin se unió al reparto del innovador espectáculo humorístico Laugh-In e inmediatamente alcanzó la fama a nivel nacional con sus caracterizaciones de Ernestine, la irascible telefonista, y de Edith Ann , la diabólica niña de seis años. Cuando Laugh-In se dejó de emitir, Tomlin escribió junto a Jane Wagner , y protagonizó los programas especiales de televisión: The Lily Tomlin Show , Lily , Lily Tomlin , Lily: Sold Out y Lily for President? , por los que recibió tres premios Emmy y un premio del Writers Guild of America. Tomlin también intervino en el drama de la HBO de 1993 sobre la epidemia del SIDA, And the Band Played On . Ha sido artista invitada en numerosas series de televisión, entre ellas Homicide , Expediente X y Will & Grace , y ha interpretado el papel de la jefa durante dos años en la serie de la CBS Murphy Brown. También ha prestado su voz a la profesora de ciencias, la Srta. Frizzle, en la película infantil de dibujos animados, The Magic School Bus , por la que fue galardonada con un Emmy.

Tomlin hizo su debut en Broadway en 1977 en la obra Appearing Nitely , escrita y dirigida por Jane Wagner. En Appearing Nitely aparecían personajes tan conocidos como Ernestine, Edith Ann y Judith Beasley, la esposa de Calumet City, y también supuso la presentación de Trudy, la vagabunda; de Crystal, la tetrapléjica que vuela en ala delta; de Rick, el frecuentador de bares de solteros; de Glenna, una hija de los 60, y de Sister Boogie Woman, una apasionada del blues de 77 años. Appearing Nitely fue posteriormente adaptada como álbum y como especial de la HBO. A continuación, en 1985, Tomlin actuó ininterrumpidamente en Broadway durante un año en la elogiada producción de Jane Wagner The Search for Signs of Intelligent Life in the Universe. Al éxito en Broadway le siguió una gira de costa a cosa por 14 ciudades que duró cuatro años y medio. Tomlin amplió su extraordinaria carrera teatral con una gira por 29 ciudades de todo el país de The Search, una nueva producción de The Search en Broadway, una serie de representaciones de esta misma producción durante seis meses con un éxito sin precedentes en San Francisco, y otra serie de seis semanas en Los Angeles.

En el cine, Tomlin hizo su debut en Nashville de Robert Altman , por la que fue nominada para un Premio de la Academia, y consiguió el premio de la Crítica de Nueva York y el de la National Society of Film Critics como mejor actriz de reparto. A continuación intervino junto a Art Carney en El gato conoce al asesino de Robert Benton . Posteriormente interpretó junto a John Travolta el papel de un ama de casa solitaria en Vivir el momento de Jane Wagner , y más tarde intervino junto a Jane Fonda y Dolly Parton en la comedia Cómo eliminar a su jefe . Interpretó el papel de la feliz ama de casa que se convierte en The Incredible Shrinking Woman , escrita por Jane Wagner , y el de la excéntrica rica cuya alma invade el cuerpo de Steve Martin en Dos veces yo de Carl Reiner . Después trabajó junto a Bette Midler en Ensalada de gemelas .

En los 90, Tomlin intervino en la adaptación cinematográfica de The Search for Signs of Intelligent Life In the Universe ; formó parte del reparto coral de Sombras y niebla de Woody Allen ; actuó en Vidas cruzadas de Robert Altman , e interpretó el papel de Miss Jane Hathaway en la adaptación cinematográfica de la popular serie de televisión Rústicos en Dinerolandia . Entre sus restantes películas figuran El juego de Hollywood , Blue in the Face , Flirteando con el desastre , Un asesino muy éticor , La tribu de los Krippendorf y Té con Mussolini .

Intervino junto a Bruce Willis en The Kid (El chico) y realizó un extravagante cameo en Orange County (Colgado, pringado y sin carrera) . Tomlin co-protagonizó la comedia de David O. Russell I Heart Huckabee’s . Recientemente ha intervenido en A Prairie Home Companion de Robert Altman , y acaba de terminar el rodaje de la última película de Paul Schrader , The Walker , cuyo estreno está previsto en 2007.

En 2002, Tomlin formó parte del reparto de la serie dramática de la NBC El ala oeste de la Casa Blanca , interpretando a la ayudante del presidente Bartlett, Debbie Fiderer, por la que fue nominada en 2003 por el Screen Actors Guild como mejor actriz en una serie dramática. En otoño de 2003, le fue concedido el prestigioso Mark Twain Prize for American Humor en Washington, DC. Tomlin continúa actuando por todo el país, y próximamente interpretará sus personajes clásicos en Australia, con actuaciones en Sydney y Melbourne.

Por su extensa trayectoria cinematográfica, Tomlin ha recibido el premio Crystal de Women in Film. Toda su carrera en imágenes, textos, fotos y vídeos puede encontrarse en www.lilytomlin.com .

Zach Tyler Eisen (Lucas Nickle) ha proporcionado la voz a muchos personajes animados desde los cuatro años. Su variado espectro de voces puede escucharse en papeles como Andrew en la serie de televisión Little Bill ; Pablo, el adorable pingüino azul en The Backyardigans , y su más dramático pero divertido personaje protagonista Aang en la popular serie de Nickelodeon Avatar : The Last Airbender . Además de Ant Bully , bienvenido al hormiguero entre sus trabajos en cine se incluyen Entropy , Marci X y Ice Age. La edad de hielo .

A los cuatro años y medio, Eisen intervino como invitado en el Tonight Show with Jay Leno, después de que Leno viera a Eisen en un anuncio de Rice Krispies de Kelloggs. Otras actuaciones en televisión incluyen papeles secundarios en As The World Turns y All My Children .

A pesar de su intensa agenda en la Little League, practicando lacrosse y hockey sobre hielo, Eisen nunca se pierde un partido de los New York Rangers (la cacatúa de la familia se llama precisamente Ranger). Además, Eisen consiguió obtener matrícula de honor en todos los trimestres académicos en la escuela secundaria, y es un excelente intérprete de la guitarra eléctrica.

Cheri Oteri (Doreen Nickle) es conocida por su ilimitada creatividad que despliega en sus impecablemente detallados personajes, y que está extendiendo más allá de su aclamado trabajo en Saturday Night Live con diferentes papeles en largometrajes

Oteri actuó en Saturday Night Live durante cinco temporadas. Es probablemente más conocida por su interpretación de Arianna, la mitad femenina del equipo de animadores del Spartan Spirit, así como por el personaje de Cass Van Ry, la bruta y superficial co-presentadora del programa ficticio de entrevistas “Morning Latte”. Entre otros de sus personajes populares figuran: Rita, la autoproclamada alcaldesa de su calle que controla a los niños del vecindario; y la adicta a las recetas Colette Reardon. Sus desternillantes interpretaciones de Barbara Walters y la juez Judy han sido “aplaudidas” por la TV Guide. Otras memorables imitaciones incluyen a Mariah Carey, Melissa Rivers, Jennifer Lopez y Ross Perot . Los personajes de SNL de Oteri han sido festejados este año con un especial “Lo mejor de Cheri Oteri” en SNL .

Además de su aplaudido trabajo en Saturday Night Live , Oteri ha recibido una nominación a los Emmy por su memorable intervención como estrella invitada en el papel de la inepta pero desenfadada secretaria Cindy en la popular comedia de situación de la NBC Just Shoot Me , y también ha actuado como invitada en Curb Your Enthusiasm de Larry David .

Sus películas incluyen Scary Movie , dirigida por Keenan Ivory Wayans ; Mentiroso compulsivo, junto a Jim Carrey ; Pequeños guerreros ; Inspector Gadget ; Love & Sex (Amor & sexo) ; y Dos tontos muy tontos. Cuando Harry encontró a Lloyd . Sus trabajos cinematográficos más recientes incluyen Park , Smile y Surviving Eden , en la que interviene como participante en un reality show. También interviene junto a The Rock y Seann William Scott en Southland Tales , que participa este año en el Festival de Cannes. Antes de unirse al reparto de Saturday Night Live , Oteri fue miembro de The Groundlings, un grupo de humoristas con base en Los Angeles dedicado a la improvisación y a los sketches.

Actualmente está desarrollando una serie de humor con J.J. Abrams.

LARRY MILLER (Fred Nickle) es uno de los rostros más populares de Hollywood, y ha actuado en más de 50 películas y numerosos programas de televisión. Miller comenzó su carrera con un memorable cameo como el adulador encargado de la tienda de moda en Pretty Woman , y ha continuado deleitando al público en algunos de sus papeles más inolvidables en películas como Very important person, Waiting for Guffman , 10 razones para odiarte , Princesa por sorpresa, Princesa por sorpresa 2 , El profesor chiflado y El profesor chiflado II: La familia Klump .

Recientemente, Miller ha intervenido en Keeping Up With The Steins , junto a Jeremy Piven . Entre otras de sus recientes películas figuran Kiss Kiss Bang Bang , protagonizada por Robert Downey Jr. y Val Kilmer , y el aclamado documental The Aristocrats , en el que intervenían 100 de los cómicos más famosos del mundo contando los chistes más verdes jamás oídos. Miller intervendrá en la película de Christopher Guest For Your Consideration , de próximo estreno.

Entre sus numerosos trabajos para televisión figuran las populares series Desperate Housewives , Law & Order y Seinfeld , junto con papeles periódicos en Boston Legal , 8 Simple Rules y Mad About You . Miller también ha actuado regularmente en Real Time with Bill Maher , The Tonight Show with Jay Leno , Late Show with David Letterman , y en algunos de sus propios especiales de humor en la HBO. Asimismo, ha actuado en Broadway en la obra de Neil Simon The Dinner Party .

Además de actor, Miller colabora como humorista en The Weekly Standard y recientemente ha terminado su primer libro, Spoiled Rotten America , que será publicado en octubre por Regan Books.

LOS REALIZADORES

Entre los trabajos de JOHN A. DAVIS (Director/Guionista/Productor) en cine figuran los de guionista, director, productor y animador. En 1987, él y su socio Keith Alcorn fundaron DNA Productions, Inc., una compañía de animación con base en Dallas, Texas, que actualmente produce animación 3D para cine y televisión. Además de Ant Bully , bienvenido al hormiguero, DNA ha creado proyectos de animación que incluyen la película Jimmy Neutron (El niño inventor) y la serie de televisión The Adventures of Jimmy Neutron .

En 1997, Davis escribió y dirigió el primer especial de dibujos animados totalmente en 3D para ser emitido en hora punta , Santa vs. the Snowman . Fue emitido como especial de Navidad por la ABC y obtuvo la medalla de oro en el Festival de Cine World Fest-Houston International, así como un premio Lone Star. La película se proyecta actualmente en salas IMAX 3D durante la temporada navideña.

En 1999, Davis trabajó como director de animación en el especial navideño de la Fox, Olive, the Other Reindeer , para el creador de Los Simpson, Matt Groening. El proyecto fue producido en DNA Productions y proporcionó a Davis una nominación para los Emmy en 2000.

Davis es el creador de Jimmy Neutron , que comenzó como cortometraje en 1995. Posteriormente escribió, dirigió y produjo el largometraje Jimmy Neutron (El niño inventor) , consiguiendo una nominación a los Premios de la Academia en la recientemente creada categoría de Película de Dibujos Animados en 2002.

Davis se graduó en la Southern Methodist University en 1984 en producción cinematográfica, obteniendo el primer premio Nash Clay Parsley concedido al mejor estudiante graduado en cine.

JOHN NICKLE (Autor) ha escrito e ilustrado The Ant Bully . También ha ilustrado Things That Are Most In The World , escrita por Judi Barrett, y es el autor e ilustrador de TV Rex y Alphabet Explosion , que se publicará en septiembre. Actualmente trabaja en las ilustraciones de Never Take A Giraffe To The Movies y en un cuento de hadas de Grimm, Hans the Hedgehog .

Las ilustraciones de Nickle han aparecido en numerosas cubiertas de libros y en The New York Times Book Review, The Atlantic Monthly, The Wall Street Journal y Sports Illustrated .

TOM HANKS (Productor) tiene el honor de ser el primer actor en 50 años al que se le ha concedido el Premio de la Academia al mejor actor en dos años consecutivos. En 1993, ganó el Oscar por su interpretación del abogado enfermo de SIDA en Philadelphia . Al año siguiente se llevó a casa su segundo Oscar consecutivo por su trabajo como protagonista de Forrest Gump .

Hanks obtuvo su primera nominación al Oscar al mejor actor por su interpretación en Big de Penny Marshall. También ha sido nominado al Oscar por su intervención en el drama de la Segunda Guerra Mundial de Steven Spielberg Salvar al soldado Ryan , y por su trabajo en Náufrago de Robert Zemeckis.

Además de las muchas otras distinciones que ha recibido, Hanks ha sido nombrado “Hombre del Año” por el grupo teatral de estudiantes más antiguo del país, los Hasty Pudding Theatricals de Harvard.

En 1996, Hanks hizo su debut como guionista y director de cine con The Wonders. La canción titular no sólo alcanzó el Top 10 en muchas listas de música moderna, sino que también fue nominada a un Premio de la Academia como mejor canción original. Hanks actuaba también en la película en un papel secundario.

En 1995, Hanks interpretó al astronauta Jim Lovell en el drama inspirado en la vida real Apolo 13 de Ron Howard. Su experiencia en la película le llevó a la producción ejecutiva de la película de la HBO From the Earth to the Moon— una ambiciosa antología cinematográfica de 12 horas que exploraba el programa espacial Apollo. Hanks no sólo contribuyó personalmente a la realización de esta película, sino que también dirigió el primer episodio y escribió y apareció en el episodio final. Obtuvo un Emmy a la mejor miniserie.

En 2001, Hanks formó equipo con Steven Spielberg para la producción ejecutiva de la aclamada miniserie sobre la Segunda Guerra Mundial Band of Brothers , y también dirigió un episodio. Hanks ganó el Globo de Oro y un premio Emmy a la mejor miniserie y un premio Emmy al mejor director por Band of Brothers . A través de su compañía Playtone, sus trabajos como productor incluyen también la popular comedia Mi gran boda griega , la película de dibujos animados The Polar Express y la actual serie de éxito de la HBO Big Love.

Entre los trabajos de Gary Goetzman (Productor) como productor figuran Magnificent Desolation: Walking on the Moon , The Polar Express , Mi gran boda griega , Beloved , The Wonders , El silencio de los corderos , Philadelphia , El demonio vestido de azul , Miami Blues , Modern Girls , Amos and Andrew , Storefront Hitchcock , Band of Brothers de la HBO, ganadora en 2001 de un Emmy y un Globo de Oro a la mejor miniserie; el actual gran éxito de la HBO Big Love , y Starter for Ten , que se estrenará el próximo otoño.

A los 21 años, Goetzman fue director de producción del debut de Jonathan Demme como director con La cárcel caliente . También ha producido la película del concierto de Talking Heads, Stop Making Sense ; el vídeo de gran formato de Neil Young, The Complex Sessions ; vídeos musicales para Bruce Springsteen , Suzanne Vega y David Byrne , así como el vídeo musical de Jane Child , Don’t Wanna Fall in Love , que también dirigió.

En 1998, Goetzman se unió a Tom Hanks para formar Playtone, una compañía de cine, televisión y grabaciones discográficas.

KEITH ALCORN (Productor ejecutivo) ha participado en todas las facetas de la animación durante más de 25 años. En 1987, junto con su socio John A. Davis, creó DNA Productions, proporcionando animación al mundo de la publicidad, de las empresas y del espectáculo.

En 1997, Alcorn trabajó como productor y jefe de diseño de personajes para el especial de dibujos animados de la Navidad de 1997 de la ABC Santa vs. The Snowman . Fue el primer trabajo de dibujos animados en 3D emitido en hora punta. Ese mismo año trabajó como director y diseñador para The Adventures of Fatman , un segmento animado que se emitió en la serie de la CBS de los sábados por la mañana The Weird Al Show .

Alcorn diseñó los personajes de steve.oedekerk.com , que fue emitida por la NBC en 1996. Para el Saturday Night Special de Roseanne, ha diseñado y dirigido una serie de cortometrajes cómicos de dibujos animados titulado The Spooners . En 1999 produjo Olive, the Other Reindeer , nominada a un premio Emmy. También ha producido y dirigido varios episodios de dibujos animados directamente en vídeo de Jingaroo and his Crew .

Desde 1991, Alcorn trabaja como creador en una serie de cortometrajes de dibujos animados entre los que figuran Nanna & Lil’ Puss Puss , que se ha emitido en Comedy Central, Showtime y MTV. Toda esta experiencia finalmente le ha llevado a la realización de una película de animación, Jimmy Neutron (El niño inventor) .

Recientemente, Alcorn ha terminado su trabajo como director y productor ejecutivo en la serie de televisión The Adventures of Jimmy Neutron: Boy Genius, antes de empezar a trabajar en su segunda película, Ant Bully, bienvenido al hormiguero .

Diana Choi Sachs (Productora ejecutiva) ha trabajado como jefa de desarrollo de cine y televisión en la compañía de producción de Tom Hanks y Gary Goetzman, Playtone, desde su creación en 1998. Ha trabajado en varios proyectos, como Mi gran boda griega , The Polar Express , Band of Brothers , Big Love , y Starter For Ten , de próximo estreno. Antes de entrar Playtone, había sido ejecutiva en Clinica Estetico de Jonathan Demme.

STEVEN SHARESHIAN (Productor ejecutivo) trabajó como productor ejecutivo en el inesperado éxito nominado al Oscar Mi gran boda griega para la productora de Tom Hanks y Gary Goetzman, Playtone, donde es jefe de producción . Comenzó su carrera como productor en Clinica Estetico de Jonathan Demme, donde trabajó como productor asociado en Beloved. Shareshian es productor ejecutivo en los próximos films de Playtone, Starter For Ten y The Great Buck Howard , protagonizada por John Malkovich y Colin Hanks.

THOMAS TULL (Productor ejecutivo) es el presidente ejecutivo de Legendary Pictures, la compañía de producción que recientemente ha iniciado un acuerdo de cinco años y 25 películas con Warner Bros. Pictures. La compañía obtuvo un éxito clamoroso con Batman Begins y Superman Returns . Además de Ant Bully, bienvenido al hormiguero de John A. Davis, entre sus proyectos actuales para la Warner figuran La joven del agua de M. Night Shyamalan, 10.000 B.C. de Roland Emmerich y Where the Wild Things Are de Spike Jonze.

Recientemente, Tull ha sido presidente y director de The Convex Group, una compañía de medios de comunicación y entretenimiento de Atlanta creada por el fundador de WebMD Jeff Arnold, que invierte en nuevas cadenas de medios de comunicación. Tull desempeñó actividades de fusión y adquisiciones, incluidas las adquisiciones de la compañía de contenidos How Stuff Works y las plataformas de distribución de contenidos LidRock y FlexPlay . Ha fomentado las relaciones y asociaciones de la compañía con compañías cinematográficas, musicales y de vídeo-juegos. Antes de entrar en Convex, Tull fue jefe en la Southeast Interactive Technology Funds, el mayor fondo de capital riesgo del Sureste.

Tull creció en Endwell en el estado de Nueva York. Su primera experiencia en Hollywood le llegó cuando era socio de un fondo de inversiones con base en Carolina del Norte especializado en medios de comunicación y tecnología. En 1996, contribuyó a elaborar el acuerdo de creación de Red Storm Entertainment, que fabricaba juegos basados en los libros de Tom Clancy. Utilizó su experiencia como inversor profesional para conseguir el capital inicial para Legendary Pictures de un consorcio de inversores de primera fila—ABRY Partners, Bank of America Capital Investors y AGI Direct Investments, entre ellos. Tull fue el responsable de la peculiar estructura de la compañía, que recibió el prestigioso ‘Deal of the Year’ de la industria del espectáculo en 2005 por IDD Magazine .

WILLIAM FAY (Productor ejecutivo) ha sido productor y productor ejecutivo de éxito durante casi 20 años. Entre sus trabajos en cine figuran El patriota , protagonizada por Mel Gibson, y el gran éxito Independence Day , que en su estreno fue la película más taquillera de todos los tiempos, recaudando más de 800 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo.

Durante seis años, Fay fue presidente de Centropolis Entertainment, una de las compañías de producción de más éxito de Hollywood. En este tiempo, Centropolis produjo una serie de películas que recaudaron casi 1.500 millones de dólares en taquilla en todo el mundo, y desarrolló con éxito compañías de entretenimiento digital como Centropolis Effects (una productora de efectos visuales muy conocida que se unió a Das Werk en abril de 2001) y mothership.com (una destacada compañía online de ciencia ficciónl vendida a USA Networks en junio de 2000).

Fay es socio fundador y presidente de producción de Legendary Pictures, que el pasado año cerró un trato de cinco años de duración para co-producir y co-financiar 25 películas con Warner Bros. Pictures. La primera película de Legendary fue el éxito a nivel mundial Batman Begins . Entre las películas entre las que Fay ha trabajado como productor ejecutivo figuran Superman Returns , actualmente en cartel; Beerfest , filmada en Nuevo México y protagonizada por la compañía de comedias Broken Lizard; y la nueva película del director de Independence Day, Roland Emmerich, 10.000 B.C .

ALEX JOHNS (Co-productor ejecutivo) tiene casi 20 años de experiencia en animación digital. Justo antes de unirse al equipo creativo de Ant Bully, bienvenido al hormiguero , Johns fue co-productor en la serie de animación Futurama , la magnífica continuación de la serie de Matt Groening Los Simpson . También ha producido el vídeo-juego Futurama , y las cajas de DVDs de las temporadas dos y tres de Futurama .

Johns comenzó su carrera como director de producción en la división de coloreado de películas en American Film Technologies, supervisando el proceso de colorear imágenes en más de 200 películas en blanco y negro, y el estadio de entintado y pintura digital de más de 150 clásicos de los dibujos animados. En su extensa lista de trabajos en cine y televisión como supervisor o director de producción figuran The Ren & Stimpy Show , The Land Before Time V y VI , Hercules and Xena , An American Tail III , y Attack of the Killer Tomatoes .

En 1999, Johns trabajó como productor en la película animada de televisión navideña Olive, The Other Reindeer , a la que aportaron sus voces actores como Drew Barrymore, Dan Castellaneta, Joe Pantoliano, Edward Asner, Tim Meadows y Jay Mohr.

JOHN DEBNEY (Compositor) ha obtenido una nominación a los Premios de la Academia por su partitura para el gran éxito cinematográfico de Mel Gibson La Pasión de Cristo . La música de Debney se escuchará este mismo año en Barnyard , Idlewild y Everyone’s Hero ; y en 2007 en Sin City 2 y Evan Almighty .

Debney ha trabajado repetidamente con varios famosos directores, como Garry Marshall en Princesa por sorpresa , Princesa por sorpresa 2 y Mamá a la fuerza ; Robert Rodriguez en Spy Kids , Spy Kids 2 , Sin City- Ciudad del pecado y Las aventuras de Sharkboy y Lavagirl en 3D ; Jon Favreau en Elf y Zathura. Una aventura espacial ; y Tom Shadyac en Liar Liar , Dragonfly, la sombra de la libélula y Como Dios .

En su amplia lista de trabajos para el cine figuran Un canguro superduro ( The Pacifier) , Swimfan , The Scorpion King. El rey escorpión , Aventuras en Alaska , Jimmy Neutron (El niño inventor) , Scary Movie 2 , Como perros y gatos , Las seductoras , El emperador y sus locuras , El fin de los días , Inspector Gadget , Paulie , el loro bocazas, Sé lo que hicisteis el último verano , The Relic , Little Giants y El retorno de las brujas , por señalar sólo algunos.

La formación clásica de Debney como compositor le ha llevado a dar relevancia a la interpretación en vivo. Ha dirigido algunas de las principales orquestas del mundo interpretando sus propias obras y, recientemente, ha contado con el gran violinista Joshua Bell para interpretar su partitura de Dreamer: Inspired by a True Story , y con el legendario trompetista Arturo Sandoval para la partitura de Idlewild de OutKast. Después del éxito de la película La Pasión de Cristo , estrenó la Sinfonía de la Pasión de Cristo en Roma, con un coro de 83 personas y una orquesta de 96 miembros.

Como reconocimiento a sus muchos logros, Debney, que aún no ha cumplido los 50, recibió de la ASCAP el prestigioso premio Henry Mancini a toda una vida en 2005.

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