Crítica “El intruso”
Cine.com en los cines Verdi de Barcelona para el pre-estreno de El intruso (Enduring Love)
Estrenada en los cines de España el 1 de Septiembre.
SINOPSIS
Joe Rose ( Daniel Craig ) ha preparado una tarde de picnic muy especial para su novia Claire ( Samantha Morton ). Ha comprado una botella de champagne, un anillo … está a punto de declararse. Pero de repente un globo aerostático aparece por el cielo con un niño atrapado en la cesta. Joe y otros tres hombres instintivamente acuden a ayudarle pero en su intento por salvar al chaval y bajar el globo al suelo uno de los hombres muere de una forma totalmente imprevisible.
Joe vuelve a su vida pero no puede dejar de pensar en el accidente. Un día recibe una llamada de Jed Parry ( Rhys Ifans ), una de las personas que estaban allí aquel día, expresándole la necesidad de verle. Jed insiste en que han compartido un importante momento juntos y que por tanto “algo ha ocurrido entre ellos”. Joe queda perplejo al oír esto y simplemente cree que son las divagaciones propias de un hombre que intenta hacer frente al stress emocional de todo lo ocurrido.
Pero Jed no se rendirá sino que se irá metiendo cada vez más en la vida de Joe , apareciendo en los momentos más extraños y persiguiéndole de una forma desesperada y persistente de la que Joe no puede escapar ni logrará comprender. Muy pronto la ordenada vida de Joe empezará a desmoronarse. El miedo cada vez que el teléfono suena o que se asoma a la ventana pensando que Jed estará al otro lado empezará a consumirle.
La obsesión de Jed va aumentando y se vuelve cada vez más inquietante hasta el punto de amenazar la relación de Joe y Claire .
CRÍTICA DE CINE.COM
Basada en el best-seller de Ian McEwan “Amor Perdurable (Enduring Love)”, ha llegado a las salas de cine El Intruso (Enduring Love) del director Roger Michell ( Notting Hill , The Mother, Al Límite de la Verdad ).
Aquellos que hayan podido ver en el pasado Atracción fatal o las más reciente Caché ( escondido ), tendrán una referencia de la situación que vive en este film el personaje interpretado por Daniel Craig o cómo una vida sencilla, tranquila y feliz, se desequilibra por un incidente y la insistencia de un personaje interpretado magistralmente por Rhys Ifans .
Daniel Craig , nuevo James Bond que veremos en 2007 en Casino Royal , demostrará entonces si da o no la talla como agente 007; pero en este filme interpreta a un protagonista que tiene una fuerte componente psicológica y supera el reto de forma airosa.
Por cierto … quédate a ver los títulos de crédito.
Calificación de cine.com: *** (de 5)
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EQUIPO ARTÍSTICO
Daniel Craig Joe
Rhys Ifans Jed
Samantha Morton Claire
Bill Nighy Robin
Susan Lynch Ra chel
Helen McCrory Mrs Logan
EQUIPO TÉCNICO
Director Roger Michell
Guión Joe Penhall
Basada en la novela de Ian McEwan
Productor Kevin Loader
Director de Fotografía Haris Zambarloukos
Montaje Nic Gaster
Diseño de Producción John-Paul Kelly
Diseño de Vestuario Natalie Ward
Música Jeremy Sams
SOBRE LA PRODUCCIÓN
“Leí la novela antes de su publicación y me quedé enganchado a ella” dice el productor Kevin Loader “por un lado por tener las 30 mejores páginas de arranque de la literatura contemporánea (en opinión de mucha gente) y por otro por el género al que pertenece: es una novela de obsesiones pero también es una novela de ideas en la misma línea que el resto de las novelas de Ian McEwan . De inmediato pensé que la combinación de una situación claustrofóbica con este género típico de McEwan, junto a su emocionante comienzo hacían de ella una apuesta segura para la adaptación cinematográfica.”
Unos años después Loader le pasó el libro al director Roger Michell . “Me encantó”, dice Michell, “de inmediato quedamos a comer con Ian McEwan para charlar sobre la idea que teníamos para llevar la historia al cine.”
Un estudio de Hollywood había estado intentando adaptar el guión llevándose la acción a Boston y poniendo protagonistas americanos. Pero no consiguieron la adaptación, así que en ese momento Loader y Michell compraron los derechos. Era vital para ellos que se mantuvieran cercanos al original de McEwan. Loader dice, “creo que Ian siempre fue partidario de que se mantuviera Londres como localización y que los personajes fueran británicos. Y lo hicimos así.”
La idea central de la historia fascinaba a Roger Michell: “el título describe una situación en la que hay una víctima del amor y un verdugo. Uno de los motivos por los que me llamó la atención este material fue por satisfacer una de las curiosidades que siempre he tenido. Siempre me he preguntado cómo puede uno soportar ser amado.”
Loader nos cuenta de la historia que “la película, al igual que la novela, interesa en sí misma por las diferentes formas de amor que expresa. Supongo que una de las cuestiones que la película plantea es, si el único amor duradero es el amor de un loco, pregunta ante la cual el libro y la película dicen que así es.”
Para Joe Penhall , el guionista, el “amor duradero” del título se refiere al amor no correspondido. “Creo que el amor que Jed siente por Joe es muy real; eso quizás sea la parte que más me gusta. Estaba muy intrigado por la idea de una persona que se acerca a otra en la calle y le dice “te quiero y tú me quieres a mí y ya está”. La locura de esa situación me hacía gracia. También se trata del impacto de los acontecimientos casuales de nuestras vidas y la manera en que esas cosas extrañas y catastróficas pueden ocurrirnos y romper nuestras vidas en pedazos.”
Transformar una novela de ideas, sin mencionar la secuencia de apertura que aparecía en ella, era una tarea difícil para los cineastas. “Es mucho más fácil en la novela tratar los conceptos y las discusiones de amor que en la película, porque en la novela puedes reflejarlo todo alrededor de los personajes de esa forma tan maravillosamente disgresiva que los novelistas tienen,” dice Kevin Loader .
Roger Michell sigue diciendo, “uno de los principales miedos para adaptar este libro es que tiene según todo el mundo la mejor secuencia de arranque que hayan leído. Eres consciente del gran reto que supone esa secuencia en la película. Queríamos reflejar la sustancia del libro en lugar de simplemente transcribirla. Hacer cualquier tipo de adaptación es un gran reto ya que puedes caer en conseguir una simple adaptación del libro. No puedes llevar la carga de unicamente reflejar el libro porque éste en sí mismo no existe, solo existe en la mente del lector. Esto no pretende ser la versión definitiva, es simplemente la visión que tenemos de la visión de Ian.”
“Creo que el mayor reto era capturar ese comienzo lleno de adrenalina que aparece en el libro,” dice Loe Penhall . “El vertiginoso despegue que los cuatro hombres experimentan es algo maravilloso para la lectura, y queríamos llevarlo a la película sin que se convirtiera en una secuencia de acción genérica. A la misma vez queríamos que tuviera un significado, esa noción de perder el control, despegar y verse envuelto en algo de lo que no puedes desenredarte y que se va convirtiendo en una metáfora muy fuerte a lo largo de toda la película.”
El paso del libro a la película significa incluir algún cambio en la historia, explica Michell. “Hay muchas cosas estupendas en el libro que creo que no funcionarían en absoluto en la película. En el libro, la mayor parte de los debates de Joe ocurren en su mente pero en la película hay que encontrar formas para que todas esas ideas y especulaciones se articulen. Así que en algunos casos nos tenemos que inventar personajes como Robin y Rachel para poder expresar esto.”
“De alguna manera era una forma de calentar ligeramente porque Joe está en esta soledad con Claire, y no obtienes una perspectiva normal porque ambos empiezan a resultar bastante desquiciantes por la experiencia de estar continuamente acechando,” continua contando Penhall. “Así que la idea era tener gente normal a su alrededor, gente que hacía lo mismo que la gente normal. De esta forma se mostraría a Joe y a Claire como gente normal y corriente. No hay nada raro en ellos hasta que ocurre el accidente.”
“ Ian McEwan nos ha apoyado de una manera increíble,” dice Kevin Loader . “Al principio no se sentía muy bien por los cambios que se estaban haciendo pero cuando se dio cuenta de por qué lo estábamos cambiando creo que acabó estando encantado con el resultado.”
Roger Michell añade: “Creo que empezar a trabajar con Ian fue un poco desconcertante por la manera en que cambiábamos la novela original. Creo que esto es natural y no le culpo porque debe ser horrible ver a alguien haciéndole eso a tu `hijo´. Pero cuando realmente vino a ver la película, se conmovió por el trabajo que se había hecho. “
Ian McEwan ve el libro y la película como dos entidades separadas: “No me preocupa mucho dejar marchar un libro. Para mí el trabajo está hecho y no va a cambiar, y por supuesto la película no va a cambiar el libro. Si la película tiene éxito, será como una vida paralela y eso no me preocupa.“
Otro cambio de la novela es la forma en la que la obsesión de Jed por Joe se va introduciendo gradualmente en la película. Según Roger Michell , “en el libro Jed llama por teléfono a Joe a medianoche el mismo día del accidente y le dice `te quiero´ así que de ese momento en adelante sabes que de alguna manera va a ser perturbador y engañoso. En la película no ocurre igual. Jed le dice `te quiero´ a Joe durante una conferencia que Joe está dando. Es una estrategia totalmente diferente a la de la novela, ya que intentamos mostrar su locura de la forma más lenta posible. De hecho Joe intenta poner la pizca de humor ante este hombre solitario que está también traumatizado por el accidente de globo. La otra estrategia que perseguíamos era no sugerir en ningún momento que Jed pudiera ser violento hasta el final de la película, lo que creo que da un resultado bastante impactante.”
Kevin Loader coincide con Michell: “creo que el hecho de que haya un factor de ataque o persecución en la historia es algo muy delicado. Hay que tener cuidado para no acabar en una “Atracción Fatal” o en cualquier otra de las historias complicadas de este género. Nuestra estrategia aquí era bastante diferente y creo que además hace justicia a la novela de Ian McEwan. Al verlo no tienes ni idea si la persona que está acosando a Joe es inofensivo, se siente perdido, desconcertado o cómo se siente. Es un personaje tierno en muchos aspectos, y queríamos mantener la ambigüedad del personaje de Jed Parry todo lo que pudiéramos. La película trata sobre las creencias, sobre si alguien cree a Joe y sobre si Joe se cree capaz de leer la situación en la que se encuentra de forma correcta.”
Para interpretar a Joe, Michell y Loader inmediatamente pensaron en Daniel Craig . “La experiencia cuando trabajamos con él en `The Mother´ fue muy buena,” dice Loader “y todos pensamos que Daniel es un actor estupendo. Cuando dijimos que Daniel Craig iba a aparecer en la película mucha gente pensó que íbamos a contratarle para el otro papel. Creo que lo que es interesante es que anteriormente siempre ha interpretado a gente muy al límite, el personaje no conformista y ligeramente fuera de lo convencional, y aquí se encuentra en un papel completamente disfuncional. Se supone que es un personaje que está luchando por mantener todo unido e intentar llevar una vida estructurada y convencional.”
“Quería a alguien como Dan que pudiera interpretar una mente académica muy brillante pero también a alguien que no fuera un estereotipo,” añade Roger Michell . “También necesitaba que pudiera trabajar con cualquier actor que interpretara el papel de Jed. La manera en que uno se ponía en el pellejo del otro era realmente importante y como actor Daniel tiene una locura oculta. Esta locura se aprecia en su sonrisa y en su encanto, hay muchas cosas escondidas en él. Eso es muy importante para la historia. Al final de la película te preguntas cual de los dos es el loco, el personaje de Rhys o el de Daniel.”
Daniel Craig se dio el gustazo de trabajar con Michell de nuevo: “Cuando terminamos `The Mother´ fue una experiencia tan buena que quería hacer otra película con Roger. Él tiene lo que a mi me gusta y yo tengo lo que a él le gusta, nos complementamos bien. Él es muy tranquilo pero sabe perfectamente lo que está pasando todo el tiempo en cada uno de los ángulos de las cámaras. Es la mejor experiencia que he tenido jamás en un rodaje.”
Además de la oportunidad de trabajar con Michell de nuevo “llegó el guión de Joe y era una adaptación muy buena del libro. Pensé que iba a ser un gran reto porque, tal y como ocurre con el libro, el guión empieza con un fuerte impacto con el que tienes que convivir el resto de la película. Después apareció Sam y luego Rhys así que con todos estos elementos no podía decir que no.“
Rhys Ifans era otro actor con el que Roger Michell quería trabajar después de haberle dirigido en Notting Hill . El personaje que interpreta en El Intruso no podía ser más diferente al de Notting Hill . “ Rhys Ifans interpreta a su personaje de forma muy delicada y con mucho sentimiento,” explica Michell. “Esto no es como aparece en el libro – Jed en la película es tímido y un poco afeminado. Tiene una cualidad bíblica maravillosa, por ejemplo en las primeras escenas en el campo es como una especie de Juan Bautista. Este tipo de iconografía religiosa se ajusta muy bien a sus obsesiones.”
“Creo que Rhys Ifans te sobrecoge con su papel en la película,” añade Kevin Loader . “Tiene una maravillosa mezcla de inocencia, soledad, potencial cómico y energía. Es un actor extraordinario, creo que se las arregla para unir todas estas cualidades y así crear el personaje de Jed Parry. Hay algo especial en su forma de pestañear.”
“Era un personaje muy raro,” dice Rhys Ifans . “Solía sentirme un poco deprimido después de un día de trabajo. Es un personaje muy agotador, y cuando no estás siendo agresivo en el papel, las emociones se estancan un poco y es doloroso.”
Samantha Morton interpreta a Claire, la novia de Joe, “Claire está ahí para que conozcamos mejor a Joe,” dice Morton “para ver dónde ha estado, el tipo de persona que fue y el tipo de persona en el que se está convirtiendo. Claire está allí para explicar la historia de su decadencia.”
“ Samantha Morton interpreta a Claire maravillosamente bien porque es muy estricta, articula mucho, es tierna y quiere mucho al personaje de Daniel,” dice Michell. “Tiene un talento natural es una persona que continuamente sorprende al estar trabajando con ella.”
Según Kevin Loader , “en la novela el personaje de Claire se llama Clarissa y es una erudita de Keats, no una escultora como aparece en la película. Esto es en parte porque hay una conversación entre Joe el racional y Claire la romántica. Queríamos encontrar un análogo visual para esta situación por tanto le dimos a Claire algo que pudiera ser artístico y físico, un trabajo en el que se pudiera tocar y ver y que se pudiera hacer de manera intuitiva.”
“Tuve mucha suerte,” dice Morton. “Rhys y Daniel son actores con los que me gustaría trabajar durante muchos años. Es todo un placer.”
Bill Nighy y Susan Lynch interpretan a Robin y Rachel, los mejores amigos de Joe y Claire, creados sólo para la película. Para Michell, “Bill y Susan interpretan en la película una versión diferente del amor, el matrimonio. Quería tener un matrimonio feliz de Londres para contrarrestar los horrores que Joe y Claire están experimentando.”
Bill Nighy está de acuerdo: “Susan y yo estamos allí para demostrar que un amor puede durar y para mostrar cómo puede durar.”
Habiendo trabajado con Michell anteriormente, Nighy estaba orgulloso de hacerlo otra vez: “Me gustaría estar en todas las películas de Roger Michell y en todo lo que dirija. He tenido la gran suerte de estar con él en el teatro y en el cine y es uno de los mejores directores con los que he trabajado, si no el mejor. Creo que es uno de los mejores directores a nivel mundial de nuestros tiempos y también un tipo de primera clase que hace que te sientas bien.”
“Roger tiene mucho ojo para los detalles, es maravillosamente instintivo para todo aquello que las interpretaciones requieran en cada uno de los momentos de la historia” continua diciendo Kevin Loader . “Lo da todo en sus historias – Roger está ahora mismo en una etapa en la que le interesa mucho hacer películas en y sobre la Gran Bretaña contemporánea. Son historias universales pero muy arraigadas a la ciudad en la que vive. Lo pasamos realmente bien rodando en la ciudad.”
Según Roger Michell había otro motivo para rodar en Londres: “vivo en la parte norte de la ciudad y según me he ido haciendo mayor he decidido hacer películas cada vez más cerca de casa. Así que la mayor parte de los lugares que aparecen en la película son los lugares que yo suelo frecuentar. La mayor parte de la película ocurre en una zona de Londres que no es muy conocida por los turistas, pero es real. Es una parte de Londres, es mi pueblo, es mi Londres.”
La escena que no se rodó en Londres fue la escena del globo. “Encontrar el campo en el que rodamos la secuencia del globo fue extremadamente difícil,” dice Kevin Loader . “Tuvimos que encontrar un campo que tuviera vistas hacia el noreste ya que el viento que prevalece en Gran Bretaña tiende a ser del suroeste, y además tenía que tener una carretera cerca. A la vez tenía que tener un bonito aspecto campestre.”
“Elegimos un campo que Ian McEwan nos sugirió. Nos llevó por la carretera camino de Oxford,” continua Michell. “Es el Edén. Y en este Jardín del Edén quise poner un gran globo rojo. Quería que todos los colores del campo fueran sencillos. Es muy impactante cuando ves este globo rojo en un campo verde. Fue muy bonito cuando pudimos verlo. Intentamos coger el color rojo, separarlo de los demás e introducirlo con mucho cuidado por aquí y por allí. Cada vez que aparece Jed hay algo rojo: un autobús, una persona con un jersey rojo, una botella de salsa de tomate, una lámpara, etc. Es muy sutil, en realidad es algo que se repite en toda la película.”
Loader añade, “la secuencia del globo era aterradora porque todo el mundo que ha leído la novela dice, “Oh Dios mío, he leído el libro; ese comienzo va a ser algo fantástico para llevarlo al cine.”
“Por último la historia se pregunta si el amor realmente dura, si es para siempre. Se habla de diferentes tipos de amor pero al final llegas a la misma teoría: el amor existe y existe sin ninguna explicación técnica,” cuenta Daniel Craig . Para Roger Michell es “una deliberación del amor. Es un ensayo del amor y de hecho cada uno coge lo que quiere de él.”
EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICO
Daniel Craig (Joe)
Daniel Craig ha aparecido recientemente en The Mother de Roger Michell , la historia de un hombre que tiene una aventura con la madre de su novia. Recibió un premio del Cine Independiente Británico al Mejor Actor por Some Voices habiendo sido anteriormente nominado a la misma categoría por The Trench . Ha aparecido en Camino a la Perdición de Sam Mendes como hijo de Paul Newman , en El Amor es el Demonio y junto a Angelina Jolie en Lara Croft: Tomb Raider . Ha aparecido en muchas otras películas como: Soñé con Africa, Elizabeth, La Fuerza del No además de hacer teatro y trabajar en la televisión. Acaba de terminar Casino Royale que será próximamente estrenada en España y en la que interpreta al agente 007.
Rhys Ifans (Jed)
Después de su gran debut de la mano de Anthony Hopkins con August apareció en Twin Twon y en El Baile de Agosto .
Fue aclamado por el público y la crítica por su papel de compañero de piso de Hugh Grant en Notting Hill .
Recientemente ha aparecido en títulos como Atando Cabos – The Shipping News, Vanity Fair ( La Feria de las Vanidades) y también le hemos podido ver en Human Nature, Hotel, Little Nicky y Equipo a la Fuerza entre otras.
Samantha Morton (Claire)
Es más conocida por el público internacional por su papel en Acordes y Desacuerdos de Woody Allen , por el que recibió una nominación al Oscar y al Globo de Oro como Mejor Actriz de Reparto.
Apareció por primera vez ante el público en A Flor de Piel de Carine Adler por la que recibió el Premio a la Mejor Actriz por la Asociación de Críticos de Boston. Posteriormente ha hecho otras películas como Eden, Morvern Callar, Minority Report, Codigo 46, En América y The Libertine.
Roger Michell (Director)
Después de una serie de éxitos tanto en el teatro como en la televisión, Roger Michell empezó a dirigir películas entre las que destacan Al Límite de la Verdad , Notting Hill y Persuasión ganadora del Premio BAFTA. Para la televisión dirigió grandes miniseries muy premiadas como The Buddha of Suburbia o My Night with Reg . Entre sus últimos títulos encontramos las películas Titánic Town y The Mother , la serie de televisión “Ready When you Are Mr Patel” y la miniserie “Downtown to Lagos”.
Ian McEwan (Escritor de la novela “Enduring Love”)
Catalogado como uno de los escritores más prometedores de su generación, Ian McEwan tenía treinta y tantos años cuando el público se dio cuenta que había cumplido su promesa. Hoy en día es reconocido como uno de los novelistas contemporáneos más importantes de toda Gran Bretaña.
Ha escrito más de diez libros incluyendo las novelas “Ámsterdam”, “Atonement”, “The Comfort of Strangers”, “Black Dogs” y “The Child in Time” . También ha escrito guiones cinematográficos, obras de teatro, guiones para la televisión, un libro infantil, etc
“Enduring Love” es el último trabajo de McEwan que se ha adaptado tras “The Cement Garden”, “The Confort of Strangers” y “The Innocent” . En un futuro próximo se va a adaptar también su libro “Atonement”.
DEDICADA A MARY SELWAY (1936 – 2004)
Los cineastas han dedicado esta película a la Directora de Casting Mary Selway , que murió el mismo año en que se hizo la película tras una larga y destacada carrera. Roger Michell le dedicó una necrológica que se publicó en The Independent .
Mary Selway , la directora de casting más estupenda e influyente de toda Inglaterra murió en Abril a la edad de 68 años.
Los directores de casting no sólo buscan buenos actores: su trabajo es mucho más difícil que todo eso. Tienen que convencer a los directores para contratar a esos buenos actores. Mary destacó en esto. Tenía un encanto especial para hacer su trabajo, era convincente, cabezota, inagotable, intuitiva y sobre todo le apasionaba lo que hacía.
Nacida en Norwich en 1936, Selway fue a la Escuela Italiana Conti Stage antes de hacer pinitos como modelo y de trabajar como secretaria en la ITV. Trabajó con la legendaria Directora de Casting Miriam Brickman y después con Lindsay Anderson en el Royal Court Theatre. En 1970 empezó a trabajar en el cine.
Su carrera es sorprendentemente variada: desde los grandes blockbusters como Indiana Jones y el Templo Maldito, Memorias de Africa y Notting Hill hasta títulos más modestos como Withnail y yo y Gosford Park hasta proyectos de muy bajo presupuesto en los que creía firmemente como The Trench o The Mother .
Los actores querían a Mary y creó su propia forma para conseguir que los castings fueran lo más humanos y dignos posible. Le fascinaba e incluso se sentía adicta al talento de los demás y el descubrimiento de nuevos talentos siempre la llenaba de satisfacción. Disfrutaba más dándole a una cara desconocida tres líneas que contratando a una superestrella de Hollywood y aunque siempre la llamaban para las grandes superproducciones de su ciudad, hacía todo lo posible por trabajar en las películas pequeñas si le gustaba el director o el guión. Uno siempre siente el profundo legado de sus días en el Royal Court , un edificio que parece dejar huella en todo los que trabajan allí. Tenía ese rigor particular y creía en el valor de nuestro trabajo.
Una gran parte del trabajo de un Director de Casting es hacer tratos y en esto Mary era estupenda. Consiguió llegar a ser muy respetada por ser justa y sensible en esta difícil área de los negocios. En ningún momento la intimidaron con la pompa y la parafernalia de Hollywood y los agentes de Los Angeles se comportaban de una manera mucho más razonable cuando Mary estaba al otro lado del teléfono. En este país, con el gran boom de la industria del cine, a menudo se encontraba con proyectos que tenía que defender a toda costa. Se hizo respetar por toda la comunidad de actores y lo que es más importante por sus agentes, que la escuchaban y confiaban en ella.
Mirando en la lista de 104 películas en las que trabajó en los últimos 35 años, el número de directores que llamaron a su puerta es sobrecogedor: Scott, Spielberg, Boorman, Pollock, Altman, Polanski, Zinneman. Era divertida, lista y jovial. Siempre extremadamente elegante, no escondía (o al menos no lo hacía por mucho tiempo) a la mujer que acampaba en Greenham y apoyaba a la ANC antes de que cualquiera de nosotros hubiese oído hablar de Nelson Mandela . Era irreverente y le importaba un pimiento lo que la gente pensara de ella. Odiaba la actitud y las gilipolleces del mundo del espectáculo y simplemente no soportaba todo eso. Llenaba cualquier habitación en la que estuviera con sus risas y su curiosidad y contribuyó con mucho más que simplemente actores en las películas en las que trabajó.
Era una mujer muy glamorosa. La recuerdo, el último verano, llegando a la sesión de casting de El Intruso . Habíamos montado las oficinas de producción en un almacén que había en un desvío de Caledonian Road, apareció en un BMW blanco, con la capota bajada, las Ray-Ban puestas, de punta en blanco, maldiciendo por el tiempo que había tardado en llegar hasta allí y riendo histéricamente por la cantidad de latas de tomate que había, riéndose de nosotros y de ella misma. Era gloriosa y la echaremos de menos.